Olivares Tomás, Ana María. «Monografía académica sobre recepción e intertextualidad: pervivencia de gloria fuertes en la poesía española del siglo XXI (2000-2026): homenajes, continuaciones, apropiaciones y reescrituras en torno a «de la mano de gloria. tributo a gloria fuertes». DE LA MANO DE GLORIA. tributo a gloria fuertes. 1.ª ed. Spain: Zenodo, 7 de marzo de 2026. https://doi.org/10.5281/zenodo.18901065
Pervivencia de Gloria Fuertes en la poesía española del siglo XXI: homenajes, continuaciones, apropiaciones y reescrituras (2000-2026)
Monografía académica
Resumen
La presente monografía estudia la recepción activa de Gloria Fuertes (1917-1998) en la poesía española del siglo XXI, desde su muerte hasta 2026. A través del examen de las reediciones póstumas, las antologías conmemorativas, los homenajes institucionales, los estudios académicos y las obras de imitación estilística, se traza el mapa de la imagen que la poesía y la cultura españolas han construido de Fuertes tras su desaparición. El poemario De la mano de Gloria. Tributo a Gloria Fuertes (2026) de José Francisco Devís Capilla se analiza como caso central del corpus: el ejemplo más sistemático y documentado de escritura tributaria en el estilo de Fuertes en el período estudiado. El marco teórico se apoya en la estética de la recepción de Hans Robert Jauss y en la teoría de la intertextualidad de Julia Kristeva y Gérard Genette. La monografía concluye con una evaluación de la pertinencia del concepto de «escuela Fuertes» para describir las tendencias de continuación identificadas en el corpus.
Palabras clave: Gloria Fuertes, recepción literaria, homenajes poéticos, imitación estilística, intertextualidad, poesía española siglo XXI, De la mano de Gloria, José Devís.
- Introducción: justificación y objeto de estudio
Gloria Fuertes falleció el 27 de noviembre de 1998 en Madrid, dejando detrás una obra poética que abarcaba más de cuatro décadas y que se había convertido en una de las más leídas y queridas de la poesía española del siglo XX, aunque también en una de las más disputadas por la crítica especializada. Su doble condición de poeta popular —asociada en el imaginario colectivo a los programas de televisión infantil de los años setenta— y de poeta literariamente seria —reconocida por poetas de la Generación del 50 como Jaime Gil de Biedma y antologada en las colecciones más exigentes de la época— generó una recepción contradictoria que la investigadora Reyes Vila-Belda ha documentado con precisión: «La obra de Gloria Fuertes ha sido acogida de manera muy diferente en España y en el extranjero. Mientras que en su país de origen se ha ignorado, olvidado y hasta todavía hoy se rechaza parte de su producción, en el extranjero se ha reconocido y premiado su obra».
La pregunta que el presente estudio se plantea es qué ha ocurrido con esa recepción contradictoria a lo largo del siglo XXI. ¿Ha sido Fuertes incorporada al canon de la poesía española, o continúa siendo una figura de la cultura popular con un estatus literario ambiguo? ¿Qué imagen de Fuertes han construido los poetas, los editores, los académicos y los lectores del siglo XXI? ¿Qué aspectos de su poética —el tono infantil y lúdico, el compromiso social, la sencillez formal, el humor físico y coloquial— han sido privilegiados en los homenajes y continuaciones? ¿Existe algo que pueda denominarse una «escuela Fuertes» en la poesía española actual?
El corpus de la investigación comprende las reediciones y antologías póstumas publicadas entre 2000 y 2026, los estudios académicos sobre su obra aparecidos en el mismo período, los homenajes institucionales documentados, y un caso de escritura tributaria en el estilo de Fuertes: el poemario De la mano de Gloria. Tributo a Gloria Fuertes (2026) de José Francisco Devís Capilla, que constituye el ejemplo más sistemático y explícitamente autoconsciente de imitación estilística de Fuertes en el período estudiado.
- Marco teórico: estética de la recepción e intertextualidad
2.1 La estética de la recepción de Jauss
Hans Robert Jauss desarrolló en La historia de la literatura como provocación de la ciencia literaria (1967) la teoría del «horizonte de expectativas» como categoría central para el estudio de la recepción literaria. El horizonte de expectativas es el conjunto de normas, convenciones y experiencias previas que un lector aporta al acto de lectura y que determina cómo recibe y evalúa una obra. La recepción activa de un autor como Gloria Fuertes en un período histórico posterior a su vida implica la reconfiguración de ese horizonte: los lectores del siglo XXI leen a Fuertes desde un horizonte diferente al de los lectores de los años cincuenta o los setenta.
Esta reconfiguración del horizonte de expectativas tiene dos dimensiones relevantes para el presente estudio. La primera es la canonización: el proceso por el que una obra o un autor pasan de ser leídos como contemporáneos a ser leídos como clásicos, con todas las operaciones de selección, comentario, reedición y sacralización que ese proceso implica. La segunda es la apropiación creativa: el proceso por el que un autor posterior integra la obra del precedente en la propia, transformándola, comentándola o imitándola. Ambos procesos están presentes en la recepción de Fuertes en el siglo XXI.
2.2 La intertextualidad: Kristeva y Genette
Julia Kristeva acuñó el término «intertextualidad» para designar el hecho de que todo texto es una reescritura de textos anteriores: «todo texto se construye como mosaico de citas, todo texto es absorción y transformación de otro texto». En el caso de la poesía tributaria de Devís, la intertextualidad no es implícita sino explícita y autoconsciente: el autor declara abiertamente que escribe «de la mano» de Fuertes, que su voz es la voz de Fuertes prestada a un propósito nuevo.
La tipología de las relaciones transtextuales propuesta por Gérard Genette en Palimpsestos permite distinguir, dentro del amplio campo de la recepción activa de Fuertes, entre la imitación (reproducción del estilo sin transformación del contenido), la estilización (apropiación del estilo para producir un efecto estético autónomo), la parodia (transformación cómica o crítica del hipotexto) y el pastiche (imitación sin distancia crítica de los rasgos estilísticos del modelo). El corpus de la recepción de Fuertes en el siglo XXI contiene ejemplos de todos estos tipos, en proporciones variables según el autor y el contexto.
- La obra de Fuertes: perfil poético para el estudio de su recepción
3.1 Trayectoria editorial y poética
Gloria Fuertes García nació el 28 de julio de 1917 en el barrio de Lavapiés, Madrid, en el seno de una familia de clase obrera. Comenzó a escribir a los cinco años y publicó su primer poema con catorce. Su trayectoria editorial se extiende desde Isla ignorada (1950) hasta Pecábamos como ángeles (1997), con un amplio conjunto de obras intermedias que incluyen sus títulos más conocidos: Antología y poemas del suburbio (1954), Poeta de guardia (1968), Obras incompletas (1975) e Historia de Gloria (Amor, humor y desamor) (1981). A mediados de los años setenta, su colaboración en los programas de televisión infantil Un globo, dos globos, tres globos y La cometa blanca la convirtieron en la poeta más conocida de España entre el público no especializado.
Los rasgos estilísticos que definen la poética de Fuertes son bien conocidos y han sido ampliamente documentados por la crítica: el uso del octosílabo y el hexasílabo en la tradición del romance popular; la rima consonante lúdica y de alta densidad; la sintaxis paratáctica y el registro coloquial; la personificación sistemática de animales y elementos naturales con nombres propios populares; el humor físico, escatológico o absurdo como igualador social; y la combinación de tono infantil con contenido filosófico o socialmente comprometido. Estos rasgos constituyen los «estilemas» que la teoría de Riffaterre permitiría identificar como marcas de autor y que la recepción del siglo XXI ha privilegiado, transmitido o transformado de manera diferencial.
3.2 La recepción contradictoria: entre el canon y la marginalidad
La recepción de Fuertes en España fue desde el principio contradictoria. Por un lado, fue reconocida por sus contemporáneos de la Generación del 50 —Gil de Biedma la antologó en 1964 en la colección Colliure— y por críticos académicos internacionales, que la incluyeron en la antología Norton de cien poetas en lengua castellana. Por otro lado, los círculos poéticos de orientación culturalista y los críticos de elite española tendieron a menospreciar su obra, asociándola a la poesía social de baja calidad o a la literatura infantil. Como señala la investigadora Vila-Belda, el estatus de Fuertes en España fue el de una figura de la cultura popular con un reconocimiento literario inconsistente.
Esta tensión entre popularidad y reconocimiento académico es el dato de partida para entender la recepción de Fuertes en el siglo XXI: el siglo que comienza con su muerte es también el siglo en el que se decide si Fuertes pasa al canon o se queda en la cultura popular.
- La recepción de Fuertes en el siglo XXI: panorama general
4.1 Reediciones y antologías póstumas (2000-2026)
La actividad editorial en torno a la obra de Fuertes tras su muerte en 1998 ha sido continua e intensa. Las ediciones de Cátedra —que ya habían publicado Historia de Gloria (1981) y Obras incompletas (1975)— han mantenido en catálogo las principales obras de Fuertes durante todo el período estudiado. La edición de Mujer de verso en pecho (1995; reedición Cátedra, 2006) con prólogo de Francisco Nieva es una de las antologías de mayor difusión del período, que recoge la producción poética de los últimos años de Fuertes.
El centenario del nacimiento de Fuertes en 2017 generó un conjunto significativo de publicaciones conmemorativas. Entre ellas destacan El libro de Gloria Fuertes (Blackie Books), con más de 300 poemas y una biografía de Jorge de Cascante; Geografía humana y otros poemas; Gloria Fuertes (Nórdica), con prólogo de Luis Antonio de Villena; y Me crece la barba. Poemas para mayores y menores (Reservoir Books), descrita como «un manifiesto de amor a la poesía» de Fuertes. El centenario supuso también la celebración de homenajes institucionales, entre los que destaca el organizado por el Instituto Cervantes, documentado en vídeo con el título «Todas con Gloria».
El Ministerio de Cultura incluyó a Gloria Fuertes en sus actividades de fomento de la lectura y la poesía, con materiales didácticos para niños de 4 a 7 años y de 8 a 12 años basados en sus poemas, y con recursos para educadores en el marco de las efemérides de las Letras Españolas. Esta línea de trabajo institucional confirma la imagen dominante de Fuertes en el espacio público español: la de una poeta para niños y para el gran público, cuyo valor educativo es incuestionable aunque su posición en el canon literario adulto siga siendo objeto de debate.
4.2 La investigación académica sobre Fuertes (2000-2026)
El período estudiado ha visto un incremento notable de los estudios académicos sobre la obra de Fuertes, impulsado en parte por el crecimiento de los estudios de género y la reivindicación de las escritoras marginadas del canon español del siglo XX.
El estudio más significativo del período desde el punto de vista de la recepción crítica es el de Reyes Vila-Belda (Indiana University), «La contradictoria recepción de la poesía de Gloria Fuertes», publicado en la revista Pensamiento Reformista de la Universidad de Oviedo. Vila-Belda examina los factores que explican la disparidad entre la excelente acogida de Fuertes en los Estados Unidos —donde Philip Levine la introdujo en The American Poetry Review y las universidades norteamericanas la incluyeron en sus programas de literatura española— y el reconocimiento inconsistente de la que disfrutó en España.
En 2022, la Universidad de Córdoba presentó la tesis doctoral Poéticas de Gloria Fuertes. Hacia otra genealogía de la voz lírica, que constituye la primera monografía académica de largo aliento dedicada exclusivamente a la poética de Fuertes en su conjunto. La tesis se enmarca en la tradición de los estudios de género y propone una relectura de la poética de Fuertes desde la categoría de «genealogía de la voz lírica», recuperando para el análisis literario las dimensiones de su poesía más ignoradas por la crítica androcéntrica: el humor, el cuerpo, la oralidad.
En 2023, la Universidad de Zurich organizó el primer congreso internacional dedicado a Fuertes, con el título «Gloria Fuertes: Mujer de verso en pecho». El congreso reunió a investigadores de varias universidades europeas y americanas y abordó, entre otras cuestiones, la canonización de Fuertes en el contexto de la poesía social española y el carácter particular de su recepción.
4.3 La imagen cultural de Fuertes en el siglo XXI
El conjunto de las reediciones, los homenajes institucionales y los estudios académicos del período revela la construcción de una imagen cultural de Fuertes en el siglo XXI que privilegia determinados aspectos de su poética y silencia o minimiza otros.
Los aspectos privilegiados son la ternura y la accesibilidad —Fuertes como la poeta de los niños y del gran público—, el compromiso social —Fuertes como «poeta de guardia» de los marginados y excluidos—, y la autenticidad biográfica —Fuertes como mujer que escribió desde su propia experiencia de clase obrera, de sexualidad diferente y de vida precaria. Los aspectos silenciados o minimizados son la complejidad técnica de su versificación, la dimensión metafísica de algunos de sus poemas más tardíos, y la oscuridad o la crudeza de ciertos textos de su obra adulta.
Esta imagen selectiva de Fuertes es la que los homenajes poéticos y las escrituras tributarias del período reproducen, amplifican o, en casos excepcionales, cuestionan. Es también la imagen que el libro de Devís moviliza: una Fuertes de «sencillez, ternura e inocencia, hasta en la rima», como escribe el propio autor.
- De la mano de Gloria como caso central: el tributario y el modelo
5.1 El proyecto: origen, motivación y contexto
De la mano de Gloria. Tributo a Gloria Fuertes (2026) de José Francisco Devís Capilla es, en el período estudiado, el ejemplo más sistemático, más explícito y más reflexivamente autoconsciente de imitación estilística de Gloria Fuertes en la poesía española. El libro no es un homenaje ocasional —un poema o dos dedicados a Fuertes en el seno de un poemario de temática diferente— sino un proyecto de 26 poemas originales escritos íntegramente con la intención de reproducir la voz, el estilo y el tono de la poeta madrileña.
El origen del proyecto es autobiográfico y mediático: los poemas nacen en el contexto del podcast Qué bueno es vivir, que Devís publica semanalmente en Spotify junto a su amigo Hildo Puchades. El autor narra en la «Historia de este libro» el momento en que decidió imitar a Fuertes: «Todo empezó como un juego. ¡Madre mía como se habrá reído Gloria! Se me ocurrió imitar a Gloria Fuertes en un capítulo de nuestro podcast “Qué Bueno es vivir”, una apuesta por las buenas noticias, que subía a Spotify cada viernes y cuya misión era propugnar un cambio de mirada, del miedo a la esperanza».
La motivación del proyecto es afectiva antes que literaria: «Yo pacté con Gloria prestarle mi voz 25 años después de su muerte para que pudiera brotar de nuevo, algo parecido, al amor que emanaban sus poemas, como ella, llenos de ternura, sencillez y esperanza, las homeopatías que necesita el planeta». La metáfora del «pacto» —que Devís toma en serio, sin ironía— y la de la «homeopatía» definen la naturaleza del proyecto: no es un ejercicio estético sino un acto de devoción y de servicio, una misión espiritual de transmisión del amor que Fuertes irradiaba.
5.2 La imagen de Fuertes en el libro de Devís
La imagen de Gloria Fuertes que construye el libro de Devís es coherente con la imagen dominante en la cultura española del período, pero la intensifica y la carga de una dimensión espiritual que la distingue de otros homenajes más convencionales.
En la «Historia de este libro», Devís caracteriza a Fuertes con una serie de términos que forman el núcleo de su imagen de ella: «sencillez, ternura e inocencia»; «voz de terciopelo ajado»; «encarnación de la ternura, la sencillez, la autenticidad y el compromiso con la Vida»; «persona que te despierta amor». Esta imagen es la de una Fuertes depurada de toda conflictividad: no hay en ella rastro de la Fuertes más dura y comprometida de Poeta de guardia, ni de la Fuertes más oscura y hermética de algunos poemas de Obras incompletas. La Fuertes de Devís es la Fuertes del amor, la ternura y la esperanza: una figura casi maternal.
El prólogo del libro, redactado en segunda persona por el prologuista, refuerza esta imagen: «No podía ser otra poetisa más que Gloria, encarnación de la ternura, la sencillez, la autenticidad y el compromiso con la Vida». La mayúscula de «Vida» es característica del registro espiritual del libro: la Vida —con mayúscula— es el valor supremo al que Fuertes, Devís y el lector están llamados a servir.
Esta imagen selectiva de Fuertes —ternura, sencillez, compromiso con la Vida— es el «horizonte de expectativas» desde el que Devís lee y reproduce la poética fuertiana. Es también el filtro que determina cuáles de los rasgos de Fuertes se reproducen en los 26 poemas y cuáles se silencian.
5.3 Los estilemas de Fuertes reproducidos en el libro
El análisis estilístico de los 26 poemas de De la mano de Gloria permite identificar un repertorio de estilemas fuertianos que el libro reproduce con notable densidad y coherencia.
El estilema métrico más importante es el octosílabo combinado con el hexasílabo en la tradición del romance popular. Los 26 poemas del libro tienen el octosílabo como verso base en 22 casos, con el hexasílabo como segundo metro más frecuente. Esta fidelidad al octosílabo reproduce la opción métrica más característica de Fuertes, que a lo largo de su obra privilegió sistemáticamente los metros de la tradición popular frente a los versos libres o los metros cultos.
El estilema retórico más visible es el uso de nombres propios populares para los personajes animales o naturales: «Serafín el delfín / no pelea / contra las olas no puede / y surfea», «Lola la ola lo sabe / que cada ola es el mar», «Sento el viento se desata». La rima entre el nombre propio y el sustantivo de la especie —Serafín/delfín, Rosa/mariposa, Elena/vela— es una de las marcas más reconocibles del estilo de Fuertes.
El estilema léxico más característico es el uso del léxico coloquial y escatológico para desinflar el tono elevado: «Y el pato que sólo es pato / se caga por el camino»; «y méate de la risa»; «Cuando yo la cago / se ríe la gente / y yo me perdono». En todos los casos, la irrupción del léxico coloquial tiene la misma función que en Fuertes: crear complicidad popular con el lector y resistir cualquier tentación de solemnidad.
El estilema estructural más logrado es la estructura epigramática con sentencia de cierre: una larga acumulación narrativa o descriptiva que se resuelve en una sentencia breve de carácter proverbial. En «Antídoto»: «sólo tienen un antídoto. / La alegría». En «El roble sólo es el roble»: «Ser lo que eres si lo sabes / te llena cualquier vacío». En «Ámate a tu manera»: «Confía en ti / es lo que tienes / ámate a tu manera / y hazte como a ti te gustes / vas a tener que aguantarte / tu vida entera».
5.4 Los aspectos de la poética de Fuertes ausentes en el libro
El libro de Devís no reproduce todos los aspectos de la poética de Fuertes con la misma fidelidad. La selección de estilemas que opera es coherente con la imagen de Fuertes que el autor ha construido: una Fuertes de la ternura, la esperanza y el humor afectivo.
Los aspectos de la poética de Fuertes que están ausentes o muy atenuados en el libro de Devís son los siguientes. La dimensión autobiográfica, que en Fuertes tiene un peso central —sus poemas hablan constantemente de su propia vida, su cuerpo, sus amores, su soledad—, está prácticamente ausente en el libro de Devís, que prefiere el yo lírico impersonal o el yo de la fábula animal. La dimensión antibelicista y de crítica social directa, que en Fuertes alcanza momentos de gran intensidad en poemas de Poeta de guardia, está presente en el libro de Devís solo en el poema 17, «La única verdad», y de forma tangencial en el poema 18, «Que tus manos estén listas». La dimensión amorosa y erótica, muy presente en la poesía adulta de Fuertes —el poema «Lo que pasa es que te quiero» que el propio Devís cita en el libro, o los poemas de Historia de Gloria—, está completamente ausente del libro de Devís. La dimensión más oscura o melancólica de Fuertes —la soledad, el miedo a la muerte, la precariedad— también está ausente de un libro que selecciona sistemáticamente los aspectos positivos del modelo.
Esta selección es, en sí misma, un dato de recepción significativo: el libro de Devís construye una imagen de Fuertes que es la imagen que la cultura española post-pandémica necesita de ella, no necesariamente la imagen que una lectura integral de su obra autorizaría.
- La recepción activa de Fuertes: tipología de los homenajes
6.1 El homenaje institucional
El tipo de homenaje más visible del período estudiado es el homenaje institucional: actos organizados por organismos públicos —el Ministerio de Cultura, el Instituto Cervantes, los ayuntamientos— con motivo de efemérides o de aniversarios. El homenaje más significativo del período es el «Todas con Gloria» del Instituto Cervantes, celebrado con motivo del centenario de 2017. El título del homenaje —«Todas con Gloria»— es ya una declaración de la imagen que se quiere proyectar: Fuertes como símbolo de solidaridad femenina y de compromiso social, una figura que convoca a «todas» las mujeres.
Los materiales didácticos elaborados por el Ministerio de Cultura para niños de distintas edades son otro ejemplo de homenaje institucional que define el lugar de Fuertes en la cultura española: el de una poeta para la educación, para la infancia, para el fomento de la lectura. Esta institucionalización de Fuertes como autora infantil de referencia tiene consecuencias sobre su recepción literaria adulta: contribuye a fijar la imagen de Fuertes como poeta de niños, lo que a su vez alimenta el prejuicio de la simplicidad que la crítica adulta ha usado históricamente para menospreciar su obra.
6.2 El homenaje académico-científico
El homenaje académico es el que toma la forma de congreso, de tesis doctoral o de monografía de investigación. El período 2000-2026 ha visto la celebración del primer congreso internacional sobre Fuertes (Zurich, 2023), la primera tesis doctoral de largo aliento sobre su poética (Córdoba, 2022), y un número creciente de artículos académicos sobre su obra, su recepción y su lugar en el canon. Este crecimiento de la investigación académica sobre Fuertes es, en sí mismo, un homenaje: la atención de la academia es la forma más sistemática de canonización.
El congreso de Zurich de 2023 es especialmente significativo porque se celebra fuera de España y con participación internacional mayoritaria, lo que confirma el diagnóstico de Vila-Belda sobre la mayor valoración de Fuertes en el extranjero que en su propio país. El congreso abordó explícitamente el problema de la canonización de Fuertes, señalando que «su fama, el carácter popular y humorístico de su poesía, su presencia mediática en televisión y finalmente los prejuicios estéticos que se asocian con la “simplicidad” de la poesía social generaron un fuerte rechazo de su obra por parte de los círculos poéticos y la crítica de carácter elitista y culturalista durante los años 70 y 80 en España».
6.3 El homenaje poético: la escritura tributaria
El homenaje poético —la escritura de poemas que dialogan con la obra o la figura de Fuertes— es la forma de recepción activa más directamente relevante para el presente estudio. El período 2000-2026 ha visto la aparición de varios poemas de homenaje a Fuertes en poemarios de distintos autores, aunque la documentación sistemática de este corpus está aún por hacer.
Un ejemplo temprano es el poema de Francisco Luque Bonilla dedicado a Gloria Fuertes en su poemario La primavera del otoño, incluido en la guía de lectura elaborada por la Biblioteca de Arganda del Rey en 2017. El poema de Luque Bonilla es un homenaje personal que celebra a Fuertes como figura inspiradora, sin intentar reproducir su estilo.
El caso de Devís es diferente en su naturaleza y en su escala: no es un poema de homenaje sino un libro entero de poemas escritos en el estilo de Fuertes. Es el caso más sistemático y más explícitamente autoconsciente del corpus, y merece el análisis detenido que se ha desarrollado en la sección anterior.
- ¿Existe una «escuela Fuertes» en la poesía española actual?
7.1 Los elementos de una posible «escuela»
La pregunta sobre la existencia de una «escuela Fuertes» en la poesía española del siglo XXI requiere, en primer lugar, precisar qué se entiende por «escuela» en este contexto. El concepto de «escuela» literaria implica la existencia de un conjunto de poetas que comparten conscientemente determinados rasgos estilísticos derivados de un modelo común, con un grado mínimo de comunicación o de influencia recíproca. No toda influencia, por intensa que sea, genera una escuela: es necesario que la influencia sea reconocida, tematizada y reproducida de manera colectiva y relativamente sistemática.
Los elementos que en el corpus estudiado apuntan a la existencia de algo parecido a una «escuela Fuertes» son los siguientes. El primer elemento es la reproducción del estilo en obras de nueva creación: el caso más claro es el libro de Devís, que reproduce sistemáticamente los estilemas fuertianos e incluso logra que lectores no especializados confundan sus poemas con los de Fuertes. El segundo elemento es la circulación de Fuertes como referente estético en el espacio de la poesía popular y accesible: la asociación de Fuertes con los valores de la sencillez, la ternura y el humor popular como alternativa a la poesía hermética o culturalista aparece en varios autores y contextos del período.
El tercer elemento es la presencia de Fuertes en el discurso poético de nuevos autores, que la citan, la nombran o la reivindican como modelo de una poesía que no renuncia al público popular. La expansión de la poesía de las redes sociales —el fenómeno de la «poesía Instagram»— ha generado un espacio en el que el modelo fuertiano de brevedad, accesibilidad, rima y humor tiene una presencia implícita, aunque no siempre reconocida ni tematizada.
7.2 Las limitaciones del concepto
Sin embargo, existen razones para ser cauteloso con el uso del concepto de «escuela Fuertes». La más importante es la dificultad de distinguir entre la influencia directa de Fuertes y la influencia de una tradición más amplia de poesía popular española que Fuertes representa pero no crea: el octosílabo, la rima consonante lúdica, el humor de los refranes, la personificación de animales son recursos de la tradición popular castellana que tienen una historia mucho más larga que la obra de Fuertes. Un poeta que usa estos recursos no está necesariamente imitando a Fuertes: puede estar bebiendo de las mismas fuentes que ella.
La segunda razón para la cautela es la ausencia de una comunicación explícita entre los posibles miembros de la «escuela»: no existe un grupo poético constituido, una revista o una declaración de principios que reivindique el modelo fuertiano como paradigma generacional. El caso de Devís es explícito y autoconsciente, pero es también excepcional en su grado de formalización.
La tercera razón es que la poesía española del siglo XXI ha seguido otras vías de renovación —la poesía de la experiencia en sus distintas vertientes, la poesía de las redes sociales, la poesía de las minorías— que no deben ser subsumidas en el modelo fuertiano aunque compartan con él algunos rasgos superficiales.
7.3 Una «escuela» en sentido débil
La conclusión más prudente es que existe algo que podría denominarse una «escuela Fuertes» en sentido débil: una corriente de poesía popular, accesible y emocionalmente directa que reconoce en Fuertes a su principal referente del siglo XX, que reproduce algunos de sus estilemas más reconocibles —el octosílabo, la rima lúdica, el humor físico, la fábula animal— y que comparte con ella la aspiración a un público amplio y no especializado. Esta corriente no tiene los rasgos de una escuela literaria formal, pero sí los de una tradición activa que Fuertes alimenta y que los homenajes y escrituras tributarias del siglo XXI contribuyen a consolidar.
El libro de Devís es, en este sentido, uno de los momentos más cristalizados de esa tradición: el ejemplo en el que la influencia de Fuertes se hace más visible, más sistemática y más reflexivamente autoconsciente. Su valor para la historia de la recepción de Fuertes no reside solo en su calidad poética sino en su función de espejo: el libro muestra con claridad qué imagen de Fuertes ha construido la cultura española post-pandémica y qué aspectos de su poética considera más valiosos y más transmisibles.
- El estilo de Fuertes en el siglo XXI: continuidades y transformaciones
8.1 Lo que se conserva
Los rasgos de la poética de Fuertes que la recepción del siglo XXI conserva con mayor fidelidad son los que corresponden a su dimensión más popular y más afectivamente cargada. El humor —el léxico coloquial, el nombre propio popular, el giro escatológico— sigue siendo el rasgo más imitado y más reconocido. La estructura epigramática —la sentencia de cierre que resume la enseñanza del poema— sigue siendo el recurso formal más valorado. El metro popular —el octosílabo, el romance— sigue siendo la opción métrica de referencia para los poetas que quieren evocar el estilo de Fuertes.
La fidelidad del libro de Devís a estos rasgos es medible en el éxito del experimento de confusión autoral que el propio autor narra: «la gente votó mayoritariamente, lo que me llenó de orgullo, que era de Gloria». La confusión fue posible porque los estilemas más reconocibles de Fuertes están presentes en el poema con suficiente densidad para activar el «horizonte de expectativas» del lector.
8.2 Lo que se transforma
Los rasgos que la recepción del siglo XXI transforma o desplaza son igualmente significativos. La dimensión autobiográfica —central en Fuertes— tiende a disolverse en los homenajes, que prefieren el yo lírico impersonal o el yo de la fábula. La dimensión política y comprometida —muy presente en Poeta de guardia— tiende a atenuarse o a desplazarse hacia un compromiso más difuso con el bienestar colectivo que con la denuncia social concreta. La dimensión amorosa y erótica —presente en los poemas de Historia de Gloria— tiende a desaparecer en los homenajes que seleccionan la faceta más «inocente» de Fuertes.
Estas transformaciones no son accidentales: responden a la imagen de Fuertes que la cultura del siglo XXI ha construido y necesita. Una Fuertes de amor, ternura y esperanza es más útil culturalmente —más versatil como recurso pedagógico, más eficaz como consolación post-pandémica, más compatible con el discurso del bienestar emocional— que la Fuertes más oscura, más comprometida políticamente y más erótica que la obra completa contiene.
- Conclusiones
El período 2000-2026 ha visto la consolidación de Gloria Fuertes como figura central de la cultura española contemporánea en una doble dimensión: como autora canónica para la educación infantil y el fomento de la lectura, y como modelo poético de referencia para una corriente de poesía popular, accesible y emocionalmente directa. La investigación académica del período —la tesis de la Universidad de Córdoba, el congreso de Zurich, los estudios de Vila-Belda— ha contribuido a la canonización literaria de Fuertes, aunque la imagen académica de Fuertes es más compleja y crítica que la imagen cultural dominante.
La imagen de Fuertes que la cultura española del siglo XXI ha construido privilegia la ternura, la sencillez, el humor popular y la accesibilidad sobre el compromiso político directo, la dimensión autobiográfica y la complejidad poética de su obra adulta. Esta imagen es, en parte, una simplificación; pero es también la imagen que ha permitido a Fuertes pervivir en el imaginario colectivo de generaciones de lectores que no frecuentan la poesía adulta.
El libro de Devís, De la mano de Gloria (2026), es el artefacto cultural que más completamente cristaliza esta imagen en el período estudiado. Al reproducir sistemáticamente los estilemas más reconocibles de Fuertes —el octosílabo, la rima consonante lúdica, el nombre propio popular, el humor escatológico, la estructura epigramática— y al orientarlos hacia un programa de filosofía positiva orientada al «cambio de mirada», el libro hace de Fuertes una figura del bienestar emocional post-pandémico: una poeta para los tiempos difíciles, una fuente de ternura y esperanza para lectores que necesitan ser consolados y reconectados con lo positivo de la experiencia.
Esta apropiación de Fuertes no la agota: la Fuertes de Poeta de guardia, la Fuertes más oscura e íntima de Historia de Gloria, la Fuertes comprometida con los excluidos y los marginados, siguen esperando una recepción activa que los recupere con igual vigor. La presente monografía ha querido señalar ese horizonte abierto como una de las tareas pendientes de la poesía española del siglo XXI en su diálogo con el legado de Gloria Fuertes.
Bibliografía
Fuentes primarias
Devís Capilla, José Francisco. De la mano de Gloria. Tributo a Gloria Fuertes. Madrid: Editorial Poesía eres tú, 2026.
Fuertes, Gloria. Obras incompletas. Madrid: Cátedra, 1975 (múltiples reediciones).
Fuertes, Gloria. Historia de Gloria (Amor, humor y desamor). Madrid: Cátedra, 1981 (múltiples reediciones).
Fuertes, Gloria. Mujer de verso en pecho. Madrid: Cátedra, 1995; reedición 2006. Prólogo de Francisco Nieva.
Fuertes, Gloria. Ni tiro, ni veneno, ni navaja. Barcelona: El Bardo, 1966; reedición Barcelona: Lumen, 2012.
Fuertes, Gloria. Poeta de guardia. Barcelona: El Bardo, 1968; reedición Madrid: Torremozas, 2013.
Fuertes, Gloria. Me crece la barba. Poemas para mayores y menores. Barcelona: Reservoir Books, 2017.
Fuertes, Gloria. El libro de Gloria Fuertes. Barcelona: Blackie Books, 2017. Recopilación de Jorge de Cascante.
Fuentes secundarias
Genette, Gérard. Palimpsestos. La literatura en segundo grado. Traducción de Celia Fernández Prieto. Madrid: Taurus, 1989.
Jauss, Hans Robert. La historia de la literatura como provocación de la ciencia literaria. Traducción de Juan Godo Costa y José Luis Gil Aristu. Barcelona: Nexos, 1976.
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