Salvador Carrión Pascual y Begoña Varona Pereda
Ediciones Amaniel · Primera edición, 2026 · ISBN 979-13-992216-1-9
Novela de fantasía en prosa · 31 episodios y un anexo poético
Introducción
Pocas novelas declaran su conflicto con tanta franqueza desde la primera línea: «Titania era un hada. Y ese era, precisamente, su mayor problema.» Con esa frase, sencilla como los cuentos de siempre y con el guiño de la comedia moderna, arranca Peripecias del hada torpe Titania, la novela a cuatro manos de Salvador Carrión Pascual y Begoña Varona Pereda que publica Ediciones Amaniel. Su protagonista no es el hada luminosa y grácil de la tradición, sino una criatura que, según el narrador, «Poseía un talento innato para la calamidad», capaz de chamuscar setas inocentes con un simple arrebato.
El concepto central de la obra se enuncia pronto y se sostiene hasta la última página: la imperfección no es lo contrario de la magia, sino una forma distinta de ejercerla. Tras herir por accidente a un leñador solitario y curarlo después sin saber muy bien cómo, Titania inicia con él una amistad que la irá transformando de “peligro forestal” en protectora del Bosque Nevado. Por el camino se enfrentará a la Reina de las Nieves, a un mago rencoroso, a una plaga, a los espíritus del olvido y, finalmente, a la pérdida más difícil de todas: la de su mentor.
La novela se organiza en treinta y un episodios titulados que pueden leerse de uno en uno, como cuentos para una noche, pero que componen un arco completo de aprendizaje. Esa doble condición la convierte en un libro especialmente apto para la lectura compartida en familia: el lector joven encuentra aventura, humor físico y animales con nombre propio; el adulto reconoce la ironía, los juegos de lenguaje y una reflexión seria sobre el error, la cooperación y el duelo.
El libro tiene además un origen curioso que los propios autores declaran en su anexo: un poema satírico sobre las hadas que, según la nota que lo presenta, «empezó como una broma» y acabó siendo el germen de toda la historia. Los dos autores llegan a la escritura desde trayectorias vitales largas. Según sus propias notas biográficas, Salvador Carrión Pascual, nacido en Logroño, fue pescador y marino mercante y empezó a escribir poemas y relatos durante sus años de navegación, que ha retomado ya jubilado; Begoña Varona Pereda, nacida en Barakaldo, es docente jubilada y se animó a escribir sobre sentimientos y experiencias al llegar la jubilación. Esa mezcla de oficio del mar y vocación pedagógica asoma, como se verá, en la textura del libro.
Estructura y arquitectura de la novela
Peripecias del hada torpe Titania consta de treinta y un episodios numerados en romanos, cada uno con título propio, seguidos de un anexo en verso. Cada episodio tiene la extensión justa de una lectura en voz alta, como una velada narrativa. Bajo esa sucesión aparentemente lineal se distinguen cuatro grandes movimientos. El primero (episodios I a IX) es el más próximo a la fábula: episodios autoconclusivos ambientados en el Bosque Nevado, cada uno con su conflicto, su animal protagonista y su enseñanza. Las ardillas que se disputan las bellotas, el búho Elikoldo que ha perdido su luz, los bardos afónicos, los gatos monteses, el lobo Berenkario y el topo Okano van dibujando un pequeño ecosistema de personajes que reaparecerán más adelante.
El segundo movimiento (episodios X a XVI) introduce una estructura de búsqueda. El despertar de Akelia, ninfa primogénita y guardiana del bosque, abre la misión de los Corazones de Madera: cinco nódulos que deben reactivarse con un acto noble en el centro y en los cuatro puntos cardinales. Cada punto se asocia a una virtud y a un personaje humano (la campesina Ekara, el pastor Koris, el soberbio Akisteo, la joven Kira), y la varita de Titania va registrando los logros en forma de muescas: «Serán cinco los puntos de la Cruz Áurea.» La Cruz funciona como un marcador visible del progreso, un recurso de arquitectura muy eficaz para el lector joven.
El tercer movimiento (episodios XVII a XXIX) amplía el mapa hasta la fantasía épica: el regreso de la Reina de las Nieves, el cofre de Hielo Eterno, el Oráculo de los Vientos, el Velo de la Aurora, el Espíritu de la Tierra, la ciudad flotante de Áureo, la metrópolis de hierro Ferrum-Ker, las Islas de Obsidiana, la Caracola-Biblioteca y el Desfiladero de los Fonemas. Titania pasa de aprendiz a capitana y la escala del peligro crece hasta lo cósmico.
El cuarto movimiento (episodios XXX y XXXI) devuelve la historia a casa: un banquete de concordia y, después, “el último invierno”, en el que muere el leñador y Titania asume su legado.
Lo más interesante de esta arquitectura es su red de siembras y cosechas. La varita que se parte en el primer duelo con la Reina de las Nieves reaparece como problema a lo largo de toda la obra, se explica en el episodio XXIX, donde el leñador revela que guardó la mitad perdida, y se entrega restaurada en el XXXI. El rumor subterráneo del Espíritu de la Tierra se insinúa en los episodios V y IX mucho antes de que el coloso emerja en el XXI. Y la Reina de las Nieves abre y cierra el libro, de modo que la novela entera queda enmarcada por el mismo antagonismo, transformado.
Voz narrativa y perspectiva
La novela está contada por un narrador en tercera persona, omnisciente y muy presente, que se comporta como un cuentacuentos ante su auditorio. No se esconde: interpela, recapitula y comenta. El episodio II empieza con una fórmula típicamente oral, «Recordemos al leñador herido en su cabaña», y el IV cambia de escena con una pregunta dirigida al lector: «¿Y qué hay de nuestro villano?» Ese “nuestro” es significativo, porque crea una complicidad de corro, de historia que se comparte en voz alta.
La perspectiva se centra casi siempre en Titania, pero el narrador la mira con una mezcla de ironía y afecto que es la clave tonal del libro. Se ríe de ella sin humillarla: al final del episodio II, las ardillas comprenden que su salvadora es especial «No porque fuera perfecta, sino porque era la única criatura capaz de salvar el mundo y caerse en un charco en la misma frase». La frase resume la poética de la obra: el tropiezo y la hazaña conviven en la misma línea, y ninguno de los dos anula al otro.
La voz sabe cambiar de registro cuando la historia lo pide. En el episodio XIV, tras el encuentro con el pastor Koris, la comedia se retira y el narrador adopta un tono elegíaco de gran contención: «Murió como mueren los robles: en silencio y sosteniendo la vida de otros hasta el final.» En los episodios de la travesía celeste, la prosa se eleva hacia la épica y el lenguaje culto, pero el narrador nunca pierde el hilo cómico, que reaparece siempre en forma de traspié.
A la voz del narrador se suma la de la propia Titania, que tiene dos modos muy reconocibles. Uno es la excusa improvisada tras cada caída, un recurso que se convierte en seña de identidad; atascada de cabeza dentro de una vasija ceremonial, proclama: «¡Todo está bajo control! ¡Era parte del encantamiento de anclaje!» El otro es la réplica afilada, sobre todo frente a la Reina de las Nieves, a quien despacha con una ironía casi de comedia de salón: «Querida mía, la soberbia es un lujo demasiado caro para cuando se te ensucia el dobladillo». Entre la torpeza física y la agudeza verbal, Titania gana una personalidad propia que la separa de las heroínas de manual.
Completan el coro las voces secundarias: la paciencia sentenciosa del leñador, la solemnidad de Akelia, la gravedad del Espíritu de la Tierra o del Águila Irisada. La novela es, en buena medida, un diálogo entre la sabiduría práctica y la sabiduría mística, con Titania como puente entre ambas.
Temas centrales
El tema vertebral es la aceptación de la propia imperfección. Titania no deja nunca de ser torpe; lo que cambia es el sentido de esa torpeza. La ninfa Akelia se lo formula en el episodio XI con una frase que podría servir de lema al libro entero: «Tu magia no está rota, Titania… solo esperaba un propósito digno de su naturaleza.» Y la propia hada lo entiende poco después: «Entonces… mi magia no es débil, sino que es… diferente.» La diferencia deja de ser un defecto que corregir y pasa a ser una manera particular de estar en el mundo.
Ligado a él aparece el valor de lo útil frente a lo espectacular. Desde el segundo episodio, el leñador le enseña a Titania que no debe aspirar a la grandeza sino al dominio de sí misma: «No busques ser el hada más prestigiosa ni la más perfecta. Solo tienes que aprender a controlarte.» Las tareas que le propone son domésticas, y el narrador subraya que «la verdadera ilusión no reside en lo espectacular, sino en el autocontrol y en la utilidad». En el episodio VIII, ante el lobo herido, es la propia Titania quien lo asume: «La magia debe tener un sustento real para ser útil».
El tercer gran tema es la cooperación. Casi ningún conflicto se resuelve por la acción de una sola criatura: la plaga de la Flor del Odio cae por el hacha del leñador y la luz que Titania deja entrar; la gata Iriska se salva porque árboles, aves y duendes se reparten las tareas; el lobo Berenkario sana porque el canto del hada y la férula del leñador se complementan. Titania se lo explica al propio lobo: «Nuestras habilidades conjuntas fueron solo la mitad del remedio, amigo Berenkario.» La otra mitad, añade, la pone quien se deja ayudar.
El ciclo de los Corazones de Madera convierte en episodios concretos una serie de virtudes cívicas. Ekara desvía el último hilo de agua hacia un tilo que sostiene la ladera de toda la comunidad. Koris, que lo ha perdido todo, emplea el calor de sus últimas brasas en tallar los juguetes prometidos a sus nietos, porque, como él mismo dice, «Y si hay algo que hacer, hay esperanza.» Akisteo aprende en carne propia el dolor de sus obreros y descubre que «la verdadera grandeza consiste en ser el puente y no la cima». Kira, paralizada ante un alud de rocas, mueve una sola piedra y comprende la lección de Titania: «Recuerda siempre: la tarea más grande comienza con el acto más pequeño.»
La segunda mitad del libro despliega un tema de mayor calado: la memoria frente al olvido y al silencio. Los Lokardos del Olvido, la Afonía Final y las Ventosas de Silencio que devoran la tinta de la Caracola-Biblioteca son distintas encarnaciones de una misma amenaza, la pérdida de la capacidad de nombrar y recordar. Frente a ella, la novela reivindica la palabra verdadera, y el Águila Irisada le confía a Titania una advertencia de alcance casi ético: «No temas a tu propio poder, Titania; teme únicamente perder la libertad de decir la verdad.»
Por último, la obra no esquiva el duelo. La muerte de Koris y, sobre todo, la del leñador introducen una emoción seria en un libro de tono ligero, y la respuesta de Titania resume el legado que recibe: «El leñador no me enseñó a ser perfecta, me enseñó a ser útil.» Late también, de fondo, un respeto ecológico constante, que el propio leñador canta en el banquete final: «No talo por antojo / solo por necesidad.»
Recursos estilísticos y técnica narrativa
El recurso dominante es el humor, construido sobre todo mediante la hipérbole y la comparación incongruente. Titania solo aspira a cruzar un claro «sin parecer un pingüino mareado intentando hacer malabares»; el mago Kaldurio es «un tipo con un ego más grande que un eucalipto». La imagen cómica aparece donde se esperaría la lírica, y ese desplazamiento es el motor de buena parte de la gracia.
Muy característica es la personificación de la naturaleza con léxico laboral y administrativo. En el primer episodio hay «chopos jóvenes que ya consideraban declararse en huelga de fotosíntesis»; el tejón Rokadio se presenta como «Ingeniero de Caminos Subterráneos y Gestor de Residuos Orgánicos»; los animales ensordecidos por los bardos forman «una comisión de afectados acústicos». El anacronismo burocrático alcanza su mejor momento en la nota que, tras la plaga del episodio III, se añade al manual de la Academia de Taumaturgia: «En caso de oscuridad persistente, consultar con el servicio de mantenimiento». La broma encierra una tesis, porque ese mismo episodio concluye que «El hongo no necesitaba un contrahechizo; necesitaba higiene y ventilación.»
El tropiezo funciona como leitmotiv estructural. La inmensa mayoría de los episodios contiene al menos una caída de Titania, y su repetición, lejos de agotarse, se convierte en un pacto con el lector: sabemos que llegará, y la gracia está en el cómo. Esa recurrencia prepara también el sentido último del libro, porque la caída acaba siendo la condición del aprendizaje.
Un rasgo formal notable es la inserción de canciones en verso dentro de la prosa. Hay dos familias bien diferenciadas. Por un lado, la mala poesía deliberada de los bardos, parodia de la cursilería, que en su primera aparición ya incurre en el absurdo de un amanecer nocturno: «Oh, escarcha derretida del alma pura, / que besas el rocío etéreo al alba nocturna;». Por otro, las canciones sinceras: la nana con estribillo que Titania canta al lobo herido («Duerme, lobo, el viento calla, / la nieve es calma, el frío es paz.»), la alborada con la que obtiene el Velo de la Aurora («Yo no quiero ser guiada, / mas quiero ser camino.») o la canción de trabajo del leñador. El contraste entre ambas es en sí mismo un comentario sobre la diferencia entre la retórica vacía y la emoción verdadera, y el libro lo remata con un gesto muy fino en el último episodio: «¡Y vaya!, por una vez, los bardos, con la sensibilidad del momento, cantaron sin desafinar.»
El juego lingüístico alcanza su cima en el episodio XXVIII, donde la gramática se vuelve física y un error ortográfico puede hacer zozobrar la nave. El bibliotecario Kelbuk teme la peor catástrofe imaginable: «¡Que a alguien se le ocurra confundir haber con a ver!» En el episodio anterior, la nave cruza una barrera «donde los sonidos del pasado resonaban al revés», y el texto la nombra escrita del revés: “ocE leD aretnorF”. Son guiños para el lector atento.
Merecen mención la onomástica inventada, con una clara familia sonora (Kaldurio, Kerencio, Berenkario, Rokadio, Sinfokadio; Akelia, Ekara, Koris, Kira, Kelbuk, Ako), que da coherencia al mundo imaginario; el conjuro latino de Kaldurio («Nix pura, luto abscondita, ad originem revertere»); y el léxico náutico preciso de la travesía del Bajel Celeste, con su rueda de cabillas, su batayola, su palo de mesana y sus cuadernas, que da cuerpo a una navegación entre nubes. Incluso los personajes más solemnes participan del humor; el Arquitecto de Áureo disculpa una caída de Titania con una definición memorable: «La gravedad, querida Titania, es solo el poema con el que la masa expresa su amor por el suelo.»
Tradición e influencias
Peripecias del hada torpe Titania bebe de varias tradiciones a la vez, y parte de su encanto está en cómo las mezcla. La más visible es la fábula moral de animales, de raíz esópica y con larga descendencia en la literatura española a través de Samaniego e Iriarte: los primeros episodios presentan animales con rasgos humanos, un conflicto sencillo y una enseñanza explícita, a menudo formulada como sentencia.
La segunda es el cuento de hadas clásico, que la novela invoca para darle la vuelta. Su antagonista, la Reina de las Nieves, remite inevitablemente al célebre cuento de Andersen, y el nombre de la protagonista evoca a la reina de las hadas de El sueño de una noche de verano; pero esta Titania no reina sobre nada al principio y tropieza con todo. El anexo hace explícita la intención desmitificadora con un verso que es casi un manifiesto: «rompamos el mito de perfección;».
La tercera es la fantasía humorística contemporánea, en la línea que va de los cuentos irónicos a las sagas de Terry Pratchett, donde la magia convive con la burocracia y lo solemne se desinfla con una broma. En la segunda mitad, la novela se aproxima además a la fantasía épica de búsqueda: objetos de poder, oráculos, ciudades flotantes, un viaje por etapas y la transformación de la protagonista en líder.
Para orientar al lector cabe señalar dos afinidades temáticas más. La amenaza del Olvido y de la Afonía que devora las palabras y los recuerdos dialoga con La historia interminable de Michael Ende, donde la Nada destruye el mundo de la fantasía. Y la idea de que nombrar correctamente es un acto de poder, tan presente en el Desfiladero de los Fonemas, recuerda la magia de los nombres verdaderos del ciclo de Terramar de Ursula K. Le Guin. No se trata de influencias declaradas por los autores, sino de parentescos que ayudan a situar el libro en un mapa reconocible.
Finalmente, la alternancia de prosa narrativa y canciones intercaladas conecta con una costumbre muy antigua de la narrativa de aventuras, la de interrumpir el relato para que los personajes canten, y aquí se aprovecha tanto para el lirismo como para la parodia.
Interpretación global
Leída en su conjunto, Peripecias del hada torpe Titania es una fábula moderna sobre la aceptación de la imperfección, pero su argumento es más matizado de lo que parece. La novela no propone que el defecto desaparezca ni que se transforme por arte de magia en virtud; propone que el defecto deja de ser una condena cuando se pone al servicio de los demás. La propia Titania lo comprende en el episodio XXVIII, cuando entiende que su torpeza no era una condena sino el fruto de haber querido forzar la realidad antes de aprender a escucharla.
El gran símbolo del libro es la varita partida. Durante casi toda la historia, Titania actúa con media varita, un instrumento incompleto como ella misma. Cuando por fin descubre que la otra mitad existe, y que el leñador la ha guardado desde el día siguiente a conocerse, el bibliotecario Kelbuk le da la clave de la espera: tenía que llegar al conocimiento sin apoyarse en el poder de la varita. La lectura simbólica es transparente y hermosa: la parte que faltaba estaba en manos del amigo, y solo la amistad podía completar el instrumento. La varita restaurada, de metal y madera, es también la unión de dos naturalezas, la del hada y la del hombre del bosque.
El último episodio da a esta idea su forma definitiva. Muerto el leñador, la Reina de las Nieves regresa para humillar a Titania, que ha vuelto a romperse la nariz contra un árbol. La respuesta del hada convierte la herida en argumento: «Mi nariz se curará, Majestad. Se ha roto tantas veces que ya conoce el camino de vuelta, como los brotes que regresan tras la nevada.» Frente a una perfección helada que no sabe recomponerse, la imperfección que se levanta resulta más fuerte, y Titania lo resume con una imagen perfectamente acorde con el bosque: «No puedes congelar a alguien que ya ha aprendido a patinar sobre la nieve.»
Significativamente, el libro rehúye la apoteosis. Titania no se convierte en una leyenda deslumbrante ni deja de caerse; se queda en la cabaña del leñador, limpiando hollín y remendando mantas. El cierre es deliberadamente anti-épico: «No hubo un coro fastuoso ni una transformación sobrenatural; solo un hada con cicatrices sentada junto al fuego, sosteniendo una espléndida varita en sus delicadas manos.» Después de viajar por ciudades celestes y mares de hierro, la verdadera recompensa es la vida cotidiana, el cuidado y la memoria de quien la enseñó.
El anexo cierra el círculo con humor. El poema que dio origen al libro se burla de las hadas perfectas y de la “cursilería” de los malos versos, e incluso de sí mismo, pues atribuye el destino de sus protagonistas al guion de un dios de estilo cansino. Es un final coherente con todo lo anterior: un libro que ha defendido la imperfección termina riéndose, con cariño, de su propia solemnidad.
Conclusión
Peripecias del hada torpe Titania es una novela de fantasía que combina con naturalidad tres cosas que no siempre van juntas: el humor físico y verbal, la enseñanza moral y la emoción sincera. Su estructura en treinta y un episodios permite disfrutarla por entregas, mientras que su arco completo, de la fábula doméstica a la aventura épica y de ahí al regreso a casa, ofrece la satisfacción de una historia de crecimiento bien cerrada.
Su mayor acierto es su protagonista. Titania es una heroína que se cae, se excusa, se equivoca de hechizo y vuelve a levantarse, y en esa terquedad el lector joven puede reconocerse sin sentirse juzgado. Las palabras que el leñador le dedica al entregarle la varita restaurada condensan lo que el libro quiere transmitir: «Siempre caías, y siempre te levantabas. Esa voluntad de hierro, Titania, es tu verdadera magia.»
Con una galería de personajes memorables, un bosque que respira, canciones que alternan la parodia y la ternura, y un final que prefiere la verdad cotidiana a la gloria, Salvador Carrión Pascual y Begoña Varona Pereda firman un libro para compartir en voz alta entre generaciones. Ediciones Amaniel lo presenta como lo que es: una fábula moderna sobre la belleza de lo imperfecto, escrita con humor y con ternura, en la que ser útil importa más que ser perfecto.
