1. Los tres versos de mayor fuerza
«Llama en grana yo soy vida» (“Amarantos”)
Es el verso en el que el libro se afirma. Llega después de tres estrofas de duda, cuando la voz, «entre amaranto y quebranto», encuentra la luz del amanecer. En seis palabras reúne el color del amaranto, el fuego y la identidad: la que habla no tiene vida, es vida, y lo es porque arde con el color de la flor que da título al libro. El orden de las palabras, con el complemento al principio y el verbo copulativo al final, retrasa la afirmación y la hace caer con todo su peso en la última palabra. Es también el verso que explica el título: la flor que no pierde el color es la propia voz que se reconoce viva después del quebranto.
Técnica: metáfora de identidad e hipérbaton, con el núcleo semántico desplazado al final del verso.
«Porque de amor / También se muere» (“El azul de tus ojos”)
Dos versos breves que dan la vuelta a una fórmula antigua. La tradición lírica dice que se muere de amor; Maricel de la Hoz añade un “también” que lo cambia todo, porque lo coloca en un poema de duelo, en la sección «Pérdidas en la luz». No se muere solo por el amor que falta: se muere por el amor que se ha tenido y se ha perdido. La frase llega después de una serie de propósitos, «Seré precisa», «Seré ligera», y justifica la ligereza con una razón que desarma. El corte del verso después de “amor” deja la palabra sola un instante antes de la caída.
Técnica: reescritura de un tópico de la tradición, encabalgamiento y pausa versal expresiva.
«Seca y estéril es la palabra» (“Ucrania”)
En un libro que confía en la palabra como canto, este verso dice lo contrario: hay una palabra que no da fruto. Es la de los despachos, la que firma la guerra, la que el verso anterior llama «La sangre en tinta». Los dos adjetivos, seca y estéril, pertenecen al campo de la tierra y de la semilla, que en el resto del libro es el de la vida. Aplicados al lenguaje del poder, convierten una protesta política en una imagen agrícola: esa palabra no germina. El verso funciona como contrapunto de todo el poemario y da peso a la sección «El mundo llora».
Técnica: antítesis implícita con el resto del libro y adjetivación del campo semántico de la tierra.
2. La imagen más original
«Y nace en tu barba la madreselva» (“En ti”)
La imagen pertenece a la sección «El amor y su vergel» y abre un poema breve de nueve versos. Lo que la hace singular es la unión de un rasgo físico masculino, la barba, con una planta trepadora de flor perfumada. La madreselva no se describe: nace, como si el rostro del amado fuera tierra. La imagen convierte el cuerpo en jardín y da sentido al título de la sección. Además, la elección de la madreselva no es casual: es una planta que se enreda y abraza, y en el verso siguiente el abrazo llega a los ojos de quien mira: «Y acaricia mis ojos». La poesía amorosa española ha comparado muchas veces a la amada con flores; aquí es el hombre quien florece, y la voz femenina la que lo contempla.
3. La arquitectura del poemario
La decisión estructural de más alcance es el movimiento de lo íntimo a lo colectivo dentro de un mismo lenguaje. Amarantos empieza en la oración y en el amor de pareja, y en su cuarta y quinta sección mira hacia la guerra de Ucrania, el niño Omran Daqneesh de Alepo, la DANA de Valencia, los incendios de 2025, la crisis migratoria de Ceuta y la pandemia. Lo notable es que la autora no cambia de herramientas al cambiar de tema: el niño herido recibe la misma invocación que el amado y que Dios.
Esa continuidad se apoya en un recurso concreto: las notas en prosa al pie de los poemas sociales. La nota fecha y sitúa el hecho; el poema queda libre para la emoción. El resultado es que el libro funciona como testimonio sin convertirse en crónica, y que la sección final, «Todo que somos», puede volver a lo íntimo con todo lo anterior a cuestas.
4. La voz: qué la hace reconocible
Primer rasgo: habla siempre a alguien. Los poemas son llamadas, súplicas o declaraciones dirigidas a un tú, sea Dios, el amado o un niño desconocido: «Qué miras mi niño Omran».
Segundo rasgo: se define con imágenes de la naturaleza que cambian según el poema. Es esmeralda, rosa, sirena, flor, lluvia: «Porque soy rosa / En tu jardín de amores todos».
Tercer rasgo: reconoce sus límites. La voz que afirma también se rompe y lo dice: «Hoy quiero escribir / Y no puedo».
Lo que Maricel de la Hoz hace de un modo propio es rezar con el lenguaje del amor y amar con el lenguaje de la oración, y llevar las dos cosas, sin cambiar de tono, ante el dolor del mundo.
5. El poema central
“Salvación” (sección «Amarantos»)
SALVACIÓN
Nunca estaré sola
Pensamiento de niña exploradora
Nunca estaré sola
Y nunca es nunca
Porque siempre Estuviste
Porque siempre Estás
Tan grande como todo
Tan vivo como todo
Tan cerca como todo
Tan lejos en la inmensidad
Tan ardiente en mi corazón
Nunca estaré sola
Pensamiento de niña
De mujer
De ser que te respira
Porque soy rosa
En tu jardín de amores todos
Porque soy vida
En tu agua salvadora
Porque Tú
Sobre todo estás
Nunca
Estaré sola
“Salvación” condensa el libro en veintitrés versos. Se construye sobre un estribillo, «Nunca estaré sola», que aparece cuatro veces y que en la última se parte en dos versos para pronunciarse más despacio. El poema arranca en la infancia, «Pensamiento de niña exploradora», y avanza por las edades, «De mujer / De ser que te respira», hasta convertir la frase infantil en convicción adulta. En el centro, la serie anafórica de cinco versos que empiezan por “Tan” mide la presencia de Dios en todas las direcciones: grande, viva, cercana, lejana, ardiente. Después, otra anáfora, la de “Porque”, da las razones de la confianza con las imágenes de identidad del libro: la rosa, la vida, el agua. Es un poema de fe, pero también un poema sobre la soledad, escrito desde ella. Contiene la canción, la oración y la metáfora de la naturaleza, los tres materiales del libro, en su forma más depurada.
Síntesis final
Amarantos merece ser leído porque une la oración, el amor y la mirada sobre el mundo en un mismo canto, sin cambiar de voz. Maricel de la Hoz escribe en verso libre con memoria de canción, con estribillos y anáforas que fijan los poemas en la memoria, y con imágenes de la naturaleza que dan cuerpo a la emoción: una barba donde nace la madreselva, unos ojos que son ánforas, una palabra del poder que es seca y estéril. El libro recorre la plegaria, el cancionero amoroso, la elegía y el testimonio de la guerra, la catástrofe y la pandemia, y termina en una despedida de los propios versos. Es la historia de una flor que conserva el color en la intemperie.
Formulación para materiales promocionales: Amarantos, de Maricel de la Hoz: poemas que rezan, aman y lloran con el mundo sin perder el color.
