Pérez-Ayala, Javier. «LA REESCRITURA DEL SILENCIO: UN ANÁLISIS COMPARATIVO EXHAUSTIVO DE LA CONSTRUCCIÓN ONTOLÓGICA Y DISCURSIVA DE ALDONZA/DULCINEA EN DON QUIJOTE Y JUGUETES LÍRICOS BAJO EL PRISMA DE LA CRÍTICA FEMINISTA». Zenodo, 8 de diciembre de 2025. https://doi.org/10.5281/zenodo.17855658
LA REESCRITURA DEL SILENCIO: UN ANÁLISIS COMPARATIVO EXHAUSTIVO DE LA CONSTRUCCIÓN ONTOLÓGICA Y DISCURSIVA DE ALDONZA/DULCINEA EN DON QUIJOTE Y JUGUETES LÍRICOS BAJO EL PRISMA DE LA CRÍTICA FEMINISTA
1. Introducción: La Arqueología del Silencio en el Canon Hispánico
La historia de la literatura occidental, y específicamente el canon literario español, se ha erigido frecuentemente sobre una arquitectura de silencios femeninos. En el centro de esta tradición, como un monumento a la ausencia, se encuentra la figura de Dulcinea del Toboso. En la obra seminal de Miguel de Cervantes, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1605/1615), Dulcinea opera no como un personaje en el sentido aristotélico de agente de la acción, sino como el motor inmóvil de la trama: es la causa eficiente de la caballería andante, el objeto supremo del deseo neoplatónico y la justificación última de la exégesis de la locura del protagonista. Sin embargo, su existencia textual está marcada por una paradoja fundamental: es omnipresente en el discurso de los varones, pero radicalmente ausente en la realidad diegética. Dulcinea nunca aparece físicamente en la “historia verdadera” narrada por Cide Hamete Benengeli; nunca pronuncia una palabra que no sea mediada, inventada, soñada o parodiada por la tríada masculina que controla su destino (Don Quijote, Sancho Panza y el narrador). Es, en términos de la teoría narratológica y la crítica feminista contemporánea, el “referente ausente” por excelencia, un vacío semántico sobre el cual se proyectan las fantasías, las frustraciones y las parodias de una sociedad patriarcal en crisis.1
Siglos más tarde, en el contexto de la poesía española contemporánea, la obra Juguetes Líricos (2025) de José Carlos Turrado de la Fuente recupera este arquetipo para someterlo a una operación de “reescritura revisionista” (revisionist mythmaking).2 En su extenso poema “Fábula de Dulcinea” —un romance de 574 versos octosílabos4—, Turrado de la Fuente transgrede la norma cervantina y otorga voz a la mujer detrás del mito. En este texto, la figura de Aldonza/Dulcinea transita desde la pasividad objetual hacia una subjetividad activa, dolorosa, agónica y autoconsciente. Ya no es el lienzo en blanco de la idealización quijotesca ni el receptáculo de la burla sanchopancesca, sino un sujeto lírico que articula su propia soledad, su envejecimiento, su deseo sexual frustrado y su invisibilización dentro de un entorno rural hostil y despoblado.4
Este informe de investigación propone un análisis comparativo exhaustivo entre ambas construcciones del personaje. Se examinarán las tensiones dialécticas entre el ideal y lo real, el silencio y la voz, la objetualización y la agencia, y la invisibilidad como recurso narrativo frente a la invisibilidad como violencia social. La hipótesis central sostiene que, mientras Cervantes construye a Dulcinea como un objeto pasivo de idealización necesario para la parodia del amor cortés —borrando efectivamente a la mujer real, Aldonza Lorenzo—, Turrado de la Fuente reconstruye a Aldonza como un sujeto activo que adquiere voz para denunciar su propia invisibilización histórica y literaria.4
2. Marco Teórico: Coordenadas de la Invisibilización y la Re-visión
Para comprender la magnitud de la transformación operada entre el texto áureo cervantino y la lírica existencial de Turrado, es imperativo establecer un marco teórico robusto que ilumine la representación de la mujer en el canon y las estrategias de subversión empleadas por la literatura contemporánea.
2.1. El Referente Ausente y la Economía del Deseo Patriarcal
La tradición petrarquista y del amor cortés, que Cervantes parodia y deconstruye magistralmente, se sustenta en la idealización de una amada inalcanzable. Esta idealización requiere, estructuralmente, el silencio y la distancia de la mujer.5 Como señala la crítica feminista, la mujer en estos textos no es un sujeto con agencia ni voluntad, sino un espejo reflector de la virtud, el ingenio o la melancolía del poeta varón. En Don Quijote, Dulcinea lleva este tropo al extremo paroxístico: su inexistencia física es la condición de posibilidad sine qua non para que Alonso Quijano ejerza su identidad construida de caballero andante. Si Dulcinea apareciera, si hablara con voz propia y racionalidad mundana, la fantasía caballeresca colapsaría ante el peso de la realidad material.
Por tanto, su invisibilidad no es un accidente de la trama, sino una necesidad narrativa patriarcal.6 Aldonza Lorenzo, la mujer real de carne y hueso que supuestamente inspira el mito, debe ser borrada, silenciada o convertida en grotesco para que Dulcinea pueda existir como Idea Pura.7
2.2. La Re-visión como Acto de Supervivencia Cultural
Adrienne Rich, en su ensayo seminal When We Dead Awaken: Writing as Re-Vision (1971), define la re-visión como “el acto de mirar atrás, de ver con ojos nuevos, de entrar en un texto viejo desde una nueva dirección crítica”.8 Para las escritoras y escritores contemporáneos que dialogan con el canon patriarcal, esto implica un acto de justicia poética: recuperar las voces silenciadas por la historia literaria. No se trata simplemente de recontar la historia, sino de alterar la perspectiva epistemológica desde la cual se narra.
La “mitopoiesis revisionista” (revisionist mythmaking), teorizada extensamente por Alicia Ostriker3, sugiere que retomar figuras míticas, folclóricas o literarias consagradas y otorgarles una voz autónoma subvierte los valores patriarcales incrustados en la cultura profunda. Al otorgar a Aldonza la capacidad de narrar su propia experiencia fenomenológica en Juguetes Líricos, Turrado participa de esta tradición de re-visión, transformando el objeto de la mirada masculina en el sujeto de su propio discurso y desafiando la autoridad del texto original para definir la realidad de la mujer.
2.3. El Duelo Prohibido y la Melancolía de Género
Siguiendo a Judith Butler en Mecanismos psíquicos del poder (1997), ciertos duelos son socialmente imposibles porque la pérdida no es reconocida como tal. En el análisis académico de la obra de Turrado, se identifica que Aldonza sufre un “duelo por lo que nunca se tuvo”: el duelo por la posibilidad cancelada de ser amada realmente.4 La sociedad patriarcal celebra la fantasía (Dulcinea) pero ignora la realidad de la mujer rural (Aldonza), convirtiendo su dolor en una forma de melancolía política que denuncia la injusticia de su borrado.4
3. Don Quijote: La Construcción de Dulcinea como Objeto Pasivo y la Anulación de Aldonza
En la compleja arquitectura de la novela cervantina, Dulcinea del Toboso y Aldonza Lorenzo funcionan como dos caras de una moneda que nunca toca el suelo de la realidad femenina. El análisis detallado de su construcción revela los mecanismos de objetualización y borrado que la crítica feminista ha identificado como centrales en la literatura del Siglo de Oro.
3.1. La Génesis del Nombre: El Borrado de la Identidad y la Violencia Nominal
El proceso de “invención” de Dulcinea se narra en el primer capítulo de la novela. Alonso Quijano, tras nombrar a su rocín y a sí mismo, busca “una dama de quien enamorarse”. La elección recae sobre “una moza labradora de muy buen parecer, de quien él un tiempo anduvo enamorado, aunque, según se entiende, ella jamás lo supo ni se dio cata de ello”.9
Este acto fundacional es de una violencia simbólica extrema. El hidalgo se apropia de la imagen de una vecina real, Aldonza Lorenzo, y procede a despojarla de todos sus atributos identitarios para reconfigurarla a su gusto.
Tabla 1: La Transmutación de la Identidad en Don Quijote
| Dimensión Identitaria | Aldonza Lorenzo (Realidad Textual Implícita/Sanchopancesca) | Dulcinea del Toboso (Constructo Idealizado Quijotesco) | Implicación Feminista |
| Nombre | Aldonza (connotaciones rústicas). Lorenzo (apellido de labradores). | Dulcinea (neologismo musical). Del Toboso (topónimo elevado a reino). | El renombramiento es un acto de posesión. Se borra el linaje real para imponer una genealogía fantástica. |
| Estatus Social | Labradora, hija de Lorenzo Corchuelo y Aldonza Nogales. | Princesa, gran señora, soberana emperatriz de la Mancha. | Se niega la realidad de clase de la mujer trabajadora para convertirla en un símbolo de estatus inerte. |
| Cualidades Físicas | Fuerza física (“tira la barra”), voz potente, olor corporal (“ajos”). | Cabellos de oro, frente de elíseos campos, manos de marfil. | Fragmentación del cuerpo femenino en metáforas petrarquistas o su reducción a lo grotesco/funcional. |
| Relación con el Héroe | Desconocimiento total (“jamás lo supo”). Indiferencia absoluta. | Dueña de la voluntad del caballero, razón de ser de sus hazañas. | La mujer no participa en el contrato amoroso; es reclutada unilateralmente como musa forzosa. |
| Agencia | Nula en la trama principal. Funciona solo como recuerdo o referencia. | Nula. Es un objeto pasivo de devoción, penitencia y discurso. | La mujer es un pretexto narrativo, no un agente. Su voluntad es irrelevante para la trama. |
3.2. La Parodia del Amor Cortés y la Ausencia Radical de Voz
Cervantes utiliza a Dulcinea como herramienta principal para parodiar los excesos del amor cortés. Mientras que otros personajes femeninos en el Quijote poseen una voz potente y una agencia notable —como Marcela, que defiende su libertad en un discurso racional10, o Dorotea—, Dulcinea permanece sumida en un silencio absoluto. Dulcinea no es un personaje; es una función narrativa, un “vacío” necesario.6
4. Juguetes Líricos: La Construcción de Aldonza como Sujeto Activo de la Invisibilización
En el poemario Juguetes Líricos (2025), José Carlos Turrado de la Fuente realiza una operación de arqueología literaria y emocional. El autor otorga la palabra a la mujer silenciada, transformando el objeto hablado (spoken-about object) en sujeto hablante (speaking subject).4
4.1. La Recuperación de la Voz y la Conciencia del Yo (Subjecthood)
El poema comienza situando a la protagonista en la realidad física y sensorial de La Mancha: “Al alpendre, una serrana / se calza las almadreñas”.4 Desde el inicio, Turrado restituye la materialidad borrada por Cervantes. Aldonza (nombrada explícitamente: “¿qué Perseo revoló / sobre este terruño enjuto / y a una Aldonza desposó?”4) no es un ente pasivo. Es un sujeto sintiente que “suspira y es pasión, / que no sólo rozna, sueña”.4
Ella se compara con figuras mitológicas complejas como Ío, estableciendo un paralelismo lúcido sobre su condición de mujer transformada y castigada:
“Tal un brin siente la historia / de Ío, lozana antigua (…) siéntese hogaño la vaca / de tesitura bardina / que el tábano perdulario / atosiga y martiriza”.4
Esta intertextualidad demuestra que Aldonza posee una vida interior rica, capaz de interpretar su propio sufrimiento a través del mito.
4.2. El Monólogo de la Soledad y el Cuerpo
A diferencia de la eterna juventud estática de la Dulcinea quijotesca, la Aldonza de Turrado está atravesada por la temporalidad. Es una “moza tardía”4, consciente de su marchitamiento en un entorno que no perdona a la mujer soltera.
“Años cumple el pueblo mío / y mis beldades con él (…) mas no yo, ya caducante, / pues cesante es la mujer”.4
Aldonza es un sujeto activo en su deseo. No espera pasivamente ser adorada; desea activamente amar y ser tocada, y sufre por la frustración de ese deseo (“pene casta y tan latente”4). La castidad no es aquí una virtud idealizada, sino una condena biológica y social impuesta por la soledad (“ya no soy promesa y brote”4).
4.3. La Invisibilización como Experiencia Vivida y Denuncia Social
El punto más innovador es que Aldonza denuncia su invisibilidad social dentro de su propio pueblo.
“Por el contrario, a mí nadie / me cantó y mi balconada / luce flores a la nada (…) Ignota del sacerdote / pasaré por esta vida”.4
Aldonza denuncia explícitamente su irrelevancia. Mientras Quijote inventa aventuras universales en su nombre, la Aldonza real vive ignorada, reducida a su función laboral (“jefa chancinera”4). Turrado expone la crueldad de la realidad rural manchega para una mujer que no encaja en los cánones. La “invisibilización” es aquí una tragedia existencial: es el grito de un sujeto que existe plenamente pero que no es reconocido por el Otro.4
4.4. La Deconstrucción del Mito Quijotesco desde Dentro
Aldonza es plenamente consciente de la falta de un héroe real en su vida. Su relación con el mito de Don Quijote es trágica.
“¡Quién tuviera a su Quijote!”.4
Este verso final revela que la Aldonza de Turrado, a pesar de ser la “inspiración” del personaje literario, carece en su realidad de ese amor idealizado. Ella desea ser la Dulcinea del mito, pero se sabe atrapada en el cuerpo de la labradora envejecida. Turrado muestra que la idealización quijotesca es una burla cruel cuando se contrasta con la soledad real de la mujer de carne y hueso.
5. Análisis Comparativo: Marcos de Representación
5.1. Tabla Comparativa de Atributos y Funciones
| Dimensión Analítica | Dulcinea en Don Quijote (Cervantes) | Aldonza en Juguetes Líricos (Turrado) | Implicación Crítica Feminista |
| Rol Ontológico | Objeto (Referente Ausente). Existe solo en la mente de otros. | Sujeto (Presencia Doliente). Existe en su propia carnalidad y consciencia. | Paso de la “otredad” a la subjetividad plena. |
| Voz y Discurso | Silencio absoluto. Es hablada, escrita y soñada, pero nunca habla. | Monólogo interior, discurso directo, intertextualidad culta. Voz lírica y crítica. | Recuperación del logos femenino silenciado. |
| Corporalidad | Inexistente (idealizado) o Grotesco (Sanchopancesco). | Sentient, envejecido, deseante, táctil (“busto”, “senos”, “manos”). | Reivindicación del cuerpo femenino como lugar de experiencia. |
| Relación con el Deseo | Objeto pasivo del deseo masculino. | Sujeto activo de su propio deseo frustrado (“¡Quién gozara el himeneo!”4). | Reconocimiento de la sexualidad femenina autónoma. |
| Conflicto Principal | Ser digna del caballero (en la mente de Quijote). | La soledad, el paso del tiempo, la invisibilidad social. | Desplazamiento del conflicto épico al existencial. |
5.2. Del Objeto de Intercambio al Sujeto de la Historia
En Cervantes, Dulcinea es una moneda de cambio simbólica cuyo valor depende de quien la utilice (Quijote, Sancho, los Duques). En Juguetes Líricos, Aldonza tiene un valor intrínseco derivado de su sufrimiento y consciencia. Esta transición de “ser para otro” a “ser para sí” (aunque sea un ser doliente) es fundamental en la crítica feminista existencialista.4
5.3. La Estética de la Verdad Dolorosa
Frente a la estética de la belleza ideal o la parodia grotesca, Turrado propone una estética de la verdad dolorosa.
“¿No soy bella por doliente?”.4
Esta pregunta retórica es la clave del poema. Propone una nueva categoría estética: la belleza del sufrimiento y de la autenticidad, oponiéndose a la belleza ornamental y pasiva exigida por el patriarcado.
6. Conclusiones
El análisis comparativo entre Don Quijote y Juguetes Líricos demuestra una evolución radical en la construcción del personaje de Aldonza/Dulcinea:
- De la Ausencia a la Presencia: Cervantes construye a Dulcinea sobre el silencio; Turrado construye a Aldonza sobre la voz y la corporalidad.
- La Invisibilización como Denuncia: Lo que en Cervantes es un mecanismo narrativo, en Turrado se convierte en denuncia poética. Aldonza sabe que es invisible y articula su rabia ante este hecho.4
- Agencia del Deseo: La mayor reivindicación feminista de Turrado es otorgar a Aldonza un deseo propio. Ya no es el objeto del deseo de otro, sino el sujeto de su propio anhelo, validando su humanidad completa frente a la historia literaria que la había reducido a un fantasma.
La “Fábula de Dulcinea” actúa como un contrapunto ético al canon, rescatando a la víctima del mito y devolviéndole la dignidad de la palabra.
Obras citadas
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- The medusa as artist-hero figure in Eudora Welty’s “June Recital” – Repository@TWU, fecha de acceso: diciembre 8, 2025, https://twu-ir.tdl.org/items/e1549b5b-99eb-4a59-af35-63f05c4264fe
- POÉTICA DEL DUELO ELEGÍA Y MELANCOLÍA EN JUGUETES LÍRICOS.docx
- Contemplating Vendetta. An Analysis of Anger in Italian and Spanish Women Writers of the Early Modern Era – CUNY Academic Works, fecha de acceso: diciembre 8, 2025, https://academicworks.cuny.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1777&context=gc_etds
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- Don Quixote – Wikipedia, fecha de acceso: diciembre 8, 2025, https://en.wikipedia.org/wiki/Don_Quixote
- Did NOT expect this level of feminism in Don Quixote, but here we are. – Reddit, fecha de acceso: diciembre 8, 2025, https://www.reddit.com/r/WitchesVsPatriarchy/comments/hq7rlj/did_not_expect_this_level_of_feminism_in_don/








