{"id":93,"date":"2025-11-29T18:04:56","date_gmt":"2025-11-29T17:04:56","guid":{"rendered":"https:\/\/nuestrosescritores.com\/sabelagondulfes\/?p=93"},"modified":"2025-11-29T18:07:55","modified_gmt":"2025-11-29T17:07:55","slug":"intertextualidad-y-tradicion-literaria-iberica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nuestrosescritores.com\/sabelagondulfes\/2025\/11\/29\/intertextualidad-y-tradicion-literaria-iberica\/","title":{"rendered":"INTERTEXTUALIDAD Y TRADICI\u00d3N LITERARIA IB\u00c9RICA"},"content":{"rendered":"

Olivares Tom\u00e1s, Ana Mar\u00eda. \u00abINTERTEXTUALIDAD Y TRADICI\u00d3N LITERARIA IB\u00c9RICA\u00bb. Zenodo, 29 de noviembre de 2025. https:\/\/doi.org\/10.5281\/zenodo.17762033<\/a><\/p><\/blockquote>\n

INTERTEXTUALIDAD Y TRADICI\u00d3N LITERARIA IB\u00c9RICA<\/strong><\/p>\n

Estudio monogr\u00e1fico de AFOUTEZA & CERTE\u00c7A<\/em> de Sabela Gondulfes: Cartograf\u00eda del di\u00e1logo transatl\u00e1ntico<\/strong><\/p>\n

Monograf\u00eda acad\u00e9mica<\/strong><\/p>\n

RESUMEN<\/strong><\/p>\n

La presente monograf\u00eda analiza el mapa intertextual del poemario AFOUTEZA & CERTE\u00c7A<\/em> (2025) de Sabela Gondulfes, obra que construye un di\u00e1logo consciente con m\u00faltiples tradiciones po\u00e9ticas mediante referencias expl\u00edcitas a Neruda, Hermann Hesse, Celaya, Miguel Hern\u00e1ndez, Lorca, Chico Buarque, Picasso y la mitolog\u00eda celta. El estudio examina la fusi\u00f3n de tres tradiciones \u2014hispanoamericana, espa\u00f1ola peninsular y lus\u00f3fona\u2014 articuladas mediante la trayectoria biogr\u00e1fica de la autora entre Galicia y Chile (Isla Negra, Fundaci\u00f3n Neruda). La intertextualidad no funciona como mero ornamento erudito sino como estrategia de construcci\u00f3n identitaria en el espacio cultural ib\u00e9rico.<\/p>\n

    \n
  1. INTRODUCCI\u00d3N<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

    1.1. La intertextualidad como cartograf\u00eda cultural<\/strong><\/p>\n

    El poemario AFOUTEZA & CERTE\u00c7A<\/em> construye lo que G\u00e9rard Genette denomina “transtextualidad”: una red de relaciones donde “la intertextualidad” se define como “una relaci\u00f3n de copresencia entre dos o m\u00e1s textos, es decir, eid\u00e9ticamente y frecuentemente, como la presencia efectiva de un texto en otro”. Sin embargo, Gondulfes no practica la cita erudita descontextualizada sino la intertextualidad situada<\/strong>: cada referencia literaria se ancla en una experiencia biogr\u00e1fica concreta (viaje a Chile, lectura en Fundaci\u00f3n Neruda, encuentro con poeta ourensano).<\/p>\n

    Esta estrategia replica lo que Julia Kristeva establece: “en el lugar de la noci\u00f3n de intersubjetividad se instala la de intertextualidad, y el lenguaje po\u00e9tico se lee, al menos, como doble”. El poemario se lee simult\u00e1neamente como voz personal de Gondulfes y como eco de m\u00faltiples voces previas (Neruda, Celaya, Miguel Hern\u00e1ndez, Lorca).<\/p>\n

    1.2. El mapa intertextual: tres tradiciones convergentes<\/strong><\/p>\n

    El poemario articula un mapa intertextual que integra tres tradiciones usualmente estudiadas por separado:<\/p>\n

      \n
    1. Tradici\u00f3n hispanoamericana<\/strong>: Neruda como eje central, presente mediante citas expl\u00edcitas (“Confieso que he vivido”) y mediante la geograf\u00eda chilena (Isla Negra, Desierto de Atacama)<\/li>\n
    2. Tradici\u00f3n espa\u00f1ola peninsular<\/strong>: Celaya, Miguel Hern\u00e1ndez y Lorca como referentes de la poes\u00eda social y comprometida<\/li>\n
    3. Tradici\u00f3n lus\u00f3fona<\/strong>: Chico Buarque (Brasil), Filipa Leal (Portugal), y el t\u00edtulo biling\u00fce gallego-portugu\u00e9s AFOUTEZA & CERTE\u00c7A<\/em> establecen la dimensi\u00f3n lus\u00f3fona<\/li>\n<\/ol>\n

      Esta triple articulaci\u00f3n replica la posici\u00f3n geopol\u00edtica de Galicia como “bisagra” entre la pen\u00ednsula ib\u00e9rica, el mundo atl\u00e1ntico y el universo lus\u00f3fono.<\/p>\n

      1.3. Marco te\u00f3rico: intertextualidad en la literatura hispanoamericana<\/strong><\/p>\n

      Los estudios sobre intertextualidad en literatura hispanoamericana establecen que “el recurso a la intertextualidad es, de hecho, consustancial a la literatura; pero en algunos per\u00edodos” adquiere funci\u00f3n “singularizadora”. La poes\u00eda contempor\u00e1nea emplea la intertextualidad no solo como reconocimiento de influencias sino como “procedimiento” que permite “ver el texto global como el lugar donde se estructuran\u00a0 sus diferencias”.<\/p>\n

      Luis Alberto de Cuenca ejemplifica la intertextualidad contempor\u00e1nea donde “desfilan Gilgamesh y los tebeos” sin jerarqu\u00edas valorativas. Gondulfes practica una intertextualidad similar donde conviven Neruda y Picasso, Hermann Hesse y las runas celtas, sin establecer jerarqu\u00edas entre “alta cultura” y cultura popular.<\/p>\n

      1.4. Objetivos de la monograf\u00eda<\/strong><\/p>\n

      Este estudio se propone:<\/p>\n

        \n
      1. Identificar y analizar las referencias intertextuales expl\u00edcitas del poemario<\/li>\n
      2. Examinar la fusi\u00f3n Galicia-Chile como eje de la identidad po\u00e9tica autoral<\/li>\n
      3. Estudiar el di\u00e1logo con la tradici\u00f3n de poes\u00eda social espa\u00f1ola (Celaya, Miguel Hern\u00e1ndez, Lorca)<\/li>\n
      4. Analizar la construcci\u00f3n de una identidad ib\u00e9rica que integra las dimensiones hisp\u00e1nica y lus\u00f3fona<\/li>\n
      5. Evaluar la funci\u00f3n de la mitolog\u00eda celta como contrapunto a las referencias literarias modernas<\/li>\n<\/ol>\n

         <\/p>\n

         <\/p>\n

          \n
        1. NERUDA COMO EJE VERTEBRADOR<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

          2.1. “Confieso que he vivido”: la cita expl\u00edcita fundacional<\/strong><\/p>\n

          El pr\u00f3logo de Luis Boyano identifica la primera referencia intertextual fundamental:<\/p>\n

          “Lo que est\u00e1 claro es que la chica ha vivido. Confieso que viv\u00ed<\/strong> as\u00ed reza su primer verso a madre. Y tambi\u00e9n antes lo plasm\u00f3 el gran poeta Neruda, confieso que he vivido<\/strong>, en su libro de memorias”<\/p>\n

          La referencia es al t\u00edtulo de las memorias p\u00f3stumas de Pablo Neruda, Confieso que he vivido<\/em> (1974), donde el poeta chileno recapitula su trayectoria vital y po\u00e9tica. Gondulfes replica la estructura confesional nerudiana en el poema “A Madre”:<\/p>\n

          “Confieso que sal\u00ed de tu vientre: madre. \/ Casi muero. Casi te mato. \/ … \/ Confieso que am\u00e9 hasta la m\u00e9dula<\/strong>. \/ Y despu\u00e9s mor\u00ed hasta los huesos. \/ Confieso que mor\u00ed hasta los huesos<\/strong>”<\/p>\n

          La an\u00e1fora “Confieso que…” establece una estructura de rendici\u00f3n de cuentas vital que replica el gesto autobiogr\u00e1fico de Neruda. Sin embargo, Gondulfes introduce una variaci\u00f3n significativa: mientras Neruda titula “Confieso que he<\/strong> vivido” (pret\u00e9rito perfecto, acci\u00f3n concluida), Gondulfes escribe “Confieso que viv\u00ed<\/strong>” (pret\u00e9rito indefinido, acci\u00f3n puntual) seguido inmediatamente de “Confieso que mor\u00ed<\/strong>“, estableciendo una dial\u00e9ctica vida-muerte ausente en el t\u00edtulo nerudiano.<\/p>\n

          2.2. La geograf\u00eda nerudiana: Isla Negra como espacio de legitimaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n

          El poemario explicita la conexi\u00f3n geogr\u00e1fica con Neruda mediante la nota al poema “Pielando”:<\/p>\n

          “poema que da t\u00edtulo a la obra PieLanDo, presentada en la Fundaci\u00f3n Neruda en su casa de Isla Negra, en febrero de 2016<\/strong>”<\/p>\n

          Isla Negra constituye el espacio m\u00edtico de la poes\u00eda nerudiana, donde el poeta construy\u00f3 su casa-museo y donde se encuentran sus restos. La presentaci\u00f3n del poemario PieLanDo<\/em> en Isla Negra no es una elecci\u00f3n neutral sino un gesto de filiaci\u00f3n po\u00e9tica<\/strong>: Gondulfes busca legitimarse en el espacio f\u00edsico consagrado por Neruda.<\/p>\n

          Esta estrategia replica la importancia que la geograf\u00eda chilena tiene en la construcci\u00f3n de la identidad po\u00e9tica nerudiana. Como establece la cr\u00edtica, “Pablo Neruda, uno de los mayores poetas contempor\u00e1neos en lengua castellana, ejerci\u00f3 una decisiva influencia en poetas como Garc\u00eda Lorca”, y esta influencia se ancla en espacios concretos (Isla Negra, Valpara\u00edso, Machu Picchu) que funcionan como “lugares de memoria” po\u00e9tica.<\/p>\n

          2.3. La conexi\u00f3n Chile-Galicia: trayectoria transatl\u00e1ntica<\/strong><\/p>\n

          El poemario documenta una trayectoria transatl\u00e1ntica de la autora mediante referencias espec\u00edficas:<\/p>\n

            \n
          1. a) Gira Poema 2009 (Santiago de Chile – New York)<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

            “este poema se public\u00f3 en Gira Poema 2009, Santiago de Chile~New York<\/strong>. Fue recitado en distintas radios de las capitales y ciudades importantes entre ambas urbes”<\/p>\n

            La menci\u00f3n de “Gira Poema” establece una pr\u00e1ctica de poes\u00eda itinerante que conecta Chile con Estados Unidos, replicando las rutas migratorias y culturales del mundo hispanoamericano.<\/p>\n

              \n
            1. b) Presentaci\u00f3n en Fundaci\u00f3n Neruda (Isla Negra, 2016)<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

              La presentaci\u00f3n del poemario PieLanDo<\/em> en la Fundaci\u00f3n Neruda establece una filiaci\u00f3n expl\u00edcita con la tradici\u00f3n nerudiana.<\/p>\n

                \n
              1. c) Referencias geogr\u00e1ficas chilenas impl\u00edcitas<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

                El poema “Outlanders” menciona “los destellos rojizos” que podr\u00edan referir al Desierto de Atacama, espacio emblem\u00e1tico de la geograf\u00eda chilena. El poema “So con \u00e1rboles de ramas secas” se contextualiza: “Ahora s\u00e9 que fue un sue\u00f1o premonitorio de los incendios de agosto de 2025<\/strong>“, estableciendo una conexi\u00f3n con eventos clim\u00e1ticos contempor\u00e1neos que afectan tanto a Galicia como a Chile.<\/p>\n

                Esta geograf\u00eda transatl\u00e1ntica replica la tradici\u00f3n de poetas gallegos emigrados a Am\u00e9rica Latina que construyen identidades h\u00edbridas. La conexi\u00f3n Galicia-Chile tiene precedentes en la emigraci\u00f3n gallega a Chile durante el siglo XX y en la presencia de chilenos exiliados en Galicia durante la dictadura de Pinochet.<\/p>\n

                2.4. Influencia formal nerudiana: enumeraci\u00f3n ca\u00f3tica y sintaxis torrencial<\/strong><\/p>\n

                La influencia de Neruda en Gondulfes no es solo tem\u00e1tica sino formal. Como establece Francisca Noguerol sobre la relaci\u00f3n Miguel Hern\u00e1ndez-Neruda: “la adhesi\u00f3n de Miguel Hern\u00e1ndez a la po\u00e9tica de Neruda se sit\u00faa a un nivel formal” caracterizado por “sintaxis desordenada, enumeraci\u00f3n ca\u00f3tica, el lenguaje incoherente y el gerundio”.<\/p>\n

                Gondulfes replica estas estrategias en poemas como “Pielando”:<\/p>\n

                “Enraizando pies \/ Escalando piernas \/ Sobrevolando ingles \/ Hermanando ombligos \/ Intuyendo vientres \/ Conectando pechos \/ Alentando alientos \/ Reconociendo ojos \/ Soltando cabellos”<\/p>\n

                La secuencia de gerundios genera un ritmo “torrencial” caracter\u00edstico de la poes\u00eda nerudiana, donde la acumulaci\u00f3n verbal crea un efecto de intensidad progresiva. Esta estrategia conecta espec\u00edficamente con Residencia en la tierra<\/em> (1933-1935), obra que Miguel Hern\u00e1ndez rese\u00f1\u00f3 entusiastamente y que marc\u00f3 la transici\u00f3n de la poes\u00eda espa\u00f1ola hacia el surrealismo.<\/p>\n

                  \n
                1. CELAYA, MIGUEL HERN\u00c1NDEZ Y LORCA: LA TRADICI\u00d3N DE POES\u00cdA SOCIAL ESPA\u00d1OLA<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

                  3.1. Gabriel Celaya: “la poes\u00eda es un arma cargada de futuro”<\/strong><\/p>\n

                  El pr\u00f3logo de Luis Boyano cita expl\u00edcitamente a Gabriel Celaya:<\/p>\n

                  “Como dijo Celaya<\/strong>, la poes\u00eda es un arma cargada de futuro<\/strong>, y los poemas de la autora van cargados de presente denuncia, presente incierto y futuro esperanza”<\/p>\n

                  La cita refiere al poema emblem\u00e1tico de Gabriel Celaya “La poes\u00eda es un arma cargada de futuro” (de Cantos \u00edberos<\/em>, 1955), manifiesto de la poes\u00eda social espa\u00f1ola de posguerra. El poema completo de Celaya establece:<\/p>\n

                  “La poes\u00eda es un arma cargada de futuro. \/ … \/ Maldigo la poes\u00eda concebida como un lujo \/ cultural por los neutrales \/ que, lav\u00e1ndose las manos, se desentienden y evaden. \/ Maldigo la poes\u00eda de quien no toma partido hasta mancharse”<\/p>\n

                  Gondulfes replica esta concepci\u00f3n de la poes\u00eda como instrumento de transformaci\u00f3n social en su “Carta abierta al lector”: “No entiendo el arte, en cualquiera de sus vertientes, sin un firme compromiso con lo social, antropol\u00f3gico, con el pueblo, con la Naturaleza”. Esta declaraci\u00f3n establece una filiaci\u00f3n directa con la tradici\u00f3n de Celaya donde la poes\u00eda debe “tomar partido hasta mancharse”.<\/p>\n

                  3.2. Miguel Hern\u00e1ndez: “compaera del alma, compaera”<\/strong><\/p>\n

                  El pr\u00f3logo cita expl\u00edcitamente a Miguel Hern\u00e1ndez:<\/p>\n

                  “Ya lo dej\u00f3 escrito Miguel Hern\u00e1ndez<\/strong> que tenemos que hablar de muchas cosas \/ compaera del alma, compaera<\/strong>”<\/p>\n

                  La cita refiere al poema “Canci\u00f3n del esposo soldado” de Viento del pueblo<\/em> (1937), donde Miguel Hern\u00e1ndez escribe:<\/p>\n

                  “Esposa, mujer m\u00eda, \/ grandes hambre de ti sufro. \/ … \/ Escribo \/ en el dolor de la distancia \/ … \/ Y tengo que hablar de muchas cosas, \/ compaera del alma, compaera”<\/p>\n

                  La referencia establece una conexi\u00f3n con la tradici\u00f3n de poes\u00eda amorosa en contexto b\u00e9lico: Miguel Hern\u00e1ndez escribi\u00f3 estos poemas durante la Guerra Civil Espa\u00f1ola, dirigidos a su esposa Josefina Manresa. Gondulfes replica esta estructura en sus “4 poemas de NOS” donde el amante parte “siguiendo los retumbes de los tambores. \/ Era la llamada de la guerra”.<\/p>\n

                  3.3. Federico Garc\u00eda Lorca: “escriba para que la quieran”<\/strong><\/p>\n

                  El pr\u00f3logo establece una comparaci\u00f3n expl\u00edcita con Lorca:<\/p>\n

                  “Puede que Sabela Gondulfes, como Lorca, escriba para que la quieran<\/strong> y yo ya comenc\u00e9 a quererla y conf\u00edo que todos vosotros al navegar por este AFOUTEZACERTEA”<\/p>\n

                  Esta formulaci\u00f3n refiere a la an\u00e9cdota biogr\u00e1fica donde Lorca declar\u00f3 escribir “para que me quieran”, estableciendo una po\u00e9tica de la afectividad donde la escritura busca generar v\u00ednculos emocionales con los lectores.<\/p>\n

                  La conexi\u00f3n Gondulfes-Lorca se refuerza mediante la dimensi\u00f3n performativa: Lorca le\u00eda sus poemas en recitales p\u00fablicos, generando una relaci\u00f3n directa con las audiencias. Gondulfes replica esta pr\u00e1ctica: “Carta abierta a la Barbarie le\u00edda y grabada en vivo<\/strong> en un encuentro internacional en O Grove”.<\/p>\n

                  3.4. La amistad Lorca-Neruda como modelo de colaboraci\u00f3n transatl\u00e1ntica<\/strong><\/p>\n

                  La triple referencia a Celaya, Miguel Hern\u00e1ndez y Lorca establece una genealog\u00eda de la poes\u00eda social espa\u00f1ola, pero la menci\u00f3n simult\u00e1nea de Neruda introduce la dimensi\u00f3n transatl\u00e1ntica. Como documenta la Fundaci\u00f3n Neruda, “Garc\u00eda Lorca – Pablo Neruda: Una de las m\u00e1s grandes amistades literarias del siglo XX”.<\/p>\n

                  La amistad Lorca-Neruda se materializ\u00f3 en proyectos conjuntos: “El libro incluy\u00f3 poemas de Neruda hasta ese momento in\u00e9ditos, e ilustraciones de Lorca. Una de ellas muestra las cabezas cercenadas de ambos poetas”. Esta colaboraci\u00f3n transatl\u00e1ntica (Espa\u00f1a-Chile) establece un precedente para la trayectoria Galicia-Chile de Gondulfes.<\/p>\n

                  Francisca Noguerol documenta que “Miguel Hern\u00e1ndez y Pablo Neruda” mantuvieron una relaci\u00f3n de “amistad” donde “fue Miguel Hern\u00e1ndez el que mejor” asimil\u00f3 la po\u00e9tica nerudiana en Espa\u00f1a. Esta red de influencias (Lorca-Neruda-Miguel Hern\u00e1ndez) se replica en la red intertextual de Gondulfes.<\/p>\n

                    \n
                  1. LA DIMENSI\u00d3N LUS\u00d3FONA: CHICO BUARQUE Y FILIPA LEAL<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

                    4.1. Chico Buarque: “olhos nos olhos”<\/strong><\/p>\n

                    El pr\u00f3logo incorpora una cita expl\u00edcita en portugu\u00e9s:<\/p>\n

                    “y a llenar de ganas de querer compartir un caf\u00e9 o un vino de su, nuestra fecunda tierra, con esta poeta universal para, olhos nos olhos quero ver o que voc\u00ea diz \/ Chico Buarque<\/strong>”<\/p>\n

                    La cita refiere a la canci\u00f3n “Olhos nos Olhos” (1976) del compositor y poeta brasile\u00f1o Chico Buarque, icono de la m\u00fasica popular brasile\u00f1a y la resistencia cultural durante la dictadura militar. La canci\u00f3n establece un di\u00e1logo confrontacional donde el yo l\u00edrico se enfrenta visualmente (“olhos nos olhos” = ojos en los ojos) con un t\u00fa que ha causado da\u00f1o.<\/p>\n

                    La incorporaci\u00f3n de Chico Buarque establece la dimensi\u00f3n lus\u00f3fona<\/strong> del poemario, conectando con la tradici\u00f3n cultural brasile\u00f1a. Esta dimensi\u00f3n se refuerza mediante el t\u00edtulo biling\u00fce del poemario: AFOUTEZA & CERTE\u00c7A<\/em>, donde “CERTE\u00c7A” es la graf\u00eda portuguesa (en gallego ser\u00eda “CERTEZA”).<\/p>\n

                    4.2. Filipa Leal: la tradici\u00f3n po\u00e9tica portuguesa contempor\u00e1nea<\/strong><\/p>\n

                    El poema final del poemario incluye una cita de la poeta portuguesa Filipa Leal:<\/p>\n

                    “cita del poema: el poema como el amor tambi\u00e9n puede nacer de un malentendido, Filipa Leal<\/strong>”<\/p>\n

                    Filipa Leal es una poeta portuguesa contempor\u00e1nea, estableciendo una conexi\u00f3n con la tradici\u00f3n l\u00edrica portuguesa actual. La cita metapo\u00e9tica (“el poema como el amor tambi\u00e9n puede nacer de un malentendido”) establece una reflexi\u00f3n sobre la creaci\u00f3n po\u00e9tica como proceso imperfecto, no programado.<\/p>\n

                    Esta incorporaci\u00f3n de una poeta portuguesa refuerza la identidad galaico-lus\u00f3fona<\/strong> del poemario, reconociendo que Galicia comparte ra\u00edces ling\u00fc\u00edsticas y culturales con Portugal.<\/p>\n

                    4.3. El t\u00edtulo biling\u00fce: AFOUTEZA & CERTE\u00c7A<\/strong><\/p>\n

                    El t\u00edtulo del poemario emplea dos graf\u00edas:<\/p>\n