Olivares Tomás, Ana María. «EXPERIMENTACIÓN FORMAL: MAYÚSCULAS RÚNICAS Y RUPTURA SINTÁCTICA». Zenodo, 29 de noviembre de 2025. https://doi.org/10.5281/zenodo.17761975
EXPERIMENTACIÓN FORMAL: MAYÚSCULAS RÚNICAS Y RUPTURA SINTÁCTICA
Estudio monográfico de las innovaciones tipográficas en AFOUTEZA & CERTEÇA de Sabela Gondulfes
Monografía académica
RESUMEN
La presente monografía analiza las estrategias de experimentación tipográfica y sintáctica en el poemario AFOUTEZA & CERTEÇA (2025) de Sabela Gondulfes, obra que fusiona la tradición ancestral de las runas celtas con técnicas contemporáneas de ruptura formal. El estudio examina el uso deliberado de mayúsculas como símbolos rúnicos portadores de significado específico (Birkana: crecimiento; Ehwaz: movimiento; Raido: cambio; Gebo: amor; Heiwaz: transformación), la supresión intencional de puntos finales para generar polisemia interpretativa, y la espaciación tipográfica como recurso expresivo del trauma.
- INTRODUCCIÓN
1.1. La experimentación formal como declaración de principios
El poemario AFOUTEZA & CERTEÇA incluye una “Nota de la autora” que funciona como manifiesto estético donde se explicitan las decisiones formales adoptadas:
“Empleo a menudo las mayúsculas después de una coma o en medio de una palabra para resaltar alguna cosa o gritar algo. También como símbolo de las runas. Mi cultura gallega es celta, en gran parte, y la herencia rúnica está muy presente en nuestro hacer diario”
Esta declaración establece una doble función para las mayúsculas: función enfática (resaltar, gritar) y función simbólica (runas celtas con significado ancestral). La autora documenta las runas más utilizadas mediante un glosario específico:
- B (Birkana): crecimiento, fertilidad, nuevos comienzos
- F (Os): comunicación, líder, justicia
- M (Ehwaz): movimiento, energía, poder
- P (Wunjo): alegría, éxito
- R (Raido): cambio, viaje
- X (Gebo): regalo, amor, unión
- Z (Heiwaz): transformación
Esta catalogación convierte el poemario en un texto cifrado que requiere una “clave de lectura” específica, insertándolo en la tradición de los textos esotéricos celtas donde “Runa significa susurro, secreto” y constituyen “El susurro de los dioses”.
1.2. Marco teórico: las runas celtas como sistema simbólico
Las runas celtas constituyen un sistema de símbolos sagrados que trascienden la mera grafía para convertirse en depositarios de conocimiento filosófico y espiritual. Según la investigación especializada:
“Las runas son, en primer lugar, símbolos sagrados de una cultura arcaica con valores y significado eternos. Es este significado eterno el que…”
“Las runas son el resumen del universo Celta y pueden contener o significar acciones, objetos, valores espirituales y culturales de sus diversos pueblos, y estimaciones originarias y cósmicas”
En la tradición celta galaica, “los guerreros celtas grababan los símbolos rúnicos en sus espadas para que los Dioses les otorgasen la fuerza necesaria para enfrentarse al enemigo”. Esta función mágico-protectora de las runas justifica su incorporación en un poemario que la autora define explícitamente como instrumento de supervivencia: “la poesía me salvó y salva de situaciones terribles, profundamente dolorosas”.
1.3. La experimentación tipográfica en la tradición poética
La experimentación tipográfica constituye una corriente fundamental de la poesía del siglo XX, desde los Caligramas de Apollinaire (1918) hasta la poesía concreta brasileña (años 50) y la poesía visual contemporánea.
Precedentes históricos:
Guillaume Apollinaire inventó el caligrama moderno, “un poema visual en el que, con ayuda de la caligrafía o la tipografía, las palabras se disponen en el blanco del papel dibujando uno o varios objetos relacionados con el contenido del poema”. Esta estrategia cuestionó “los límites entre lo icónico y lo verbal”.
Vanguardias hispánicas:
Vicente Aleixandre, en Espadas como labios (1932), “no puntúa pero añade una mayúscula para avisar de que debería haber un punto, con lo cual consigue un conflicto semántico para los lectores”. Esta estrategia de las mayúsculas como sustitutos de puntuación establece un precedente español para la experimentación de Gondulfes.
Poesía concreta:
El movimiento concretista brasileño (años 50) empleó “letra Futura bold, una letra sin serif y sin adornos, que privilegia la economía y la transparencia en relación con otras tipografías”, estableciendo que “la tipografía del poema es parte significativa, existencia activa y no mundo inerte”.
1.4. Objetivos de la monografía
Este estudio se propone:
- Analizar el uso de mayúsculas rúnicas mediante casos concretos del poemario
- Examinar la supresión de puntos finales como estrategia de apertura interpretativa
- Estudiar la espaciación tipográfica como recurso de visualización del trauma
- Evaluar la fusión entre tradición ancestral y experimentación contemporánea
- Comparar estas estrategias con la tradición experimental española e internacional
- LAS MAYÚSCULAS RÚNICAS: TAXONOMÍA Y FUNCIONES
2.1. El caso paradigmático: “aBraZánDonos”
El poema “Oasis” incluye el ejemplo más elaborado de mayúsculas rúnicas, acompañado de una nota explicativa que funciona como clave hermenéutica:
“Ah, en lo más profundo / cuando exploro el centro de la Tierra / cuando camino el más árido desierto, ests tú / aBraZánDonos en pie / Recogiéndome desde atrás / Y Diciéndome al oído / Te conozco desde la primera Agua / El prístino Fuego / La Tierra virgen / El Aire soplo”
La nota al pie especifica:
“en este poema aparece la forma verbal aBraZánDonos. Las mayúsculas simbolizan las runas celtas puesto que habla del origen. B: birkana fertilidad nuevos comienzos. Z: heiwaz transformación. D: odin coraje para aceptar lo desconocido y lanzarse”
Análisis semiológico:
El verbo “abrazándonos” se convierte en un ideograma donde cada mayúscula porta un significado específico:
- aBraZánDonos: La minúscula inicial mantiene la humildad del gesto
- aBraZánDonos: B/Birkana = fertilidad, el abrazo como acto fecundante
- aBraZánDonos: La “r” minúscula mantiene el flujo verbal
- aBraZ****ánDonos: Z/Heiwaz = transformación, el abrazo como cambio ontológico
- aB raZánDonos: D/Odin = coraje, el abrazo requiere valentía
Esta estrategia convierte la palabra en un “palimpsesto simbólico” donde coexisten tres niveles de significación:
- Nivel verbal: El significado léxico del verbo “abrazar” en gerundio plural
- Nivel visual: La alternancia tipográfica genera un ritmo de lectura sincopado
- Nivel esotérico: Las mayúsculas activan significados rúnicos ancestrales
El poema replica así la función tradicional de las runas celtas donde “En cada una de ellas hay un mundo inmenso. En su símbolo se guardan los secretos de toda la filosofía Celta”.
2.2. Mayúsculas como “gritos” textuales: función enfática
La autora explicita la función enfática de las mayúsculas: “para resaltar alguna cosa o gritar algo”. Esta función aparece sistemáticamente en contextos de alta intensidad emocional:
Ejemplo 1: El grito de dolor (“DOLOR” en “4 poemas de NOS”)
“Y yo me retorcí en la hierba de nuestro patio / anudada en DOLOR. / Y en el pañuelo rojo que me regalaste / en la noche de los tiempos”
La mayúscula en “DOLOR” visualiza tipográficamente el grito contenido del sufrimiento, convirtiendo la palabra en imagen del dolor.
Ejemplo 2: Los gritos dialógicos (“ABRE EL CORAZÓN”, “LA DANZA DE LA VIDA”)
“Y tú gritabas desde la ladera, con los brazos abiertos / ABRE EL CORAZÓN! / ABRE EL CORAZÓN! / No sé si se lo gritabas al mundo, a ti, a mí. / A quién. / A lo lejos se escuchaban tambores. / Entonces me cubr í con el pañuelo rojo que me regalaste / en la noche de los tiempos y dancé nuestro patio. / LA DANZA DE LA VIDA! / LA DANZA DE LA VIDA! / Gritaba yo”
Las mayúsculas replican tipográficamente la intensidad sonora del grito, funcionando como acotaciones teatrales que indican volumen y énfasis. Esta estrategia conecta con la tradición de la poesía performativa donde el texto anticipa su realización oral.
Ejemplo 3: Mayúsculas en vocablos políticos (“NADA”, “VUESTRAS ARCAS”, “OS”)
En la “Carta abierta a la Barbarie”, las mayúsculas subrayan la indignación política:
“a los que las migraciones, los desplazados, las niñas y niños arrancados de su cuna, los ancianos y las ancianas despojados de sus hogares: os importan una NADA. Los millares de muertos os producen sonrisas impostadas para la foto del día. Basáis la construcción de Europa y los Estados Unidos de, etc. en la destrucción de gran parte del mundo porque lo que SÍ os importa y mucho es alimentar vuestro afán de poder y vuestra riqueza personal, VUESTRAS ARCAS. Y nosotras, las personas de a pie, OS aplaudimos y OS votamos”
Las mayúsculas en pronombres (“OS”) generan un efecto de distanciamiento y acusación: los destinatarios políticos se convierten en entidades tipográficamente singularizadas, separadas del resto del texto.
2.3. Mayúsculas en sustantivos clave: jerarquización semántica
El poemario emplea mayúsculas para jerarquizar conceptos fundamentales, creando un sistema de énfasis conceptual:
- a) Elementos cosmogónicos capitalizados:
“No hay Esperanza sin / Tierra / Sin Fuego. Sin Agua. / Sin Aire”
“Te conozco desde la primera Agua / El prístino Fuego / La Tierra virgen / El Aire soplo”
Los cuatro elementos (Tierra, Fuego, Agua, Aire) aparecen sistemáticamente con mayúscula, elevándolos a categoría arquetípica.
- b) Conceptos abstractos sacralizados:
“Sentimiento que Da lo que tiene y aguarda / lo que no tiene: / complemento regio y solemne / que sólo pide la humildad de reconocer lo que una / ES: / Es mi voluntad aquí y ahora”
El verbo “Da” y el verbo copulativo “ES” se capitalizan para subrayar la dimensión ontológica de la afirmación existencial.
- c) Mayúsculas en nombres propios inventados o simbólicos:
“Duelo / Amo / entonces / Existo”
El verbo “Existo” (variante del cartesiano “existo”) se capitaliza para marcar su condición de conclusión filosófica del silogismo “Amo~Duelo, entonces, EXISTO”.
2.4. La ruptura intravocabular: mayúsculas en medio de palabras
La estrategia más radical consiste en insertar mayúsculas dentro de palabras, fracturando visualmente su unidad gráfica:
Ejemplo 1: “impl0si0naste”
“Te ahogaste en el mar del Viento, con todas ellas, las buenas chicas, / impl0si0naste / y algunos de ellos, y nunca más supe de ti, de aquél”
La sustitución de las “o” por “0” (ceros) y las mayúsculas internas generan un efecto de desintegración visual que replica semánticamente el concepto de “implosión”.
Ejemplo 2: “gOlpe”
“Y quiero pedirte que ames / mi esqueleto rectando agónico / Y vivas conmigo la Muerte / Y me resucites en ti a gOlpe de / Besos”
La mayúscula en medio de “gOlpe” (golpe) visualiza la violencia del término, convirtiendo la “O” en un ideograma del impacto.
Ejemplo 3: “inOcencia”
“Yo, andaba repescando la inOcencia”
La mayúscula en “inOcencia” (inocencia) activa la runa O/Os (comunicación, líder, justicia), sugiriendo que la inocencia buscada tiene una dimensión comunicativa y justiciera.
Ejemplo 4: “seXo”
“Y bailo como si yo me estuviera viendo. / SeXo”
La capitalización de la “X” activa la runa X/Gebo (regalo, amor, unión), resignificando el término “sexo” como “regalo amoroso de unión”.
Ejemplo 5: “DESAPAREC i en do”
“Y sobre las mías masajean mis caderas / y mi pierna y el dolor va D E S A P A R E C i en do”
La espaciación progresiva con alternancia mayúscula-minúscula y la inserción de “i” minúscula visualizan el proceso gradual de desaparición del dolor, convirtiendo la palabra en diagrama temporal del alivio.
- LA SUPRESIÓN DE PUNTOS FINALES: POLISEMIA INTERPRETATIVA
3.1. La declaración autoral sobre la apertura del texto
La autora explicita la estrategia de supresión de puntos finales:
“Otras veces no pongo punto al final para dejar abierto al lector, como en el poema PieLanDo, y construimos la tierra”
Esta decisión consciente conecta con las teorías contemporáneas de la recepción donde “el lector revive de veras el poema, accede a un estado que podemos llamar poético La lectura del poema ostenta una gran semejanza con la creación poética”.
3.2. “Pielando”: el verso sin punto final como gesto de continuidad
El poema “Pielando” culmina con el verso:
“Y construimos la tierra”
La ausencia del punto final genera múltiples efectos interpretativos:
Efecto 1: Apertura temporal: El proceso de “construir la tierra” no ha concluido, permanece abierto al futuro.
Efecto 2: Invitación participativa: El lector es convocado a completar mentalmente el verso, participando en la construcción simbólica.
Efecto 3: Continuidad cósmica: La supresión del punto replica formalmente la idea de un proceso sin fin, conectando con la concepción celta del tiempo cíclico.
Esta estrategia se opone a la crítica conservadora que considera que “no utilizar signos de puntuación significa empobrecer el poema”. Gondulfes demuestra que la supresión intencional enriquece el texto mediante la apertura interpretativa.
3.3. Otros casos de supresión de puntuación terminal
Ejemplo 1: “Definición de AMOR 1”
“Si me das la mano para subir a la cima / de la cima de la Montaña / muchas personas me la pueden dar. / Yo quiero construir la Montaña contigo. / Si me das la mano para bajar de la Montaña / muchas personas me la pueden dar. / Yo quiero derribar la Montaña contigo”
El poema termina sin punto final, sugiriendo que la definición del amor permanece inconclusa, abierta a ampliaciones futuras.
Ejemplo 2: Fragmentos que terminan en suspensión
“Me faltas tú”
“Soy casi feliz: / me faltas tú”
Estos versos finales sin punto generan una sensación de incompletitud que replica semánticamente el contenido: la ausencia del amado se visualiza mediante la ausencia del signo de puntuación.
3.4. La polisemia como estrategia: múltiples lecturas posibles
La supresión de puntuación terminal conecta con las técnicas contemporáneas de “polisemia” identificadas en la “poesía del siglo XXI” donde se emplean “los quiebres de sentido, la disonancia, la polifonía, la polisemia, la destrucción del yo en el poema”.
El poema sin punto final funciona como un “texto abierto” en el sentido de Umberto Eco: el lector puede decidir dónde colocar mentalmente la pausa definitiva, generando interpretaciones variables según el momento de la lectura.
- LA ESPACIACIÓN TIPOGRÁFICA COMO VISUALIZACIÓN DEL TRAUMA
4.1. “Tengo la memoria resbaladiza”: la fragmentación espacial
El poema dedicado al padre con alzhéimer emplea la espaciación como recurso de visualización de la desintegración cognitiva:
“Tengo la memoria r e s b a l a d i z a / se me olvidó lo que hice mañana / lo que haré ayer. / Tengo la memoria r e s b a l a d i z a / sé que no hago metáforas / las metáforas me hacen a mí. / Tengo la memoria r e s b a l a d i z a / por eso escribo / para no olvidarte / tú que existo / para que me recuerdes / qué soy, quién soy, / y saber si tú sabes lo que yo no sé. / Tengo la memoria r e s b a l a d i z a / Por eso sé que no soy tiempo / t i e m p o / tengo la memoria r e s b a l a d i z a”
Análisis tipográfico:
La palabra “resbaladiza” se fragmenta mediante espacios entre cada letra, generando un efecto visual de desintegración que replica el funcionamiento de la memoria fragmentada por el alzhéimer. La repetición anafórica del verso con espaciación crea un ritmo obsesivo característico del deterioro cognitivo.
La palabra “tiempo” también se espacía (“t i e m p o“), visualizando la desintegración de la percepción temporal en la enfermedad neurodegenerativa.
Esta estrategia conecta con las técnicas de la poesía concreta donde “la tipografía del poema es parte significativa, existencia activa y no mundo inerte”.
4.2. “PA RA l i z a”: la fragmentación como parálisis
El poema “Efecto Bumern” emplea la espaciación para visualizar el impacto físico del dolor:
“Y un día efecto bumern / se clavan todos en mi pierna derecha / y lesionan mi cadera y mi espalda. / El dolor me PA RA l i z a”
La palabra “paraliza” se fragmenta en tres segmentos con diferentes tamaños de espaciado:
- PA (espacio grande) RA (espacio pequeño) l i z a (espaciado entre letras)
Esta fragmentación progresiva visualiza el proceso mismo de la parálisis: el cuerpo se detiene gradualmente, las letras se distancian simulando la pérdida de movilidad.
4.3. Comparación con la tradición de la poesía visual
La espaciación tipográfica de Gondulfes se inscribe en la tradición de la poesía visual donde “el uso de los blancos o pausas y, relacionado con ellos, el encabalgamiento, son los más importantes” recursos para “traer a primer plano aquellos recursos gráficos que demanda el significado del poema en cuestión”.
Sin embargo, Gondulfes no practica una poesía visual pura (donde la imagen sustituye al texto) sino una “poesía tipográficamente expresiva” donde la disposición espacial refuerza el contenido semántico sin anularlo.
- MAYÚSCULAS Y PUNTUACIÓN: ESTRATEGIAS COMPLEMENTARIAS
5.1. Inicio de verso con minúscula tras mayúscula conceptual
El poemario alterna estratégicamente mayúsculas conceptuales con minúsculas de continuación:
“Lo que una / ES: / Es mi voluntad aquí y ahora. / Atrás quedó el destino”
Tras la mayúscula conceptual “ES”, el verso siguiente comienza con mayúscula (“Es”) pero el contenido es explicativo, no conclusivo, por lo que se continúa sin pausa mayor.
5.2. Ausencia de puntos pero presencia de mayúsculas divisorias
En “Carta abierta a la Barbarie”, los párrafos carecen de puntos finales pero las mayúsculas iniciales marcan las divisiones semánticas:
“Basta ya. Basta ya. / Posdata: / Aun así, a pesar de los 4-5 villanos, nunca dejaré, dejaremos de morir en lo que creemos”
La repetición “Basta ya. Basta ya.” (con puntos internos) contrasta con la ausencia de punto final, generando un efecto de grito interrumpido.
5.3. Comparación con Vicente Aleixandre
La estrategia de Gondulfes recuerda parcialmente a Vicente Aleixandre quien “en Espadas como labios, no puntúa pero añade una mayúscula para avisar de que debería haber un punto”. Sin embargo, Gondulfes complejiza esta estrategia al incorporar la dimensión rúnica: las mayúsculas no son meros sustitutos de puntos sino portadores de significado adicional.
- FUNCIÓN ESTÉTICA Y FUNCIÓN PRAGMÁTICA
6.1. La experimentación como “necesidad expresiva”
La experimentación formal de Gondulfes no constituye un mero ejercicio lúdico sino una “necesidad expresiva” derivada de la urgencia de articular experiencias traumáticas. La fragmentación tipográfica de “resbaladiza” no es un ornamento sino la única forma de visualizar el funcionamiento de la memoria deteriorada por el alzhéimer.
Esta dimensión pragmática diferencia a Gondulfes de la experimentación puramente formal de cierta poesía visual donde la tipografía se autonomiza del contenido.
6.2. La fusión tradición-vanguardia
El poemario fusiona dos tradiciones aparentemente opuestas:
Tradición ancestral: Las runas celtas como sistema simbólico milenario de los pueblos galaicos.
Vanguardia tipográfica: La experimentación con mayúsculas, espaciación y supresión de puntuación característica de la poesía del siglo XX.
Esta fusión genera un híbrido único: un texto que emplea recursos vanguardistas para recuperar simbologías ancestrales, evitando tanto el folklorismo nostálgico como la experimentación descontextualizada.
6.3. La dimensión performativa
Las mayúsculas como “gritos” (“ABRE EL CORAZÓN”, “LA DANZA DE LA VIDA”) anticipan la realización oral del poema. El poemario ha sido leído públicamente en múltiples ocasiones (Casa Galicia, Catedral Almudena, encuentro internacional O Grove), y las mayúsculas funcionan como acotaciones que indican volumen, énfasis y gestualidad.
Esta dimensión performativa conecta con la función original de las runas celtas, que “los guerreros celtas grababan en sus espadas” no como meros símbolos sino como invocaciones activas.
- CRÍTICA A LA EXPERIMENTACIÓN FORMAL: RÉPLICA DESDE EL CORPUS
7.1. La posición conservadora
Existe una corriente crítica que considera que “suprimir los signos de puntuación y otras ocurrencias muy perniciosas para los poemas” porque “no utilizar signos de puntuación significa empobrecer el poema”.
Esta posición argumenta que:
- La supresión dificulta la comprensión lectora
- Genera “un montón de ocurrencias que no tienen nada de positivo”
- Constituye “un enorme obstáculo para la evolución rítmica, estética y literaria”
- “Muchos poetas suprimen los signos de puntuación porque puntúan deficientemente”
7.2. La réplica desde AFOUTEZA & CERTEÇA
El poemario de Gondulfes desmiente estas objeciones mediante la sistematicidad y funcionalidad de su experimentación:
- Claridad hermenéutica: La autora incluye notas explicativas que funcionan como “claves de lectura” del sistema rúnico. No se trata de experimentación arbitraria sino de un código documentado y accesible.
- Funcionalidad expresiva: Cada estrategia formal cumple una función específica: las mayúsculas rúnicas activan significados ancestrales; la espaciación visualiza procesos psíquicos; la supresión de puntos genera apertura interpretativa.
- Competencia técnica: La alternancia estratégica entre pasajes con puntuación normativa y pasajes experimentales demuestra que la autora domina las normas antes de transgredirlas.
- Tradición legitimadora: La incorporación de runas celtas no constituye una “ocurrencia” caprichosa sino la recuperación de un sistema simbólico milenario con legitimidad cultural en Galicia.
- COMPARACIÓN CON TRADICIONES EXPERIMENTALES
8.1. Guillaume Apollinaire y los caligramas
Apollinaire creó caligramas donde “las palabras se disponen en el blanco del papel dibujando uno o varios objetos relacionados con el contenido del poema”. Gondulfes no llega a la literalidad del caligrama pero emplea la espaciación de “resbaladiza” y “PA RA l i z a” para generar efectos visuales que refuerzan el contenido.
8.2. Poesía concreta brasileña
El movimiento concretista empleó “letra Futura bold, una letra sin serif y sin adornos” privilegiando “la economía y la transparencia”. Gondulfes no modifica la tipografía base pero emplea mayúsculas y espaciación para generar efectos similares de “existencia activa” de la tipografía.
8.3. Joan Brossa y la poesía visual catalana
Joan Brossa desarrolló una poesía visual donde “la tipografía” y “las palabras en libertad” generaban significados mediante la disposición espacial. Gondulfes comparte con Brossa la voluntad de hacer que la forma visual del poema contribuya activamente al significado, pero mantiene la estructura versal tradicional.
8.4. Jorge Urrutia y la experimentación contemporánea española
Jorge Urrutia practica una “escritura que recurre a las mayúsculas y a las minúsculas para dar o quitar relevancia, y a cierta irreverencia respecto a la sintaxis que se aprecia en la demarcación de pausas sin necesidad de puntuación”. Gondulfes comparte con Urrutia esta “irreverencia sintáctica” pero añade la dimensión simbólica de las runas celtas.
- LA INNOVACIÓN ESPECÍFICA DE GONDULFES
9.1. Fusión de tres tradiciones
La aportación específica de Gondulfes consiste en fusionar tres tradiciones usualmente separadas:
- Tradición celta: Recuperación del sistema rúnico como portador de significado simbólico
- Vanguardia tipográfica: Empleo de mayúsculas, espaciación y supresión de puntuación
- Poética del trauma: Uso de recursos formales para visualizar experiencias límite (duelo, alzhéimer, dolor físico)
Esta triple articulación genera un lenguaje poético único que no puede reducirse a ninguna de sus fuentes por separado.
9.2. El glosario rúnico como innovación metodológica
La inclusión de un glosario explícito de las runas empleadas (Birkana, Os, Ehwaz, Wunjo, Raido, Gebo, Heiwaz) constituye una innovación metodológica: el poemario no solo emplea experimentación formal sino que documenta y explicita sus claves de lectura.
Esta estrategia diferencia a Gondulfes de otros poetas experimentales que mantienen la ambigüedad interpretativa como principio estético. Gondulfes apuesta por una “experimentación transparente”: el lector puede acceder a las claves simbólicas si consulta las notas autorales.
9.3. La dimensión geocultural: las runas como marca identitaria gallega
La elección de runas celtas no es arbitraria sino que responde a la reivindicación de una identidad geocultural específica: “Mi cultura gallega es celta, en gran parte, y la herencia rúnica está muy presente en nuestro hacer diario”.
Esta dimensión conecta la experimentación formal con el proyecto identitario del poemario: las runas no son ornamentos exóticos sino marcas de pertenencia a una tradición cultural galaica que se reivindica como viva y operativa.
- FUNCIÓN CATÁRTICA Y TERAPÉUTICA DE LA EXPERIMENTACIÓN
10.1. La escritura experimental como supervivencia
La autora declara: “la poesía me salvó y salva de situaciones terribles, profundamente dolorosas”. La experimentación formal no es un añadido estético sino parte del mecanismo de supervivencia: fragmentar tipográficamente la palabra “resbaladiza” es una forma de procesar y controlar simbólicamente la experiencia del alzhéimer paterno.
10.2. El control formal como restauración de agencia
Ante el caos del duelo múltiple (muerte materna, alzhéimer paterno, enfermedad filial), la experimentación tipográfica consciente y sistematizada constituye un acto de recuperación de agencia: la autora no controla la enfermedad ni la muerte, pero controla la disposición de las letras en la página.
Este control formal replica la función terapéutica que las runas celtas cumplían en la tradición ancestral: “los guerreros celtas grababan los símbolos rúnicos en sus espadas para que los Dioses les otorgasen la fuerza necesaria”. Gondulfes graba runas tipográficas en su poemario para obtener la fuerza necesaria para sobrevivir al trauma.
- CONCLUSIONES
11.1. AFOUTEZA & CERTEÇA como síntesis experimental
El poemario de Sabela Gondulfes constituye una síntesis original de tradición ancestral y experimentación vanguardista mediante:
- Sistema rúnico documentado: Las mayúsculas no son arbitrarias sino portadoras de significados específicos documentados en un glosario autoral (Birkana, Os, Ehwaz, Wunjo, Raido, Gebo, Heiwaz).
- Funcionalidad expresiva: Cada estrategia formal cumple una función específica: las mayúsculas enfatizan, las runas simbolizan, la espaciación visualiza, la supresión de puntos abre.
- Fusión geocultural: La experimentación se ancla en una identidad territorial específica (cultura celta gallega) evitando la experimentación descontextualizada.
- Dimensión terapéutica: La experimentación formal funciona como mecanismo de supervivencia ante el trauma múltiple.
11.2. Aportaciones a la poesía experimental española
El poemario aporta varias innovaciones a la tradición experimental española:
Transparencia hermenéutica: Frente a la ambigüedad programática de cierta experimentación, Gondulfes explicita las claves de lectura mediante notas autorales.
Arraigo cultural: La experimentación no es universalista sino geoculturalmente situada, recuperando simbologías específicas de la tradición celta galaica.
Funcionalidad traumática: La forma experimental no es ornamental sino funcional a la articulación de experiencias límite.
11.3. La validez de la experimentación formal
El poemario desmiente las críticas conservadoras a la experimentación mediante la demostración de que:
- La supresión de puntos finales puede enriquecer (no empobrecer) el texto mediante la apertura interpretativa
- Las mayúsculas pueden portar significados adicionales (no meramente enfáticos) cuando se anclan en sistemas simbólicos preexistentes
- La espaciación tipográfica puede visualizar procesos psíquicos que el lenguaje convencional no logra articular
11.4. Legibilidad y complejidad
El poemario mantiene un equilibrio entre experimentación y legibilidad: los pasajes experimentales se alternan con pasajes de sintaxis normativa, y las claves rúnicas se documentan explícitamente. Esta estrategia evita el hermetismo de cierta poesía experimental sin renunciar a la complejidad formal.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Corpus primario:
- Gondulfes, Sabela (2025). AFOUTEZA & CERTEÇA. Madrid: Editorial Poesía eres tú. ISBN: 979-13-87806-21-7
Fuentes sobre runas celtas:
- Nirvana Libros (2021). El gran libro de las runas y su magia
- A Cova da Meiga (2020). “Las runas, el oráculo mágico de los celtas”
- Scribd (s.f.). “Significado de las Runas Celtas”
- Com-forsa (s.f.). “El profundo significado de los símbolos celtas”
- StudoCu (2024). “Runas Celtas: Un Estudio sobre su Significado y Uso”
- Una Galicia celta (2015). “Simbología celta”
Fuentes sobre experimentación tipográfica en poesía:
- Vzzdg Blog (2022). “Experimentación tipográfica entre mayúsculas y minúsculas”
- Editorial Al Aire (2017). “Suprimir los signos de puntuación y otras ocurrencias muy perniciosas para los poemas”
- Foro Editorial Al Aire (2015). “Versificación y prosa versicular”
- Aurora Boreal (s.f.). “Jorge Urrutia, entre la experimentación y el simbolismo”
- ForoAlfa (2010). “La tipografía y la poesía concreta”
- ForoAlfa (2012). “De la poesía visual al diseño tipográfico”
- Hasta el borde (2008). “Caligramas”
- BiblioMor (2019). “Poesía para llevar (número especial)”
Fuentes sobre poesía contemporánea:
- Ruleta Rusa (2020). “Notas críticas a la poesía del siglo XXI: modelos…”
Documentos del espacio editorial:
- “Guía Completa de Técnicas Literarias para Poesía”
- “Matriz de Evaluación SEPA-Poético”
