Olivares Tomás, Ana María. «ANÁLISIS DEL DUELO POSTRAUMÁTICO EN LA POESÍA CONTEMPORÁNEA». Zenodo, 29 de noviembre de 2025. https://doi.org/10.5281/zenodo.17761790
ANÁLISIS DEL DUELO POSTRAUMÁTICO EN LA POESÍA CONTEMPORÁNEA
Estudio monográfico de AFOUTEZA & CERTEÇA de Sabela Gondulfes
Monografía académica
RESUMEN
La presente monografía analiza las estrategias retóricas y los mecanismos de supervivencia psíquica presentes en el poemario AFOUTEZA & CERTEÇA (2025) de Sabela Gondulfes, obra que constituye un caso paradigmático de “narrativas postraumáticas de duelo persistente” aplicadas al género lírico. El estudio examina la conjunción de múltiples duelos simultáneos —muerte repentina materna, alzhéimer paterno, enfermedad grave filial— y la construcción de una polifonía del dolor mediante recursos formales específicos que replican el funcionamiento fragmentado de la memoria traumática.
- INTRODUCCIÓN
1.1. Contextualización de la obra
El poemario AFOUTEZA & CERTEÇA, publicado por Editorial Poesía eres tú en 2025, nace de una coyuntura biográfica extrema que la autora declara explícitamente: “Poemario escrito en un proceso de múltiples duelos: muerte repentina de la madre, alzhéimer del papá, enfermedad grave de uno de los 2 hijos, y todo a la vez”. Esta concentración temporal de eventos traumáticos genera lo que la investigación académica denomina “duelo complicado” o “duelo persistente”, caracterizado por la imposibilidad de completar procesos de elaboración psíquica debido a la superposición de pérdidas.
La autora, María Isabel Prieto Prieto (Sabela Gondulfes, Gondulfes-Ourense), explicita la función salvadora de la escritura: “Sin duda alguna, la poesía me salvó y salva de situaciones terribles, profundamente dolorosas”. Esta declaración sitúa el texto en la tradición de la escritura como práctica terapéutica y testimonial, donde el acto creativo cumple una doble función: catártica y memorialística.
1.2. Marco teórico: narrativas postraumáticas de duelo persistente
El concepto de “narrativas postraumáticas de duelo persistente” propuesto por Amanda Nuckols se refiere a textos literarios que “buscan redefinir mediante la narrativa nuestra relación en el presente con las pérdidas sufridas en el pasado”. Estas obras presentan características específicas:
- Temporalidad no lineal: La estructura fragmentada replica el funcionamiento de la memoria traumática
- Función testimonial-performativa: El texto actúa como ritual de despedida y reconfiguración identitaria
- Polisemia del dolor: El sufrimiento adquiere múltiples capas de significado personal, familiar y social
- Escritura como ritual de duelo: El acto creativo permite “ordenar narrativamente el caos provocado por la violencia” de la pérdida
En el ámbito específicamente poético, autores como Alejandra Pizarnik, Jorge Luis Borges y Cristina Peri Rossi han explorado la articulación del duelo mediante el lenguaje lírico, enfrentando “el agujero en lo real que implica la pérdida material o simbólica de un ser amado”.
1.3. Objetivos de la monografía
Este estudio se propone:
- Analizar los mecanismos retóricos mediante los cuales el poemario construye una poética del duelo múltiple
- Examinar la estructura fragmentaria como réplica formal del trauma psíquico
- Identificar las estrategias de supervivencia simbólica articuladas en el texto
- Evaluar la función catártica-testimonial de la escritura poética ante pérdidas simultáneas
- ESTRUCTURA DEL DUELO: LA FRAGMENTACIÓN CONSCIENTE
2.1. La negación del orden cronológico como estrategia formal
La autora advierte explícitamente: “Aun teniendo una estructura base fuerte, los poemas no siguen orden alguno: la vida en sí, transcritos casi tal y como fueron creados en el cuaderno”. Esta aparente desorganización constituye, en realidad, una decisión estética consciente que replica el funcionamiento de la memoria traumática, caracterizada por la irrupción fragmentada de recuerdos sin secuencia lineal.
La estructura del poemario presenta cinco secciones nominadas con términos simbólicos:
- PREHISTORIA: Azucena con zapatos viejos (antes del trauma)
- HISTORIA: Buscón’s con zapatos rojos (crisis traumática)
- INTRA HISTORIA: Retorna Azucena con zapatos nuevos (reconfiguración identitaria)
- NUEVA ERA: Neusa (transformación)
- INTRA NUEVA ERA: RIP (aceptación y ritualización)
Esta nomenclatura sugiere una taxonomía temporal que el contenido desmiente: los poemas de duelo materno, paterno y filial aparecen dispersos en todas las secciones, generando una “temporalidad circular” propia del trauma no resuelto.
2.2. La dedicatoria como mapa afectivo del dolor
El poemario se abre con dedicatorias que funcionan como cartografía del duelo múltiple:
“A María Isabel, LEALTAD” (dedicatoria al yo escindido): “Contigo estaré cuando se ponga el Sol en mi piel / y salga la Luna en mi memoria”. El desdoblamiento del sujeto lírico en interlocutor de sí misma constituye una estrategia de supervivencia psíquica ante la fragmentación identitaria producida por el trauma.
“A MARIO”: “Me voy reconstruyendo a cachitos. / Ayer tocaron los pies y las piernas para andar el mundo. / Hoy, el cuerpo, los brazos, las manos, para amar el mundo”. La metáfora de la reconstrucción corporal fragmentada replica visualmente el proceso psíquico de recomposición tras el trauma.
“A Noel”: “Voy a decirte una cosa que nunca te he dicho. Ponte en pie y / agarra bien tus pies a la tierra: ahí va: te quiero y te amo”. La dificultad expresiva del afecto maternal ante la enfermedad filial genera una tensión verbal resuelta mediante la confesión poética.
2.3. Los poemas “A Madre” como núcleo traumático
El ciclo dedicado a la madre constituye el epicentro del duelo más violento por su carácter súbito e inesperado. El poema “Confieso que mor/Confieso que viví” articula una letanía anafórica que enumera experiencias vitales culminando en el reconocimiento del vacío:
“Confieso que salí de tu vientre madre. / Casi muero. Casi te mato. / Rod por las escaleras. / Duelos sin fin / Confieso duelos sin fin”
La estructura anafórica (repetición de “Confieso”) cumple una función rituálica de confesión pública que busca “nombrar la experiencia íntima” para sustituir “el afecto en forma poética”. El poema replica los tres tiempos paradigmáticos del duelo identificados por Bauab: nombramiento de la pérdida, trabajo de rememoración simbólica, y aceptación de la falta.
El segundo poema maternal, escrito un mes antes de la muerte (julio 2019), adquiere carácter profético:
“Me gustas tú / Me gusta tu piel terciopelo / tu risa a carcajadas / tu cuerpo xeitoso / tus manos, mamata, tus manos. / poema a mi madre a un mes escaso de su muerte, cuando nada la hacía intuir”
La nota al pie revela la función anticipatoria del inconsciente poético: la escritura presiente el duelo antes de su materialización factual.
- RETÓRICA DEL TRAUMA: RECURSOS FORMALES DEL DUELO
3.1. Las mayúsculas rúnicas como “gritos” textuales
La autora declara: “Empleo a menudo las mayúsculas después de una coma o en medio de una palabra para resaltar alguna cosa o gritar algo. También como símbolo de las runas”. Este uso deliberado cumple una doble función:
Función enfática-emocional: Las mayúsculas visualizan el grito contenido del dolor. En el poema “Y quiero pedirte que ames / mi esqueleto rectando agónico / Y vivas conmigo la Muerte / Y me resucites en ti a gOlpe de / Besos”, las mayúsculas en “Muerte”, “Besos” y la ruptura silábica “gOlpe” materializan tipográficamente la violencia del duelo.
Función simbólica-ancestral: Las runas celtas (B: Birkana-fertilidad; Z: Heiwaz-transformación; R: Raido-cambio; M: Ehwaz-movimiento) conectan el dolor individual con un linaje cultural milenario, insertando el trauma personal en una tradición colectiva de resistencia.
3.2. La supresión del punto final como apertura interpretativa
La decisión consciente de “no poner punto al final para dejar abierto al lector” genera una polisemia interpretativa característica de las poéticas del duelo persistente. El poema “Pielando” culmina con el verso:
“Y construimos la tierra”
La ausencia de punto final transforma el poema en proceso inacabado, en duelo que no cierra, replicando formalmente la experiencia del duelo complicado donde “la pérdida no puede ser integrada y genera síntomas persistentes”.
3.3. Anforas y enumeraciones: la letanía del dolor
El recurso anafórico estructura los poemas de mayor intensidad traumática, generando un efecto hipnótico de “ritualización verbal” del sufrimiento:
“Tengo la memoria resbaladiza” (poema dedicado al padre con alzhéimer):
“Tengo la memoria r e s b a l a d i z a / se me olvidó lo que hice mañana / lo que haré ayer. / Tengo la memoria r e s b a l a d i z a / sé que no hago metáforas / las metáforas me hacen a mí”
La fragmentación visual de la palabra “resbaladiza” mediante espacios tipográficos replica la desintegración cognitiva del padre enfermo, mientras la inversión temporal (“lo que hice mañana / lo que haré ayer”) mimetiza la confusión temporal del alzhéimer.
- MECANISMOS DE SUPERVIVENCIA POÉTICA
4.1. La reconstrucción corporal como metáfora de la recomposición psíquica
El poema “A MARIO” articula la supervivencia mediante la metáfora de la reconstrucción física fragmentada:
“Me voy reconstruyendo a cachitos. / Ayer tocaron los pies y las piernas para andar el mundo. / Hoy, el cuerpo, los brazos, las manos, para amar el mundo. / ¿Mañana? ¿El cuello? ¿La cabeza? / ¿Para entender el mundo? / Me voy reconstruyendo dedo a dedo, / milímetro a milímetro, / célula a célula, / átomo a átomo, / de la Nada”
Esta progresión anatómica replica el proceso terapéutico del duelo: primero la capacidad de movimiento (andar), luego la capacidad afectiva (amar), finalmente la capacidad cognitiva (entender). La escala decreciente (dedo-milímetro-célula-átomo) subraya la minuciosidad dolorosa del proceso de reconstrucción identitaria tras el trauma.
4.2. El diálogo con los ausentes: estrategia de permanencia
Los poemas dirigidos al padre enfermo de alzhéimer emplean la segunda persona como estrategia de mantener viva la relación pese a la ausencia cognitiva del interlocutor:
“La vida es eso que pasa”:
“La vida es eso que pasa / mientras miro por la ventana y planeo mi día / y hago ejercicio y pinto y escribo y cocino y hablo por / whatsapp. / Y como, como contigo, hablo contigo. / Y friego, y tú observándome”
La nota al pie revela: “a Pepe, lo escribí mientras él, enfermo de alzhéimer, me observaba constantemente. Entonces, me ponías nerviosa y saturabas, hoy añoro infinito tus ojos en mí, papá”. El poema cumple una función de registro documental de la cotidianidad del cuidado, transformando el acto rutinario en material poético y, por tanto, en memoria permanente.
4.3. La escritura como ritual: “Factorías de ternura”
El brevísimo poema “Factorías de ternura / a la tierra le hacen falta” condensa la poética de supervivencia del poemario: ante la acumulación de pérdidas, la creación poética funciona como “factoría” productora de afecto, como espacio de manufactura de ternura en medio del dolor.
Esta noción conecta con el concepto de “función catártica” propuesto por Julia Kristeva: “nombrar la experiencia íntima” mediante el lenguaje poético permite “sustituir el afecto” y elaborar simbólicamente lo que resulta insoportable en el plano real.
- LA FUNCIÓN TESTIMONIAL: EL DUELO COMO DENUNCIA SOCIAL
5.1. Del dolor privado a la crítica política
El poemario no limita el duelo al ámbito privado-familiar, sino que lo expande hacia una crítica social explícita. La sección “PREÁMBULO: ante la BARBARIE: POESÍA POESÍA POESÍA” incluye textos como “Carta abierta a la Barbarie”, leída públicamente en un encuentro internacional:
“Las altas esferas están compuestas por 4 seres sin escrúpulos, sin / conciencia, ni decencia, a los que las migraciones, los / desplazados, las niñas y niños arrancados de su cuna, los / ancianos y las ancianas despojados de sus hogares: os importan / una NADA”
Esta fusión de duelo personal y denuncia política replica la estrategia de autores como Alejandra Solórzano, quien articula “trauma intergeneracional y memoria” para “señalar al culpable” de violencias colectivas. En Gondulfes, el duelo parental coincide temporalmente con una toma de conciencia política radicalizada.
5.2. El compromiso ecológico como prolongación del duelo
El poema “El Peso de la Esperanza”, leído en la Catedral de la Almudena en 2025, establece una continuidad entre la pérdida de los ancestros (abuelo materno Paco) y la destrucción ecológica contemporánea:
“Cuando era niña la esperanza la pesábamos en la Romana de / Paco, abuelo materno. / Ésta era abundante. Siempre había para dar y tomar. / Después fuimos abandonando la tierra / y elevamos, necios, los pies hacia / La NIEBLA. / Y la esperanza se fue EVAPORando”
La metáfora de la esperanza que se “evapora” conecta la pérdida familiar con la pérdida ecológica-cultural, articulando un duelo expandido que trasciende lo individual.
- CONCLUSIONES
6.1. AFOUTEZA & CERTEÇA como paradigma de la poética del trauma múltiple
El poemario de Sabela Gondulfes constituye un caso excepcional de articulación poética del duelo complicado por varias razones:
- Simultaneidad traumática: La conjunción temporal de tres duelos (materno, paterno, filial) genera una saturación emocional que el texto replica mediante la fragmentación estructural y la dispersión cronológica.
- Conciencia metapoética: La autora explicita constantemente las decisiones formales (uso de mayúsculas, supresión de puntos, desorden cronológico), transformando el texto en un espacio de reflexión sobre la propia escritura como mecanismo de supervivencia.
- Función testimonial-performativa: El poemario no solo registra el dolor sino que lo ejecuta: los poemas han sido leídos públicamente (Casa Galicia, Catedral Almudena, encuentro internacional O Grove), transformando el duelo privado en ritual colectivo.
6.2. Aportaciones al estudio de las narrativas postraumáticas
Este poemario confirma las características definitorias de las “narrativas postraumáticas de duelo persistente” identificadas por Nuckols:
- Temporalidad no lineal: La estructura sin orden cronológico replica el funcionamiento fragmentado de la memoria traumática
- Escritura como ritual: El acto poético funciona como “ritual de despedida” que permite “situar lo perdido en el ámbito de la memoria”
- Reconstrucción de vínculos: El texto reconfigura la relación con los ausentes, manteniéndolos presentes mediante el diálogo lírico
6.3. La escritura como “factoría de ternura”: supervivencia y trascendencia
La declaración autoral “la poesía me salvó y salva de situaciones terribles, profundamente dolorosas” adquiere materialidad textual en cada poema. La escritura no solo registra el dolor sino que lo transforma en material estético, cumpliendo la “función catártica” de nombrar lo innombrable y dotar de “sentidos íntimos y sociales al dolor”.
El verso final del poemario —”Y colón colorado / este poemario se ha redondeado” — introduce una nota paradójicamente lúdica que señala la supervivencia: pese al trauma múltiple, el sujeto lírico conserva la capacidad de juego verbal, signo de recomposición psíquica.
- LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN FUTURA
Este estudio abre las siguientes vías de investigación:
- Análisis comparativo con otros poemarios contemporáneos de duelo múltiple (Ana Merino, Elvira Sastre, Irene X)
- Estudio de la recepción mediante entrevistas a lectores que hayan experimentado duelos similares
- Análisis de la performatividad: estudio de las lecturas públicas como rituales de duelo colectivo
- Investigación psicoanalítica: aplicación de conceptos lacanianos sobre el duelo al corpus poético específico
- Estudio lingüístico del bilingüismo gallego-castellano como estrategia de articulación del trauma
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Corpus primario:
- Gondulfes, Sabela (2025). AFOUTEZA & CERTEÇA. Madrid: Editorial Poesía eres tú. ISBN: 979-13-87806-21-7
Fuentes teóricas:
- Nuckols, Amanda (2020). Narrativas postraumáticas de duelo persistente en la España del S.XXI . Universidad de Colorado
- Bauab, M. (2000). “Los tres tiempos paradigmáticos del duelo”. Revista de Psicoanálisis
- Díaz, M. (2019). “Escritura autobiográfica y duelo en mujeres”. Estudios de Literatura
- Torterolo, S.M. (2017). “Duelo, literatura y psicoanálisis”. Vinculando: Psicología y Psicoterapia
- Solórzano, Alejandra (2023). “Todas las fotos de casa me miran: La memoria y el trauma intergeneracional”. Revista de Estudios Culturales de América Latina
- Kristeva, Julia (2009). “Sobre la creación poética”
Fuentes complementarias:
- Galcerà, M.C. (2021). Reseña: “Asumir la ausencia. Poética de duelos inconclusos en la narrativa española del siglo XXI”. Revista de análisis cultural
- Varios autores (2022). “Revisión literaria sobre trauma, duelo y tratamiento”
- Varios autores (2017). “Utilidades colectivas de la escritura del trauma”. OpenEdition Journals
