Amarantos<\/em>, de Maricel de la Hoz, publicado por Editorial Poes\u00eda eres t\u00fa en 2026, es el segundo libro de poemas de la autora despu\u00e9s de El canto dibujado<\/em> (2016). El t\u00edtulo procede de una flor que conserva el color despu\u00e9s de cortada, y la nota al lector que abre el volumen lo explica: el amaranto es la planta que “resiste a la intemperie” y que en su entrega no pierde el color. Esa resistencia del color frente al tiempo es el concepto central del libro. Los poemas hablan de amor, de p\u00e9rdida, de fe y de dolor colectivo, y en todos ellos la voz busca lo que permanece cuando algo se rompe.<\/p>\n El poema que da t\u00edtulo al conjunto fija el par de palabras sobre el que gira todo: \u00abEntre amaranto y quebranto \/ Galopan locos mis d\u00edas\u00bb. Amaranto y quebranto riman y se oponen: la flor que dura y el da\u00f1o que la amenaza. A lo largo de seis secciones, Maricel de la Hoz va de la plegaria al amor de pareja, del duelo a la protesta ante las guerras y las cat\u00e1strofes, de la experiencia de la pandemia a una confianza final en el amor y en la fe.<\/p>\n Es una poes\u00eda de verso libre, sin signos de puntuaci\u00f3n y con may\u00fascula al comienzo de cada verso, que conserva la memoria de la canci\u00f3n: estribillos, an\u00e1foras, versos que vuelven. La autora, que ha grabado discos con poemas propios a los que puso m\u00fasica, escribe pensando en la voz que dice el poema en alto. Ese o\u00eddo explica muchas de las decisiones del libro y es una de las claves para leerlo.<\/p>\n Este an\u00e1lisis recorre la arquitectura del poemario, la voz que lo sostiene, sus temas, los recursos t\u00e9cnicos que emplea, la tradici\u00f3n con la que dialoga y la lectura de conjunto que propone.<\/p>\n El libro se ordena en seis secciones, cuyos nombres figuran en las portadillas del volumen: \u00abAmarantos\u00bb, \u00abEl amor y su vergel\u00bb, \u00abP\u00e9rdidas en la luz\u00bb, \u00abEl mundo llora\u00bb, \u00abEntre Rosas y Lirios, COVID-19\u00bb y \u00abTodo que somos\u00bb.<\/p>\n La secci\u00f3n primera, que comparte nombre con el libro, re\u00fane trece poemas. Abre con el poema que da t\u00edtulo al conjunto y contin\u00faa con oraciones dirigidas a Dios y a la Virgen: “Perd\u00f3name”, “Suplicantes”, “Solo t\u00fa”, “Blanca paloma”. Es la secci\u00f3n que pone los cimientos: la voz se presenta como alguien que pide, agradece y busca sentido.<\/p>\n La segunda, \u00abEl amor y su vergel\u00bb, es la m\u00e1s extensa, con veinticinco poemas. Recorre el amor de pareja en todas sus fases: el encuentro (“En ti”, “Caricia”), la distancia (“La distancia y su alborada”, “Distancia”, “Tu ventana”), el deseo y la espera. El vergel del t\u00edtulo es un jard\u00edn y tambi\u00e9n un lugar cerrado donde dos personas se reconocen.<\/p>\n La tercera, \u00abP\u00e9rdidas en la luz\u00bb, con once poemas, es el libro del duelo. “A\u00f1oranza” recuerda un amor de cuarenta y cinco a\u00f1os; “Alzheimer que apareces” pide consuelo por una persona querida cuya mente vive ya “en otros universos”; “1 de noviembre” vuelve a los campos de la memoria el d\u00eda de Todos los Santos. El t\u00edtulo de la secci\u00f3n contiene ya su tesis: la p\u00e9rdida ocurre dentro de la luz, no fuera de ella.<\/p>\n La cuarta, \u00abEl mundo llora\u00bb, con trece poemas, mira hacia fuera: la guerra de Ucrania, el ni\u00f1o Omran Daqneesh rescatado en Alepo, el homenaje a Ignacio Echeverr\u00eda, la DANA de Valencia, los incendios forestales de 2025, la crisis migratoria de Ceuta. Muchos de estos poemas llevan al pie una nota en prosa que fecha el acontecimiento.<\/p>\n La quinta, \u00abEntre Rosas y Lirios, COVID-19\u00bb, re\u00fane cinco poemas sobre la pandemia. El primero est\u00e1 dedicado al Hotel Miguel \u00c1ngel de Madrid, medicalizado durante aquellos meses, y la nota que lo acompa\u00f1a indica que la autora form\u00f3 parte del equipo sanitario que trabaj\u00f3 all\u00ed.<\/p>\n La sexta, \u00abTodo que somos\u00bb, con siete poemas, cierra el recorrido. Vuelven el amor y la fe, y el \u00faltimo poema, “Hacia donde”, despide a los propios versos.<\/p>\n La arquitectura va de lo \u00edntimo a lo colectivo y regresa a lo \u00edntimo. Empieza en la oraci\u00f3n, pasa por el amor y la p\u00e9rdida, se abre al dolor del mundo y termina en una afirmaci\u00f3n de confianza. El orden no es cronol\u00f3gico sino emocional, y permite leer cada secci\u00f3n como una estaci\u00f3n de un mismo camino.<\/p>\n La voz de Amarantos<\/em> es una primera persona femenina que habla casi siempre a alguien: a Dios, a la Virgen, al amado, al ausente, al ni\u00f1o herido. Pocas veces el poema se queda en la descripci\u00f3n; casi siempre es una llamada. “Perd\u00f3name” lo hace expl\u00edcito desde el t\u00edtulo y avanza por invocaciones: \u00abPerdona \/ Sobre todos los perdones \/ Mi gran vac\u00edo\u00bb.<\/p>\n Es una voz que se define a s\u00ed misma con met\u00e1foras de la naturaleza. Se nombra esmeralda, rosa, r\u00edo, flor, calandria, sirena. En “Lacrimosa” dice: \u00abYo soy su flor inmediata\u00bb. En “Perlas de sal”: \u00abYo \/ Sirena de mar \/ Canto de caracola\u00bb. La identidad del yo cambia de forma seg\u00fan aquello a lo que se dirige, y esa movilidad es parte de su manera de rezar y de amar.<\/p>\n Junto a la afirmaci\u00f3n aparece la fragilidad. La voz se reconoce perdida, agotada, rota, y no oculta el cansancio: \u00abY yo extenuada \/ Alzando la voz \/ Te busco\u00bb, dice en “Coraz\u00f3n en arrebol”. En “1 de junio” la escritura misma se detiene: \u00abHoy quiero escribir \/ Y no puedo\u00bb. Esa confesi\u00f3n de impotencia da credibilidad al resto del libro: la voz no habla desde la seguridad sino desde la b\u00fasqueda.<\/p>\n En la secci\u00f3n social la perspectiva cambia. La primera persona se convierte en testigo y en madre de todos los ni\u00f1os: \u00abCorre mi peque\u00f1o \/ Dame tu mano \/ Es la guerra\u00bb. El posesivo aplicado a un ni\u00f1o desconocido, como en \u00abQu\u00e9 miras mi ni\u00f1o Omran\u00bb, crea una cercan\u00eda que no tiene la cr\u00f3nica. La voz no informa: adopta.<\/p>\n Por \u00faltimo, es una voz que tiene conciencia de ser voz po\u00e9tica. En “Poes\u00eda y verdad” lo afirma sin rodeos: \u00abYo s\u00e9 \/ Que soy poes\u00eda \/ De la cabeza a los pies\u00bb. Y en “Vibrando en el silencio” acusa al propio verso: \u00abCulpo al verso \/ Por robarte en alma y cuerpo\u00bb. La autora se pregunta por lo que el poema da y por lo que quita, y esa pregunta recorre el libro entero.<\/p>\n Cuatro temas sostienen el poemario: la fe, el amor, la p\u00e9rdida y el dolor del mundo. Los cuatro se mezclan en casi todos los poemas.<\/p>\n La fe. La secci\u00f3n primera es una sucesi\u00f3n de plegarias en las que Dios y Mar\u00eda son interlocutores cercanos. La fe no aparece como certeza tranquila sino como necesidad: \u00abSolo T\u00fa Se\u00f1or \/ Tienes las llaves de mi casa\u00bb. En “Salvaci\u00f3n” la confianza se formula desde la infancia: \u00abNunca estar\u00e9 sola \/ Pensamiento de ni\u00f1a exploradora\u00bb. La fe atraviesa tambi\u00e9n los poemas sociales, donde se pide a Dios: \u00abHaz riego a la paz hermanada\u00bb.<\/p>\n El amor. \u00abEl amor y su vergel\u00bb construye un cancionero amoroso en el que el cuerpo y el paisaje se confunden: \u00abY nace en tu barba la madreselva\u00bb. El amor se vive en la presencia y, con m\u00e1s frecuencia, en la distancia. La espera tiene una imagen propia en “Tu ventana”: \u00abY yo asomada a tu ventana d\u00eda y noche \/ Y yo asomada a tu ventana noche y d\u00eda\u00bb. El deseo no se disimula: \u00abEn la claridad de la carne y su cintura\u00bb. Y el amor se piensa tambi\u00e9n como escritura: \u00abMas si te verso primero \/ La rosa bien se engalana\u00bb.<\/p>\n La p\u00e9rdida. \u00abP\u00e9rdidas en la luz\u00bb re\u00fane las eleg\u00edas. “A\u00f1oranza” condensa una vida compartida en una cifra: \u00abFueron 45 a\u00f1os en el crisol de tu llama\u00bb. “La flor m\u00e1s bella” convierte la enfermedad de una mujer querida en la historia de una rosa que el tiempo deshoja: \u00abRob\u00f3 el tiempo sus p\u00e9talos \/ Quedando vestida de luz\u00bb. La p\u00e9rdida no termina en el vac\u00edo. El cierre de “1 de noviembre”, \u00abSentir que est\u00e1n \/ Tras que se fueron\u00bb, apunta a una presencia que contin\u00faa.<\/p>\n El dolor del mundo. La cuarta secci\u00f3n y la quinta convierten la compasi\u00f3n en tema. La guerra aparece con detalles concretos, la cara ensangrentada, la p\u00f3lvora en el pelo, y con una denuncia del lenguaje del poder: \u00abLa sangre en tinta \/ Seca y est\u00e9ril es la palabra\u00bb. La DANA de Valencia se resuelve en gratitud a quienes ayudaron: \u00abY manos al barro \/ Fueron al vuelo\u00bb. La pandemia, en “Unidos somos m\u00e1s fuertes”, tiene un retrato del virus en cinco palabras: \u00abVino \u00e9l \/ Viral \/ Silente \/ Coronado \/ Combatiente\u00bb.<\/p>\n El hilo que une los cuatro temas es la imagen del t\u00edtulo: lo que conserva el color en la adversidad. La fe, el amor y la compasi\u00f3n son, en este libro, formas de no perder el color.<\/p>\n El recurso m\u00e1s visible es la repetici\u00f3n. Maricel de la Hoz construye muchos poemas como canciones, con estribillo y variaci\u00f3n. En “Amarantos” los versos vuelven con peque\u00f1os cambios: \u00abY este caballo sin rienda \/ Por la boca se me escapa\u00bb aparece dos veces, la segunda con un verso intercalado. La an\u00e1fora organiza “Caricia”, con sus tres arranques en \u00abEs tu voz\u00bb; “Salvaci\u00f3n”, con la serie \u00abTan cerca como todo \/ Tan lejos en la inmensidad\u00bb; y “Hasta cu\u00e1ndo”, que repite tres veces \u00abQue tengan que ver mis ojos\u00bb.<\/p>\n La repetici\u00f3n sirve tambi\u00e9n para dar forma a la angustia. En “La noche en blanco” el mismo verbo se multiplica hasta perderse: \u00abSe pierde y se pierde \/ Y se pierde \/ Y se pierde\u00bb. En “Calandria” la distancia se mide con la palabra repetida: \u00abMe alej\u00e9 tanto \/ Tanto \/ Tanto\u00bb.<\/p>\n El segundo recurso es la met\u00e1fora de identidad, en la que la voz se define con un sustantivo inesperado: \u00abEsquirla dorada me siento \/ De esta mi estrofa en llamas\u00bb. En “Presencia y encuentro” la voz se describe como lugar de paso entre dos mundos: \u00abBisagra y puente \/ Carne escarchada\u00bb.<\/p>\n El juego de sonidos aparece en el par amaranto y quebranto y en hallazgos como \u00abEn esta morada mora\u00bb, donde la repetici\u00f3n de la s\u00edlaba une la casa y el verbo habitar.<\/p>\n El verso es libre y breve, muchas veces de una o dos palabras, aunque en varios poemas la autora recurre al octos\u00edlabo de la tradici\u00f3n popular: \u00abVida m\u00eda si supieras \/ Que el coraz\u00f3n muere en rosa\u00bb. “Encuentro” y “Trinares” incorporan rima. En “Trinares” la asonancia aguda en o recorre el poema hasta el final: \u00abLa alondra durmi\u00f3 en su pena \/ La nube se la llev\u00f3\u00bb.<\/p>\n La mezcla de sentidos aparece en “Tu nido mi amparo”, donde los ojos ven un olor: \u00abVisualizando el aroma\u00bb. El hip\u00e9rbaton, propio de la l\u00edrica religiosa y popular, es constante: \u00abY arrancar quieres negrura\u00bb, \u00abY recibir pueda\u00bb.<\/p>\n La ausencia de puntuaci\u00f3n deja que los versos se encadenen sin pausa marcada, y la may\u00fascula inicial convierte cada l\u00ednea en una unidad. Esa disposici\u00f3n pide la lectura en voz alta, que es la que mejor sirve a este libro.<\/p>\n Amarantos<\/em> dialoga con varias tradiciones. La m\u00e1s evidente es la m\u00edstica espa\u00f1ola. El lenguaje de “Calandria” o de “Presencia y encuentro”, donde la voz termina diciendo \u00abYa no soy una\u00bb, recuerda el camino de uni\u00f3n de San Juan de la Cruz y de Santa Teresa de Jes\u00fas: la noche, el vuelo, la llama, el amado. La invocaci\u00f3n \u00abHabla \/ Amado m\u00edo\u00bb de “La lluvia que moja” remite al Cantar de los Cantares, con su di\u00e1logo entre la amada y el amado.<\/p>\n La segunda tradici\u00f3n es la l\u00edrica popular: el cancionero, la copla, el romance. De ah\u00ed vienen el octos\u00edlabo, el estribillo y la imagen de la mujer que espera en la ventana, presente en “Tu ventana”. La experiencia musical de la autora refuerza este v\u00ednculo con la canci\u00f3n.<\/p>\n La tercera es la poes\u00eda religiosa y social del siglo XX en lengua espa\u00f1ola, que uni\u00f3 la oraci\u00f3n con la denuncia. La mirada de “La mirada que eclips\u00f3” sobre el ni\u00f1o herido, o la plegaria de “Gloria a Dios en las alturas”, que pide \u00abPan para los pollitos\u00bb, pueden leerse junto a la obra de Gabriela Mistral, en la que la ternura, la fe y el dolor de los d\u00e9biles van juntos.<\/p>\n Maricel de la Hoz no imita a ninguno de estos referentes. Los usa como un repertorio de formas y de im\u00e1genes compartidas, y los lleva a temas de hoy: la DANA, la COVID-19, las migraciones. Ese cruce entre una lengua po\u00e9tica antigua y unos hechos recientes es uno de los rasgos m\u00e1s personales del libro.<\/p>\n Le\u00eddo de principio a fin, Amarantos<\/em> cuenta una traves\u00eda. La voz parte de una petici\u00f3n de perd\u00f3n y de sentido, atraviesa el amor y la p\u00e9rdida, se abre al sufrimiento ajeno y termina en una afirmaci\u00f3n de confianza. Cada secci\u00f3n es una prueba para la flor del t\u00edtulo: \u00bfpuede conservarse el color despu\u00e9s del duelo, de la guerra, de la pandemia?<\/p>\n El libro responde que s\u00ed, pero no con un optimismo f\u00e1cil. La respuesta pasa por el reconocimiento del dolor. “B\u00fasquedas” lo resume: el poema desciende al lugar \u00abDonde el dolor se desangra\u00bb y termina diciendo \u00abY en amor se transforma\u00bb. La transformaci\u00f3n del dolor en amor es la operaci\u00f3n central del poemario.<\/p>\n Esa operaci\u00f3n tiene una dimensi\u00f3n religiosa evidente, pero tambi\u00e9n una dimensi\u00f3n humana. En la secci\u00f3n de la pandemia, lo que resiste a los “oscuros vientos” son \u00abLas manos que la defienden\u00bb, es decir, las personas que cuidan la vida. La autora, que trabaj\u00f3 como t\u00e9cnico en cuidados auxiliares de enfermer\u00eda, pone en el centro el cuidado como forma de amor.<\/p>\n El \u00faltimo poema, “Hacia donde”, cierra el libro con una despedida: \u00abVolad poemas m\u00edos\u00bb. La voz entrega sus versos al vuelo y afirma: \u00abPues la muerte no habita el alma\u00bb. El poemario termina as\u00ed donde empez\u00f3, con un caballo sin rienda que se escapa por la boca: la palabra que sale del cuerpo y sigue su camino. Entre el primer poema y el \u00faltimo, el libro ha hecho del canto una manera de durar.<\/p>\n Amarantos<\/em> es un libro de poemas que se lee como un cancionero: seis secciones, una voz que reza, ama, llora y protesta, y una imagen, la flor que no pierde el color, que da unidad al conjunto. Maricel de la Hoz escribe en verso libre con memoria de canci\u00f3n y apoya el libro en la repetici\u00f3n, la met\u00e1fora de identidad y la invocaci\u00f3n.<\/p>\n Sus aportaciones m\u00e1s claras son la uni\u00f3n de la plegaria con la cr\u00f3nica de los hechos de nuestro tiempo y la manera de convertir el o\u00eddo musical en estructura po\u00e9tica. El lector encontrar\u00e1 poemas de amor y de duelo escritos desde la experiencia, y una secci\u00f3n social en la que la compasi\u00f3n adopta la forma de la oraci\u00f3n.<\/p>\n Es un libro para quien busca una poes\u00eda de la emoci\u00f3n directa, cercana a la tradici\u00f3n m\u00edstica y popular, y para quien quiera ver c\u00f3mo esa tradici\u00f3n se aplica a la guerra, a la cat\u00e1strofe y a la pandemia. Este segundo libro confirma una voz que, desde El canto dibujado<\/em>, ha hecho de la canci\u00f3n y del poema una misma cosa.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Amarantos, segundo poemario de Maricel de la Hoz, toma su nombre de una flor que no pierde el color y hace de esa resistencia el hilo del libro. 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3. Voz po\u00e9tica y perspectiva<\/h2>\n
4. Temas centrales<\/h2>\n
5. Recursos estil\u00edsticos y t\u00e9cnica po\u00e9tica<\/h2>\n
6. Tradici\u00f3n e influencias<\/h2>\n
7. Interpretaci\u00f3n global<\/h2>\n
8. Conclusi\u00f3n<\/h2>\n