de Claudia Soneira, Ángela Isabel. «ANÁLISIS DEL AMOR PROPIO EN LA POESÍA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA: UN ESTUDIO COMPARATIVO SOBRE RENACIDA EN MI CALMA Y LA TENDENCIA ACTUAL DE LA POESÍA DEL AUTOCUIDADO Y EL CRECIMIENTO PERSONAL». Zenodo, 6 de diciembre de 2025. https://doi.org/10.5281/zenodo.17842064
ANÁLISIS DEL AMOR PROPIO EN LA POESÍA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA: UN ESTUDIO COMPARATIVO SOBRE RENACIDA EN MI CALMA Y LA TENDENCIA ACTUAL DE LA POESÍA DEL AUTOCUIDADO Y EL CRECIMIENTO PERSONAL
- Introducción
La poesía española del siglo XXI ha experimentado una transformación significativa en sus temas, sus formas expresivas y sus canales de difusión. Entre las tendencias más destacadas de la última década se encuentra el surgimiento de una poesía centrada en el autocuidado, el amor propio y el crecimiento personal, especialmente visible en las obras de autoras jóvenes que conectan con un público amplio mediante un lenguaje accesible y una temática profundamente emocional.
Renacida en mi calma (2025), segundo poemario de Lucía García Ramos, se inscribe en esta corriente poética contemporánea que prioriza la exploración del yo interior, la sanación emocional y la construcción de una identidad femenina autónoma. La obra se estructura en cinco secciones temáticas —Renacer, Raíces, Alas, Puentes y Horizontes— que trazan un itinerario lírico del proceso de autodescubrimiento y empoderamiento personal.
El objetivo de esta monografía es analizar cómo Renacida en mi calma dialoga con las tendencias actuales de la poesía española del autocuidado, examinando sus recursos estilísticos, sus estrategias discursivas y su posicionamiento dentro del panorama literario contemporáneo. Para ello, se realizará un estudio comparativo con otras manifestaciones de esta tendencia, atendiendo especialmente a la denominada Generación Reset (nacidos entre 1989 y 1999), que ha renovado el discurso poético español con una mirada centrada en la cotidianidad, la identidad de género y la búsqueda del bienestar emocional.
- Marco teórico: la poesía del autocuidado como fenómeno contemporáneo
2.1. Contexto literario y generacional
La denominada Generación Reset, acotada temporalmente entre los poetas nacidos desde 1989 hasta 1999, ha configurado un nuevo paradigma temático en la poesía española reciente. Esta generación se caracteriza por una aproximación íntima y confesional a la experiencia personal, donde el cuerpo, las emociones y los procesos de sanación ocupan un lugar central.
Entre los bloques temáticos que estructuran la producción de esta generación, destaca “la mirada de la mujer en el discurso poético”, que incluye motivos como el feminismo, la sexualidad femenina, el deseo y la reivindicación de un espacio propio. Esta dimensión conecta directamente con la tradición de la poesía escrita por mujeres en España, que ha utilizado el silencio como forma de subversión, convirtiendo la marginalidad social femenina en centralidad textual.
2.2. La poesía confesional y el intimismo contemporáneo
La poesía del autocuidado se inscribe dentro de una tradición más amplia de poesía confesional que prioriza la expresión de la subjetividad, la exploración de las emociones y la articulación de una voz lírica que se presenta como auténtica y vulnerable. En el contexto español contemporáneo, esta tendencia ha experimentado un auge significativo, favorecida por los nuevos canales de difusión digital y por una demanda lectora ávida de textos que aborden la experiencia emocional con sinceridad.
Los poetas que trabajan en esta línea emplean un lenguaje sencillo y directo, privilegiando la claridad comunicativa sobre el hermetismo simbólico característico de otras corrientes poéticas. Esta opción estilística responde a un deseo de democratización del discurso poético y de conexión inmediata con el lector.
2.3. El amor propio como tema literario
El amor propio, entendido como el proceso de reconocimiento, aceptación y valoración de la propia identidad, se ha convertido en un tema recurrente en la poesía española más reciente. Este motivo se relaciona con discursos más amplios sobre el empoderamiento femenino, la salud mental y la deconstrucción de mandatos sociales y patriarcales que han limitado históricamente la autonomía de las mujeres.
La poesía del amor propio no se limita a una celebración acrítica del yo, sino que explora también las dificultades, las dudas y los procesos dolorosos asociados al crecimiento personal. En este sentido, se trata de una poesía que asume la complejidad de la experiencia humana y que articula narrativas de superación sin caer en un optimismo simplista.
- La tendencia del autocuidado en la poesía española contemporánea
3.1. Características formales y estilísticas
La poesía del autocuidado presenta una serie de rasgos formales distintivos. En primer lugar, se caracteriza por el empleo de un lenguaje coloquial y accesible, que evita los recursos retóricos excesivamente complejos y prioriza la comunicación directa de estados emocionales. Los poemas suelen ser breves, con versos libres y una estructura sintáctica sencilla que facilita la lectura y la memorización.
En segundo lugar, esta poesía recurre frecuentemente a metáforas relacionadas con la naturaleza, el espacio doméstico y el cuerpo para articular los procesos de transformación personal. Las imágenes de la semilla, el árbol, las raíces, el vuelo y el renacer son especialmente recurrentes, configurando un repertorio simbólico compartido por diversos autores de esta tendencia.
En tercer lugar, la estructura de los poemarios suele responder a una lógica narrativa que traza un itinerario emocional: desde el dolor o la crisis inicial, pasando por el proceso de sanación, hasta alcanzar una posición de mayor equilibrio y autoconocimiento. Esta arquitectura textual convierte el libro en una suerte de testimonio o manual de superación personal.
3.2. Temáticas recurrentes
Entre las temáticas más frecuentes en la poesía del autocuidado se encuentran:
- La ruptura con relaciones tóxicas: numerosos poemas abordan el proceso de liberación de vínculos afectivos dañinos, celebrando el acto de decir “no” y de establecer límites emocionales.
- La reconciliación con el propio cuerpo: frente a los mandatos estéticos impuestos socialmente, esta poesía reivindica la aceptación del cuerpo en todas sus formas y manifestaciones.
- El duelo y la pérdida: la elaboración poética del dolor asociado a la muerte, la enfermedad o la separación constituye un tema central, presentando la escritura como herramienta terapéutica.
- La construcción de un espacio propio: tanto en sentido literal (la casa, la habitación) como metafórico, se celebra la conquista de un territorio personal donde el yo puede desarrollarse libremente.
- La valoración del proceso sobre el resultado: esta poesía enfatiza la importancia del camino de crecimiento personal, más allá de la consecución de objetivos externos.
3.3. Recepción y difusión
Un aspecto fundamental de esta tendencia es su estrecha relación con las redes sociales y las plataformas digitales, que han permitido una difusión masiva de estos textos entre públicos jóvenes. Instagram, en particular, se ha convertido en un espacio privilegiado para la circulación de poemas breves acompañados de imágenes, generando una nueva forma de consumo cultural que algunos críticos han denominado “poesía de Instagram” o “instapoesía”.
Esta modalidad de difusión ha transformado no solo los canales de distribución, sino también las propias características formales de los textos, que se adaptan a los formatos visuales de las redes sociales. Al mismo tiempo, ha suscitado debates en el campo literario sobre la calidad estética de estas producciones y sobre su relación con el canon poético establecido.
- Análisis de Renacida en mi calma** de Lucía García Ramos**
4.1. Estructura y organización del poemario
Renacida en mi calma presenta una estructura cuidadosamente articulada en cinco secciones que trazan un recorrido desde la crisis personal hasta la conquista de la serenidad interior. Esta organización no es casual, sino que responde a una lógica narrativa que convierte el libro en un testimonio del proceso de crecimiento personal.
La primera sección, “Renacer”, presenta el momento de toma de conciencia, cuando la voz lírica decide habitarse a sí misma y dejar atrás identidades impuestas. Poemas como “Soy mi casa” o “La primera vez que dije no” articulan ese momento fundacional en el que el sujeto se reconoce como entidad autónoma.
La segunda sección, “Raíces”, explora el proceso de anclaje emocional, la aceptación de las heridas pasadas y el reconocimiento de la propia fuerza. Los poemas de esta sección trabajan con metáforas vegetales que presentan el dolor como algo que, paradójicamente, permite el arraigo y el crecimiento.
La tercera sección, “Alas”, marca un punto de inflexión hacia la liberación y la apertura a nuevas posibilidades. Aquí aparece el motivo del vuelo como símbolo de la autonomía conquistada y del deseo de exploración.
La cuarta sección, “Puentes”, aborda la relación con los otros desde una posición de equilibrio personal. Se explora la posibilidad de amar sin perderse, de construir vínculos sanos que respeten la individualidad.
Finalmente, la quinta sección, “Horizontes”, proyecta la mirada hacia el futuro con confianza y serenidad. Los poemas de esta sección celebran el presente como espacio de siembra y contemplan el porvenir sin ansiedad.
4.2. Lenguaje y recursos expresivos
El lenguaje de Renacida en mi calma se caracteriza por su sencillez y su claridad comunicativa. La autora emplea un registro coloquial que evita los artificios retóricos complejos y prioriza la transmisión directa de estados emocionales. Los versos son predominantemente breves, con una sintaxis lineal que facilita la lectura fluida.
Las metáforas constituyen el principal recurso expresivo del poemario. García Ramos construye un sistema simbólico coherente basado en elementos naturales y espaciales. Las imágenes de la casa, las raíces, las alas, los puentes y los horizontes estructuran todo el libro, ofreciendo correlatos objetivos para experiencias subjetivas complejas.
La repetición de ciertos motivos a lo largo del poemario genera una sensación de cohesión y refuerza los mensajes centrales de la obra. Así, las referencias al silencio, la calma, la piel, el abrazo y la respiración aparecen en múltiples poemas, configurando una red semántica que enfatiza la importancia del autoconocimiento y la serenidad interior.
4.3. La construcción del sujeto lírico
El sujeto lírico de Renacida en mi calma se presenta como una voz femenina que ha atravesado procesos dolorosos y que ha emprendido un camino de sanación y autoconocimiento. No se trata de una voz heroica o extraordinaria, sino de una subjetividad común que experimenta las dificultades cotidianas de construir una identidad autónoma en un contexto que frecuentemente limita la agencia femenina.
Este sujeto se caracteriza por su capacidad reflexiva y por su disposición al cambio. A lo largo del poemario, la voz lírica va transformándose, adquiriendo mayor seguridad y claridad sobre sus deseos y sus límites. El proceso no se presenta como lineal, sino que admite momentos de duda, cansancio y vulnerabilidad, como se evidencia en poemas como “Los días que no soy luz” o “Cuando me permito caer”.
La construcción de este sujeto se realiza principalmente a través de dos estrategias discursivas: la afirmación positiva (“Soy mi casa”, “Soy luz en mis sombras”) y la narración del proceso de aprendizaje (“He aprendido que sostenerlo todo no me hace fuerte”, “Aprendí a escucharme”). Ambas estrategias subrayan la dimensión performativa del lenguaje: el sujeto se constituye en y a través del acto mismo de enunciación poética.
4.4. Temáticas centrales
Renacida en mi calma aborda varias temáticas que conectan directamente con la poesía del autocuidado contemporánea:
El amor propio como proceso: el poemario no presenta el amor propio como un estado dado, sino como un proceso que requiere tiempo, esfuerzo y paciencia. Poemas como “Aprender a abrazarme” describen las dificultades iniciales de este camino, mientras que otros como “El día que aprendí a quererme” celebran los momentos de conquista.
La reivindicación de la autonomía emocional: numerosos poemas enfatizan la importancia de no depender de las miradas o aprobaciones ajenas para construir la propia identidad. “Encuentro de miradas” o “Amar sin perderme” exploran la posibilidad de mantener vínculos afectivos sin renunciar a la individualidad.
La resignificación del dolor: las experiencias dolorosas no se presentan como obstáculos que deben superarse y olvidarse, sino como elementos constitutivos de la identidad que pueden transformarse en fuentes de conocimiento y fortaleza. “La cicatriz que florece” es especialmente explícito en esta propuesta.
La conquista de la calma: frente a la hiperactividad y la prisa características de la sociedad contemporánea, el poemario reivindica el valor de la serenidad, la pausa y el silencio. “Raíces de calma” o “Diciembre interior” presentan la quietud como un espacio de encuentro con el yo profundo.
La aceptación de la vulnerabilidad: el libro no propone una visión triunfalista del crecimiento personal, sino que reconoce la legitimidad de los momentos de fragilidad y cansancio. Esta aceptación de la vulnerabilidad constituye, paradójicamente, una forma de fortaleza.
- Estudio comparativo: inscripción de Renacida en mi calma en la tendencia contemporánea
5.1. Puntos de convergencia
Renacida en mi calma comparte numerosos rasgos con la poesía del autocuidado producida por la Generación Reset y por otras autoras contemporáneas que abordan temáticas similares. En primer lugar, el poemario emplea un lenguaje accesible y directo que busca la comunicación inmediata con el lector, evitando el hermetismo característico de otras corrientes poéticas.
En segundo lugar, la obra presenta una estructura narrativa que traza un itinerario emocional, una característica común en los libros de esta tendencia que convierte el poemario en un testimonio de transformación personal.
En tercer lugar, el libro aborda temáticas centrales de la poesía del autocuidado: el amor propio, la autonomía emocional, la sanación de heridas, la reivindicación de espacios propios y la celebración del proceso de crecimiento personal.
En cuarto lugar, el poemario emplea metáforas relacionadas con la naturaleza, el espacio doméstico y el cuerpo, configurando un sistema simbólico que coincide con el repertorio metafórico de otros autores de esta corriente.
Finalmente, la obra dialoga con discursos feministas que cuestionan los mandatos patriarcales y reivindican la agencia femenina, una dimensión presente en numerosas poetas de la Generación Reset.
5.2. Elementos distintivos
A pesar de estas convergencias, Renacida en mi calma presenta también elementos distintivos que la singularizan dentro de la tendencia. En primer lugar, el poemario mantiene un equilibrio notable entre la accesibilidad del lenguaje y la elaboración literaria, evitando caer en la excesiva simplificación que caracteriza algunas manifestaciones de la “instapoesía”.
En segundo lugar, la estructura quinaria del libro (cinco secciones con cinco poemas cada una en algunos apartados) revela una preocupación formal y arquitectónica menos visible en otros textos de esta corriente, donde la organización temática suele ser más laxa.
En tercer lugar, el poemario evita el tono prescriptivo o didáctico que a veces se detecta en la poesía del autocuidado. García Ramos no ofrece recetas ni fórmulas, sino que presenta su experiencia personal como un testimonio singular que el lector puede o no compartir.
En cuarto lugar, la obra incorpora referencias literarias sutiles (como la mención a Mario Benedetti en “Cuando me permito caer”) que la conectan con una tradición poética más amplia, sin renunciar por ello a su registro coloquial.
Finalmente, el poemario equilibra la celebración del amor propio con el reconocimiento de las dificultades y los momentos de vulnerabilidad, evitando caer en un optimismo simplista. Esta complejidad emocional añade matices a un discurso que en otras manifestaciones puede resultar unidimensional.
5.3. Posicionamiento en el panorama literario actual
Renacida en mi calma puede considerarse como una manifestación madura de la poesía del autocuidado, que recoge las conquistas temáticas y expresivas de esta tendencia sin renunciar a cierta elaboración formal. El poemario se sitúa en un punto intermedio entre la poesía difundida masivamente en redes sociales y la poesía publicada en circuitos editoriales más tradicionales.
Esta posición de frontera resulta especialmente interesante en el contexto actual, caracterizado por tensiones entre diferentes concepciones de la práctica poética. Frente a quienes defienden un canon tradicional basado en la experimentación formal y el hermetismo simbólico, y frente a quienes propugnan una democratización radical del lenguaje poético que priorice la comunicación emocional, obras como Renacida en mi calma sugieren la posibilidad de una tercera vía que integre ambas dimensiones.
El poemario dialoga también con las discusiones contemporáneas sobre la función social de la poesía. Frente a concepciones elitistas que ven la literatura como un espacio autónomo desligado de las necesidades cotidianas de los lectores, la poesía del autocuidado reivindica una función terapéutica y práctica del texto literario. Sin embargo, Renacida en mi calma no renuncia por ello a su condición de artefacto estético, manteniendo una tensión productiva entre utilidad y autonomía.
- Conclusiones
El análisis de Renacida en mi calma en el contexto de la poesía española contemporánea del autocuidado permite extraer varias conclusiones relevantes sobre las transformaciones del campo poético actual.
En primer lugar, el poemario de Lucía García Ramos se inscribe plenamente en la tendencia de la poesía del autocuidado y el crecimiento personal, compartiendo con ella sus principales características temáticas, estilísticas y discursivas. Esta tendencia, especialmente visible entre los poetas de la Generación Reset, ha renovado el paisaje poético español con una propuesta centrada en la exploración de la subjetividad, la expresión emocional y la reivindicación de espacios de autonomía.
En segundo lugar, Renacida en mi calma representa una manifestación madura de esta corriente, que equilibra la accesibilidad del lenguaje con cierta elaboración formal, evitando caer en la excesiva simplificación que caracteriza algunas expresiones más extremas de la “instapoesía”. Este equilibrio sugiere la posibilidad de una poesía que sea simultáneamente popular y literariamente elaborada.
En tercer lugar, el poemario dialoga con discursos feministas contemporáneos que cuestionan los mandatos patriarcales y reivindican la agencia femenina. La construcción de un sujeto lírico autónomo, capaz de establecer límites, de decir “no” y de construir su propia identidad al margen de las expectativas sociales, conecta con las luchas del movimiento feminista por la conquista de espacios de autodeterminación.
En cuarto lugar, la obra evidencia la importancia de las nuevas formas de sociabilidad literaria en la configuración del campo poético contemporáneo. Aunque Renacida en mi calma se publica en formato tradicional (libro impreso en una editorial establecida), su estética y su temática están claramente influidas por los circuitos de difusión digital que han popularizado la poesía del autocuidado entre públicos jóvenes.
En quinto lugar, el análisis del poemario permite reflexionar sobre las funciones sociales de la poesía en la actualidad. Frente a concepciones que enfatizan exclusivamente la dimensión estética o experimental del texto literario, obras como Renacida en mi calma reivindican una función terapéutica y práctica de la escritura, sin renunciar por ello a su condición de artefacto artístico.
Finalmente, el estudio de esta obra y de la tendencia en la que se inscribe abre múltiples líneas de investigación para el futuro. Resulta necesario profundizar en el análisis de las transformaciones del campo poético español en las últimas décadas, atendiendo especialmente al impacto de las nuevas tecnologías, los cambios en los públicos lectores y las redefiniciones de la práctica literaria. Asimismo, sería relevante estudiar comparativamente la recepción de esta poesía en diferentes ámbitos (académico, crítico, popular) para comprender mejor las tensiones que atraviesan el espacio literario contemporáneo.
Renacida en mi calma constituye, en definitiva, un testimonio valioso de las mutaciones de la sensibilidad poética española en el siglo XXI, y su análisis contribuye a una mejor comprensión de los debates estéticos, sociales y culturales que configuran el presente de nuestra literatura.
