Coplas de rojo y negro. Quej\u00edos de amor es el primer libro publicado de Jos\u00e9 Julio Brossa \u2014que firma como ByBrossa\u2014, ingeniero, empresario y artista visual nacido en Las Palmas de Gran Canaria. Pese a ser un debut editorial, llega precedido de una larga pr\u00e1ctica de escritura: el autor declara haber escrito veintis\u00e9is libros antes de este, que es el primero que ve la luz. El dato no es anecd\u00f3tico, porque explica la seguridad de una voz que no titubea ni se demora: cada poema entra y sale del dolor con la econom\u00eda de quien lleva a\u00f1os aprendiendo a nombrarlo.<\/p>\n
El libro nace, seg\u00fan confiesa el propio autor en el pr\u00f3logo, de una urgencia concreta: el deseo de consolar a una amiga que acababa de perder a su madre. \u00abNo ten\u00eda palabras. Ninguno de mis libros serv\u00eda. En un d\u00eda y medio, Dios me dio este.\u00bb De esa g\u00e9nesis rel\u00e1mpago procede el primer rasgo del conjunto: la inmediatez. No hay aqu\u00ed elaboraci\u00f3n ret\u00f3rica ni distancia ir\u00f3nica, sino la transcripci\u00f3n casi en bruto de un dolor que se reconoce universal porque arranca de una p\u00e9rdida muy anterior, la del padre del autor. Coplas de rojo y negro es, antes que nada, un libro sobre el duelo: no sobre la muerte, sino sobre los vivos que se quedan a este lado.<\/p>\n
Lo distintivo del proyecto es que ese duelo no se vierte de cualquier modo. Se organiza en siete etapas \u2014Golpe, Ausencia, Ira, Preguntas, Luto, Presencia consoladora y Vida\u2014 que el autor dice haber descubierto a posteriori, al reordenar los poemas. Y se dice en un molde ins\u00f3lito para la poes\u00eda contempor\u00e1nea del yo: la copla y el cante jondo, el \u00abquej\u00edo\u00bb flamenco con su ra\u00edz gitana. Este an\u00e1lisis recorre esa arquitectura, esa voz y esos recursos para mostrar por qu\u00e9 un libro tan breve consigue una intensidad tan sostenida.<\/p>\n
La columna vertebral del libro son siete secciones que reproducen, casi punto por punto, el itinerario psicol\u00f3gico del duelo. La primera, Golpe, recoge el impacto inicial, el momento en que la p\u00e9rdida todav\u00eda no se piensa sino que se padece en el cuerpo: \u00abSangr\u00e9 l\u00e1grimas y me sequ\u00e9\u00bb. La segunda, Ausencia, instala la falta en los gestos dom\u00e9sticos, en los objetos que sobreviven al ausente. La tercera, Ira, da voz a la rabia que no encuentra destinatario: \u00abEstoy enfadado contigo, si no lo digo\u2026 \u00a1reviento!\u00bb. La cuarta, Preguntas, eleva el reproche hasta Dios. La quinta, Luto, es el coraz\u00f3n nocturno del libro, donde el dolor se vuelve canto. La sexta, Presencia consoladora, abre la posibilidad del consuelo. Y la s\u00e9ptima, Vida, no cancela el duelo pero lo orienta hacia un despu\u00e9s habitable.<\/p>\n
Esta organizaci\u00f3n convierte el poemario en algo m\u00e1s que una colecci\u00f3n de textos: en un relato. El lector que avanza por las secciones recorre un proceso, no una suma. Que el autor afirme haber hallado la estructura despu\u00e9s de escribir \u2014\u00abal reordenar los poemas, descubr\u00ed que ten\u00eda una estructura\u00bb\u2014 refuerza, lejos de debilitarla, su verdad: las siete etapas no son un esquema impuesto desde fuera, sino la forma que el dolor adopta cuando se le deja hablar. La arquitectura es, as\u00ed, org\u00e1nica antes que arquitect\u00f3nica.<\/p>\n
A esa estructura verbal se superpone una estructura visual. Las ilustraciones del propio Brossa \u2014pinturas a tinta y aguada, muchas anteriores al libro\u2014 jalonan las secciones y dialogan con los poemas. El conjunto se piensa, por tanto, como obra intermedial: \u00abMi lenguaje son los abrazos, las pinturas y los poemas. Este libro es los tres a la vez\u00bb, escribe el autor. El t\u00edtulo mismo nombra esa doble pertenencia: \u00abrojo y negro\u00bb son los colores de la pena y del luto, pero tambi\u00e9n la paleta m\u00ednima del pintor y los palos del cante.<\/p>\n
La voz de Coplas de rojo y negro es una voz doliente que se niega al decoro. Su rasgo m\u00e1s reconocible es la honestidad radical: no embellece el duelo ni lo dramatiza, lo dice tal cual, incluso cuando lo que tiene que decir resulta inc\u00f3modo. \u00abPodr\u00eda ser educado, pero no puedo, estoy jodido\u2026\u00bb, confiesa en uno de los poemas centrales, y esa renuncia expl\u00edcita a la cortes\u00eda es una declaraci\u00f3n de po\u00e9tica: aqu\u00ed no se va a maquillar nada.<\/p>\n
Es, adem\u00e1s, una voz que tutea a la muerte y al muerto. El ausente nunca es una abstracci\u00f3n; es un \u00abt\u00fa\u00bb con el que se sigue hablando: \u00abTe fuiste y me apu\u00f1alan los deber\u00eda\u2026\u00bb. El duelo se vive como conversaci\u00f3n interrumpida que el poema reanuda. De ah\u00ed la abundancia de ap\u00f3strofes y vocativos, que mantienen viva la presencia de quien ya no est\u00e1.<\/p>\n
Pero la singularidad mayor de esta voz es su capacidad de incluir el humor dentro del llanto. En plena secci\u00f3n consoladora, el poeta recuerda al ausente con una sonrisa: \u00abMe parto con tus chistes malos \/ Me parto al recordar tus ojos partidos de risa \/ \u00a1Qu\u00e9 pesadito eras!\u00bb. Esa risa entre l\u00e1grimas, lejos de trivializar la pena, la humaniza: nadie llora as\u00ed a quien no quiso de verdad. La voz de Brossa es cre\u00edble porque es entera, capaz de la blasfemia y de la ternura, del reproche y de la gratitud, a veces en el mismo poema: \u00abSigo enfadado, \u00bfsabes? pero\u2026 Gracias\u00bb.<\/p>\n
El tema matriz es el duelo, entendido como traves\u00eda y no como estado. Todo lo dem\u00e1s se ordena en torno a \u00e9l. El primer subtema es la ausencia hecha cotidianidad: el dolor no se manifiesta en grandes escenas, sino en los peque\u00f1os rituales que el ausente dej\u00f3 vac\u00edos. El caf\u00e9 es el gran objeto del libro, repetido como un leitmotiv: \u00abMe qued\u00e9 solo con un caf\u00e9 \u00e1rabe y una tarta de maracuy\u00e1, ausente\u2026\u00bb; \u00abesta noche te prepar\u00e9 tu ColaCao caliente y lo dej\u00e9 sobre la mesilla\u00bb; \u00abOjal\u00e1 pudiera [\u2026] no perdernos los caf\u00e9s con leche a media tarde\u00bb. La taza que ya nadie beber\u00e1 es la metonimia perfecta de la falta.<\/p>\n
El segundo gran tema es la relaci\u00f3n con Dios, que recorre el libro como una herida abierta. Brossa escribe desde una fe cristiana que, seg\u00fan su biograf\u00eda, \u00abno reh\u00faye las preguntas dif\u00edciles\u00bb, y eso se nota: su Dios no es un consuelo autom\u00e1tico, sino un interlocutor al que se le reclama. \u00abPadre, \u00bfPor qu\u00e9? \u00bfPor qu\u00e9 me has abandonado?\u00bb, repite, citando el grito de Cristo en la cruz. Y va m\u00e1s lejos, hasta una inversi\u00f3n teol\u00f3gica audaz: imagina a un Dios que tambi\u00e9n pierde y tambi\u00e9n llora. \u00abY Dios aprendi\u00f3 a perder, en rojo y negro \/ Un Hijo perdi\u00f3 un Padre, un Padre perdi\u00f3 un Hijo\u00bb. El consuelo, cuando llega, no anula el dolor de Dios sino que lo comparte: \u00ab\u00bfQui\u00e9n consuela al Padre?\u00bb.<\/p>\n
El tercer tema es la memoria como territorio en disputa. El poeta teme tanto recordar \u2014porque recordar duele\u2014 como olvidar \u2014porque olvidar es una segunda muerte\u2014: \u00abSer\u00e1 que habr\u00e9 adquirido la mala costumbre de no recordar tu rostro\u00bb, escribe en \u00abMalas costumbres\u00bb, y en \u00abManos\u00bb confiesa el esfuerzo por \u00absostuve el ligero hilo que imped\u00eda que me olvidara de tu rostro, tu olor se march\u00f3 hace tiempo\u2026\u00bb. El duelo es tambi\u00e9n una lucha contra el desvanecimiento de la imagen amada.<\/p>\n
El recurso fundacional del libro es la brevedad. Muchos poemas caben en uno o dos versos: \u00abSangr\u00e9 l\u00e1grimas y me sequ\u00e9\u00bb; \u00abM\u00e1s all\u00e1: S\u00e9 que hay un m\u00e1s all\u00e1, pero me qued\u00e9 solo en el m\u00e1s ac\u00e1\u00bb. Esta condensaci\u00f3n extrema no es pobreza, sino estrategia: el aforismo y el verso m\u00ednimo imitan la forma en que el dolor agudo embota el lenguaje, lo reduce a lo esencial. El silencio que rodea cada poema breve \u2014el blanco de la p\u00e1gina\u2014 se vuelve significante: dice lo que las palabras ya no pueden.<\/p>\n
El segundo recurso es el juego tipogr\u00e1fico y f\u00f3nico. Brossa fractura las palabras para hacer audible la dificultad de hablar: \u00abEN-FA-DA-DO\u00bb, silabeado como un ni\u00f1o que aprende a nombrar la rabia; \u00abme dejaste con mis rui-dos\u00bb, donde el corte introduce un eco de \u00abrudos\u00bb y de ruina. En \u00ab.Sin palabras.\u00bb los puntos encierran el verso como una losa: \u00abPunto. Sin palabras. Punto \/ Estoy devastado\u00bb. La forma escenifica el contenido.<\/p>\n
El tercer recurso es la imagen pl\u00e1stica, herencia natural del Brossa pintor. La po\u00e9tica del libro se condensa en una pregunta que es tambi\u00e9n una declaraci\u00f3n de m\u00e9todo: \u00ab\u00bfC\u00f3mo pintas las penas? [\u2026] Quiz\u00e1s un punto rojo sobre un fondo negro\u00bb. Esa imagen \u2014el punto rojo sobre el negro\u2014 reaparece como t\u00edtulo de poema (\u00abPena \/ Punto rojo\u00bb) y como cifra del libro entero. La \u00e9cfrasis se invierte: no es el poema el que describe un cuadro, sino el cuadro el que ense\u00f1a a escribir el poema.<\/p>\n
El cuarto recurso es el flamenco como matriz musical y l\u00e9xica. El cante jondo proporciona el tono \u2014el \u00abquej\u00edo\u00bb\u2014 y un vocabulario de ra\u00edz gitana que culmina en \u00abCanci\u00f3n de luto\u00bb: \u00abDios canta flamenco, coplas de luto y pena, quej\u00edos gitanos, de luna negra [\u2026] Undevel, llora coplas mudas de luna roja y negra\u00bb. La voz \u00abUndevel\u00bb \u2014Dios en cal\u00f3\u2014 sella la fusi\u00f3n de lo sacro y lo flamenco que da identidad al libro.<\/p>\n
El quinto recurso es la enumeraci\u00f3n estructurante, visible sobre todo en \u00abManos\u00bb, el poema m\u00e1s extenso y una suerte de s\u00edntesis del proceso de duelo: siete movimientos numerados \u2014\u00abPrimero\u00bb, \u00abSegundo\u00bb\u2026\u2014 que van de llevarse las manos a la cabeza hasta \u00ababrir mis manos delante de m\u00ed, dejando caer los pu\u00f1ales aferrados, abrazando la ternura del Padre\u00bb. El n\u00famero siete, que rige las secciones, reaparece aqu\u00ed en miniatura: el poema reproduce, en una sola p\u00e1gina, la arquitectura del libro.<\/p>\n
Coplas de rojo y negro dialoga, ya desde el t\u00edtulo, con la tradici\u00f3n de la copla espa\u00f1ola y, m\u00e1s atr\u00e1s, con las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique: como en Manrique, la muerte del padre es el detonante de una meditaci\u00f3n que aspira a lo universal. Pero el molde manrique\u00f1o se cruza aqu\u00ed con el cante jondo y con la est\u00e9tica del duende lorquiano: el \u00abquej\u00edo\u00bb, la \u00abluna negra\u00bb y la pena gitana remiten al Lorca del Poema del cante jondo y del Llanto por Ignacio S\u00e1nchez Mej\u00edas.<\/p>\n
A esa veta hisp\u00e1nica se suma una tradici\u00f3n de poes\u00eda religiosa de lamento que entronca con los Salmos y con el libro de Job: la increpaci\u00f3n a Dios, el reproche que no es incredulidad sino fe herida, tiene su modelo en la tradici\u00f3n b\u00edblica del lamento. Brossa la actualiza con un lenguaje contempor\u00e1neo y dom\u00e9stico, donde el ColaCao convive con el Apocalipsis \u2014el libro se cierra, en efecto, con la promesa de Apocalipsis 21,4: \u00ab\u00c9l enjugar\u00e1 toda l\u00e1grima de sus ojos\u00bb.<\/p>\n
Por su brevedad y su apuesta por el fragmento, el libro se inscribe adem\u00e1s en la corriente de poes\u00eda m\u00ednima y afor\u00edstica que recorre la l\u00edrica espa\u00f1ola reciente. La voz de Brossa, sin embargo, no es la del minimalismo fr\u00edo, sino la de una emoci\u00f3n desnuda que encuentra en la concisi\u00f3n su forma m\u00e1s eficaz.<\/p>\n
Le\u00eddo como conjunto, Coplas de rojo y negro propone una idea precisa: que el duelo no se supera, se atraviesa, y que atravesarlo es un acto a la vez doliente y creador. Las siete etapas no conducen a un olvido sino a una nueva relaci\u00f3n con la p\u00e9rdida: la \u00faltima secci\u00f3n no se titula \u00abSuperaci\u00f3n\u00bb ni \u00abOlvido\u00bb, sino \u00abVida\u00bb, y su mensaje es que se puede volver a vivir sin dejar de llevar al ausente dentro. El poema \u00abTramposos\u00bb lo formula en clave de fe: \u00abDios no es Dios de muertos, sino de vivos\u00bb.<\/p>\n
El libro sostiene, adem\u00e1s, una tesis teol\u00f3gica nada complaciente: que el consuelo verdadero no consiste en negar el dolor sino en compartirlo, y que ni siquiera Dios queda fuera de esa ley. El Dios de Brossa no es el que borra la pena desde arriba, sino el que se acuesta junto al doliente y le canta: \u00abPadre, Acu\u00e9state junto a m\u00ed sus\u00farrame una copla de duelo\u00bb. La imagen es la cifra del libro: la divinidad rebajada a cantaor de duelo, el cielo convertido en tablao de pena compartida.<\/p>\n
Por eso el consuelo final no es triunfal sino tierno. \u00abAbrazo tierno: Me abrazaste tierno, expulsaste mis angustias y se me derriti\u00f3 la utop\u00eda\u00bb \u2014donde incluso la palabra \u00abutop\u00eda\u00bb, la ilusi\u00f3n imposible, se \u00abderrite\u00bb en el calor del abrazo. Y la gratitud, cuando llega, conserva la cicatriz: \u00abSigo enfadado, \u00bfsabes? pero\u2026 Gracias\u00bb. El libro no miente sobre lo que cuesta seguir vivo.<\/p>\n
Coplas de rojo y negro es un debut de una madurez sorprendente, fruto de muchos a\u00f1os de escritura no publicada. Su mayor logro es haber encontrado, para un tema tan transitado como el duelo, una forma propia e inconfundible: la copla flamenca y el aforismo, el punto rojo sobre el negro, la increpaci\u00f3n amorosa a un Dios que tambi\u00e9n llora. En apenas medio centenar de p\u00e1ginas, y con poemas que a veces no pasan de un verso, Brossa construye un itinerario completo del dolor que tiene la virtud de servir \u2014literalmente\u2014 de consuelo: el propio autor testimonia que el libro lleg\u00f3 \u00aba manos de personas heridas\u00bb que \u00abrecibieron consuelo\u00bb.<\/p>\n
Estamos ante una poes\u00eda que no busca el aplauso sino el abrazo, y que renuncia a la brillantez por la verdad. En esa renuncia est\u00e1, parad\u00f3jicamente, su brillo. Coplas de rojo y negro demuestra que la palabra m\u00e1s breve puede ser la m\u00e1s honda, y que un libro escrito en d\u00eda y medio puede tardar toda una vida en gestarse.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Primer libro publicado de Jos\u00e9 Julio Brossa (ByBrossa), Coplas de rojo y negro convierte el duelo por un ser querido en un itinerario de siete etapas dicho con la econom\u00eda de la copla y el desgarro del cante jondo. Este an\u00e1lisis recorre su arquitectura, su voz doliente y honesta, sus recursos \u2014brevedad, juego tipogr\u00e1fico, imagen pl\u00e1stica, flamenco\u2014 y su audaz teolog\u00eda del lamento, donde hasta Dios aprende a perder. Un debut breve e intenso que sirve, literalmente, de consuelo.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":52,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[30,32,31,8,14],"class_list":["post-18","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-coplas-de-rojo-y-negro-estudios-literarios","tag-analisis","tag-copla-flamenca","tag-coplas-de-rojo-y-negro","tag-jose-julio-brossa","tag-poesia-del-duelo"],"acf":[],"yoast_head":"\n