{"id":10,"date":"2026-10-23T14:36:26","date_gmt":"2026-10-23T12:36:26","guid":{"rendered":"https:\/\/nuestrosescritores.com\/jose-escolano-gil\/?p=10"},"modified":"2026-10-23T14:36:26","modified_gmt":"2026-10-23T12:36:26","slug":"resena-academica-afectos-jose-escolano-gil","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nuestrosescritores.com\/jose-escolano-gil\/2026\/10\/23\/resena-academica-afectos-jose-escolano-gil\/","title":{"rendered":"Rese\u00f1a acad\u00e9mica de Afectos en tierra herida de Jos\u00e9 Escolano Gil: del afecto \u00edntimo a las desarmon\u00edas colectivas"},"content":{"rendered":"

Rese\u00f1a acad\u00e9mica<\/em><\/p>\n

Ana Mar\u00eda Olivares<\/strong> \u2014 Grupo Editorial P\u00e9rez-Ayala
ORCID: 0009-0003-6861-3196<\/a><\/p>\n

Estudio sobre Afectos en tierra herida<\/em>, de Jos\u00e9 Escolano Gil (Editorial Poes\u00eda eres t\u00fa, Madrid, 2026. ISBN 979-13-87806-52-1).<\/p>\n

DOI:<\/strong> https:\/\/doi.org\/10.5281\/zenodo.23595743<\/a><\/p>\n

1. Datos de la obra y planteamiento<\/h2>\n

Escolano Gil, Jos\u00e9. Afectos en tierra herida<\/em>. Madrid: Editorial Poes\u00eda eres t\u00fa, 2026. ISBN 979-13-87806-52-1.<\/p>\n

Afectos en tierra herida<\/em> es el poemario de Jos\u00e9 Escolano Gil que publica en 2026 la Editorial Poes\u00eda eres t\u00fa. El volumen re\u00fane ciento noventa y cinco poemas distribuidos en cuatro partes, “Amor”, “Desamor”, “Ecopoes\u00eda” y “Desarmon\u00edas vivenciales”, y los acompa\u00f1a de un pr\u00f3logo firmado por “El autor”, de un ep\u00edgrafe que funciona como dedicatoria general y de un \u00edndice final. El texto del libro no incluye nota biogr\u00e1fica, de modo que esta rese\u00f1a se atiene a lo que el propio volumen permite comprobar y no atribuye al autor ning\u00fan dato que no conste en \u00e9l. Su objeto es describir la estructura y los contenidos del libro, examinar sus procedimientos formales m\u00e1s caracter\u00edsticos, atender a su di\u00e1logo con la tradici\u00f3n y valorar sus logros y sus limitaciones en el contexto de la poes\u00eda espa\u00f1ola contempor\u00e1nea.<\/p>\n

El t\u00edtulo combina dos t\u00e9rminos que el libro desarrolla de manera desigual. “Afectos”, en plural, designa un repertorio emocional que no se agota en el amor: la ternura, el duelo, la indignaci\u00f3n, la compasi\u00f3n y la esperanza reciben, a lo largo de las cuatro partes, un tratamiento propio. “Tierra herida” designa a la vez el planeta, el suelo que se cultiva y el territorio compartido de un pueblo, y pasa del t\u00edtulo a la tercera parte, cuyo r\u00f3tulo es “Ecopoes\u00eda \/ Tierra herida”. La expresi\u00f3n reaparece en el interior de un poema, “Comparaciones odiosas” (p. 114), que habla de una \u00abAlborada mancillada donde la tierra herida\u00bb bebe \u00abel cianuro de un futuro olvidadizo\u00bb. Esa polisemia de la palabra “tierra” es uno de los hilos que dan unidad a un conjunto de materiales muy diversos.<\/p>\n

El pr\u00f3logo formula el programa del libro con una claridad poco habitual. Su primera frase es una declaraci\u00f3n de principios: \u00abEscribir poes\u00eda en estos tiempos no es un acto de vanidad; es una declaraci\u00f3n de insumisi\u00f3n.\u00bb El texto presenta la obra como un \u00abfragmento de vida hecho verso\u00bb, afirma que \u00ablas heridas del coraz\u00f3n a menudo sangran al mismo ritmo que las heridas de nuestra sociedad\u00bb y sostiene que \u00abNo hay ecolog\u00eda sin justicia social, ni justicia social sin una sensibilidad que nos devuelva la empat\u00eda perdida\u00bb. La tradici\u00f3n de reflexi\u00f3n sobre la poes\u00eda y la historia, que Octavio Paz sistematiz\u00f3 en El arco y la lira<\/em>, ofrece el marco en el que esta declaraci\u00f3n resulta legible: el poema no se concibe como un objeto aut\u00f3nomo, sino como un acto que interviene en el mundo. La rese\u00f1a examinar\u00e1 hasta qu\u00e9 punto los poemas cumplen lo que el pr\u00f3logo promete.<\/p>\n

2. Estructura y contenidos<\/h2>\n

La disposici\u00f3n del libro es rigurosa y est\u00e1 se\u00f1alada con un r\u00f3tulo triple que combina el n\u00famero de la parte, su categor\u00eda y un subt\u00edtulo: “I \/ Amor \/ Destellos de amor tierno”, “II \/ Desamor \/ Desilusiones amorosas”, “III \/ Ecopoes\u00eda \/ Tierra herida” y “IV \/ Desarmon\u00edas vivenciales \/ Da\u00f1os colaterales”. Las dos primeras partes forman una pareja de contrarios; las dos \u00faltimas ensanchan el horizonte desde la pareja hasta la naturaleza y la sociedad. El reparto de los poemas es muy desigual: sesenta en la primera parte, veintinueve en la segunda, treinta y ocho en la tercera y sesenta y ocho en la cuarta. La parte m\u00e1s extensa es, por tanto, la dedicada a las “desarmon\u00edas” sociales, que ocupa m\u00e1s de un tercio del volumen y confirma que el libro tiene su centro de gravedad en la mirada colectiva y no en la l\u00edrica amorosa con la que se abre.<\/p>\n

La primera parte contiene un conjunto de cuarenta y siete poemas de amor y una subsecci\u00f3n, “El mar nada en el amor” (p. 61), que re\u00fane otros trece poemas en torno al mar como amada, como cielo reflejado y como espacio del recuerdo. Predomina el registro de la ternura y de la celebraci\u00f3n: el cuerpo de la amada es luz, paisaje y m\u00fasica, y el amor se expresa mediante im\u00e1genes de vuelo, de oleaje y de floraci\u00f3n. Dentro de la primera parte aparecen, sin embargo, notas que anticipan las siguientes: “Hermana” (p. 33), dedicado a una hermana \u00abv\u00edctima del COVID\u00bb, es una eleg\u00eda; “A las madres” (p. 17) es un elogio de la maternidad; “Recuerdos sentidos” (p. 51) rompe el tono amoroso para interpelar a quienes olvidan el desahucio de los desvalidos y los misiles de los mutilados. La subsecci\u00f3n mar\u00edtima ofrece los poemas m\u00e1s logrados del tramo, entre ellos “Anoche so\u00f1\u00e9 que era el mar” (p. 63), en el que el hablante se identifica con el mar mientras ni\u00f1os y piratas excavan su arena, y “El cielo y el mar” (p. 74), un poema a dos voces que se cierra con una inversi\u00f3n de su verso inicial.<\/p>\n

La segunda parte, sin subsecciones, re\u00fane veintinueve poemas sobre la ruptura. El motivo central es el agua que falta: \u00abComo mar sin agua, robada con indecencia\u00bb es la comparaci\u00f3n con que arranca “Duele el amor” (p. 89), y las met\u00e1foras de la sequ\u00eda, del desierto, del naufragio y de la ventana abierta al recuerdo recorren todo el tramo. En algunos poemas, como “Negaci\u00f3n en el fango” (p. 98), la relaci\u00f3n se describe con l\u00e9xico b\u00e9lico, con \u00abparamilitares duras botas\u00bb y \u00abtrincheras\u00bb, de modo que el desamor se presenta como una guerra privada que prefigura las guerras de la cuarta parte. Cierra la serie “Vuelo cl\u00e1sico” (p. 106), que narra una reconciliaci\u00f3n con Afrodita y Eros y prepara, con su apelaci\u00f3n a Eolo, la reapertura del libro hacia el mundo.<\/p>\n

La tercera parte contiene treinta y ocho poemas organizados en tres tramos: siete poemas iniciales de diagn\u00f3stico ecol\u00f3gico, la subsecci\u00f3n “Progreso estancado” (p. 119), con once poemas de denuncia, y la subsecci\u00f3n “Ecos de esperanza” (p. 133), con veinte poemas de signo reparador. Los poemas iniciales fijan la imaginer\u00eda de la contaminaci\u00f3n: la rosa de pl\u00e1stico de “Adulteraci\u00f3n floral”, el ox\u00edgeno \u00abvendido en latas\u00bb de “Futuro incierto” (p. 115), los misiles de “El reflejo dorado” (p. 113). “Progreso estancado” identifica a los responsables con una galer\u00eda de figuras (el domador de “Af\u00e1n circense”, el banquero de “Ecosistemas blanqueados”, el negacionista de “Ego\u00edsta usurero”) y presenta la naturaleza como v\u00edctima del c\u00e1lculo econ\u00f3mico. “Ecos de esperanza” invierte el signo: un joven renuncia a talar un \u00e1rbol en “\u00c1rbol indefenso” (p. 135), un jilguero escapa de su jaula en “Liberaci\u00f3n” (p. 139), una gaviota promete regresar a unas playas limpias en “Un gran regreso” (p. 145). El tramo se cierra con el \u00fanico soneto del libro, “Vuelven las oscuras golondrinas” (p. 153), y con “Latidos de la naturaleza” (p. 154), que afirma la resistencia de los ecosistemas \u00abal ecocidio\u00bb.<\/p>\n

La cuarta parte, la m\u00e1s extensa, se articula tambi\u00e9n en tres tramos: veintid\u00f3s poemas bajo el r\u00f3tulo general “Da\u00f1os colaterales”, la subsecci\u00f3n “Defensores de la impostura” (p. 179), con veinti\u00fan poemas sat\u00edricos, y la subsecci\u00f3n “Canto a la esperanza” (p. 203), con veinticinco poemas de resistencia y de utop\u00eda. El primer tramo se ocupa de los ni\u00f1os muertos de hambre y de guerra (“Genocidio”, p. 163), de los migrantes ahogados (“Miserables pateras”, p. 171) y de los ancianos muertos en la pandemia (“Pensar en el futuro”, p. 172). El segundo retrata a banqueros, pol\u00edticos y jueces mediante f\u00e1bula, tautograma y s\u00e1tira. El tercero, que culmina el libro, enumera las acciones necesarias (“Infinitivos necesarios”, p. 212), proclama que \u00abNunca habr\u00e1 paz\u00bb sin reparto de la riqueza y termina con “Voces aladas” (p. 229), cuyo \u00faltimo verso anuncia un futuro \u00aben la que todos viviremos como hermanos\u00bb.<\/p>\n

La simetr\u00eda de la composici\u00f3n es un rasgo notable. Tanto la tercera como la cuarta parte terminan con una subsecci\u00f3n de esperanza, “Ecos de esperanza” y “Canto a la esperanza”, de modo que cada despliegue de la denuncia lleva consigo su contrapeso. El libro evita as\u00ed que la acumulaci\u00f3n de da\u00f1os desemboque en el nihilismo y deja claro, desde su estructura, que la mirada cr\u00edtica no es una complacencia en el desastre.<\/p>\n

3. Procedimientos formales<\/h2>\n

El verso del libro es predominantemente libre, de extensi\u00f3n irregular y sin rima estructural, pero el poemario recurre a un n\u00famero inusual de formas cerradas y de juegos de ingenio que rompen la uniformidad. Contiene cuatro acr\u00f3sticos, que el propio libro rotula entre par\u00e9ntesis: “Esencia amorosa” (p. 29), cuyas iniciales repiten tres veces la palabra AMOR; “Fl\u00e1cido tallo” (p. 138), que forma AMAPOLA; “Prioridades” (p. 101), que forma PRIORIDADES; y “Sin comprensi\u00f3n” (p. 190), que forma SIN COMPRENSI\u00d3N. Contiene tambi\u00e9n seis composiciones rotuladas como tautogramas, es decir, textos en los que casi todas las palabras empiezan por la misma letra: “Amorosa alba” (p. 30), “Enaltecedor encuentro” (p. 31), “BBV” (p. 123), “Comerciante parloteo” (p. 187), “Humillaci\u00f3n” (p. 188) y “Potentado pedestal” (p. 189). A ellos se suman un polis\u00edndeton rotulado, “El d\u00eda del libro” (p. 161), un poema a dos voces, un poema sonoro, “Adi\u00f3s forever” (p. 81), y una composici\u00f3n de tabla, “Balanza” (p. 112). Esta variedad convierte al libro en un peque\u00f1o muestrario de las posibilidades formales del verso libre contempor\u00e1neo.<\/p>\n

El empleo de estos recursos no es meramente decorativo. Los dos primeros tautogramas, con las letras A y E, se ponen al servicio del elogio amoroso y conservan el tono de la primera parte; los otros cuatro se orientan hacia la s\u00e1tira. El libro descubre as\u00ed que la aliteraci\u00f3n sostenida, que en un contexto de ternura produce una musicalidad envolvente, en un contexto de denuncia funciona como parodia del discurso del poder: \u00abPotentado picar\u00f3n parrafea pomposa pl\u00e1tica\u00bb es un verso que se burla de la ret\u00f3rica vac\u00eda precisamente por la insistencia de su sonido. “BBV”, rotulado como “semitautograma B”, resulta el m\u00e1s complejo, porque abandona la letra inicial a mitad del poema y contin\u00faa con la C, de modo que la propia forma sugiere la sustituci\u00f3n de un discurso por otro.<\/p>\n

Un segundo conjunto de procedimientos lo constituye la estructura repetitiva. La an\u00e1fora ordena poemas enteros: \u00abNunca habr\u00e1 paz\u00bb abre las cuatro estrofas de “Sobre la guerra” (p. 220); \u00abQu\u00e9 m\u00e1s puedo\u00bb inicia casi todas las estrofas de “Qu\u00e9 m\u00e1s quieres” (p. 50); la f\u00f3rmula \u00abSolamente dos horas de ausencia\u00bb, seguida de \u00abdos d\u00edas\u00bb y de \u00abdos semanas\u00bb, dispone en “Dos ausencias” (p. 90) una gradaci\u00f3n temporal. “Pensar en el futuro” (p. 172) utiliza un estribillo que progresa de \u00abno me atrevo\u00bb a \u00abno deseo\u00bb y a \u00abno quiero\u00bb, es decir, de la timidez a la renuncia y a la negativa. En “\u00c1rbol indefenso” una sola palabra cambia el sentido del poema: el verso \u00abUna sierra espera su turno para talar el \u00e1rbol.\u00bb se convierte, en la \u00faltima l\u00ednea, en \u00abNinguna sierra espera su turno para talar el \u00e1rbol.\u00bb La sustituci\u00f3n del indefinido por el negativo es el mecanismo narrativo de la composici\u00f3n y quiz\u00e1 la mejor muestra de econom\u00eda expresiva de todo el libro.<\/p>\n

El l\u00e9xico del poemario combina un registro culto y a veces rebuscado con la imagen concreta. Abundan los sustantivos abstractos (“resplandor”, “vibraci\u00f3n”, “magnificencia”), los adjetivos de plenitud (“deslumbrador”, “sublime”, “radiante”) y las formaciones poco frecuentes, como \u00abdespertar ad\u00f3nico\u00bb, \u00abne\u00f3fitas flores\u00bb o \u00abac\u00faleos\u00bb, palabra con la que “Duele el amor” nombra las espinas de las rosas. Junto a ese registro aparecen ocasionalmente giros coloquiales o par\u00f3dicos, como \u00ab\u00a1oenc, oenc! \u00a1oinc, oinc!\u00bb en “Orador nato” (p. 194), cuyo protagonista es un cerdo que arenga al pueblo. La coexistencia de ambos extremos produce un efecto de variedad, aunque, como se ver\u00e1, la tendencia a la abstracci\u00f3n es tambi\u00e9n una de las debilidades del conjunto.<\/p>\n

4. El di\u00e1logo con la tradici\u00f3n<\/h2>\n

El libro mantiene una relaci\u00f3n abierta y a menudo l\u00fadica con la tradici\u00f3n literaria. La m\u00e1s visible es la del soneto de la tercera parte, “Vuelven las oscuras golondrinas”, cuyo t\u00edtulo transforma el primer verso de la Rima LIII de Gustavo Adolfo B\u00e9cquer, “Volver\u00e1n las oscuras golondrinas”. El cambio del futuro al presente tiene un valor interpretativo: donde B\u00e9cquer escrib\u00eda la p\u00e9rdida irreparable, Escolano Gil escribe una llegada. Su soneto, que sigue el esquema ABBA ABBA CDC DCD, anuncia con la golondrina \u00abla primavera que se avecina\u00bb y se cierra con una celebraci\u00f3n de la \u00abgrandiosidad\u00bb. La r\u00e9plica tiene la forma de una contradicci\u00f3n amable, no la de una pol\u00e9mica.<\/p>\n

Otra referencia evidente es Quevedo. “A preguntas necias\u2026” (p. 197) es un interrogatorio en el que el hablante pregunta a coches, plantas, aviones, barcos, monta\u00f1as y animales por la verdad, el amor y la libertad, y recibe como respuesta el silencio; solo cuando interroga a \u00abpol\u00edticos y banqueros\u00bb obtiene contestaci\u00f3n, y esta consiste en afirmar que en sus bolsillos \u00abvive cabalgando poderoso caballero\u00bb, alusi\u00f3n transparente a la letrilla de Quevedo “Poderoso caballero es don Dinero”. La estructura del poema, que acumula preguntas sin respuesta hasta una r\u00e9plica final c\u00ednica, aprovecha el procedimiento cl\u00e1sico de la letrilla sat\u00edrica y lo traslada al presente.<\/p>\n

Otra alusi\u00f3n, de tono m\u00e1s jocoso, se encuentra en “Singular maestra” (p. 41), cuyo primer verso es \u00abEn un lugar de alegre lluvia\u00bb y reescribe el arranque del Quijote<\/em>. La mitolog\u00eda cl\u00e1sica, por \u00faltimo, es una presencia constante: Afrodita surge de la marea en “Amor de ensue\u00f1o” (p. 19); Hermes, el mensajero, aparece \u00abde m\u00f3vil disfrazado\u00bb en “Cartas de amor” (p. 25); el rey Midas es el modelo del especulador en “Ego\u00edsta usurero” (p. 126); el le\u00f3n de Nemea simboliza al poderoso que acecha a \u00abindefensa gacela\u00bb en “Jueces y sus juicios” (p. 192); y “Hundimiento de un Tit\u00e1nic” (p. 226) trae al presente el mito moderno del naufragio de la opulencia. Estas referencias, que cualquier lector reconoce sin ayuda del aparato erudito, tienen una funci\u00f3n de fondo com\u00fan m\u00e1s que de di\u00e1logo ag\u00f3nico, en el sentido que Harold Bloom dio a la influencia po\u00e9tica. El libro no se mide con sus precursores; se apoya en ellos como en un lenguaje compartido.<\/p>\n

5. Valoraci\u00f3n cr\u00edtica<\/h2>\n

El principal logro de Afectos en tierra herida<\/em> es su arquitectura. La progresi\u00f3n de lo \u00edntimo a lo colectivo, la simetr\u00eda de las dos subsecciones de esperanza y la correspondencia entre el r\u00f3tulo de la tercera parte y el t\u00edtulo del libro dan al conjunto una coherencia que no es habitual en los poemarios de esta extensi\u00f3n. Con ciento noventa y cinco poemas, el volumen podr\u00eda haberse disuelto en una antolog\u00eda de textos independientes; la organizaci\u00f3n en partes y subsecciones, con r\u00f3tulos que anuncian el movimiento de cada tramo, lo evita.<\/p>\n

Un segundo logro es la capacidad de algunos poemas para condensar una escena en pocas im\u00e1genes. Los textos m\u00e1s eficaces del libro tienden a ser peque\u00f1as par\u00e1bolas: “\u00c1rbol indefenso”, con su cambio final de una palabra; “Efusivos saltos” (p. 149), en el que un delf\u00edn queda atrapado en una red y un pescador corta el hilo que lo retiene; “Orador nato”, f\u00e1bula de un cerdo cuyo discurso lo engorda para la matanza; “Sonriendo” (p. 225), en el que una sonrisa sin hogar es acogida por un perrito; o “Decisi\u00f3n valiente” (p. 224), que contrapone el c\u00e1lculo de beneficios de quien provoca una guerra a la escena de tres seres que agradecen la luz del sol. En todos ellos la imagen narrativa sostiene el sentido sin necesidad de glosa, y el efecto es m\u00e1s persuasivo que el de los poemas que enuncian directamente la tesis.<\/p>\n

Un tercer logro es la puesta en circulaci\u00f3n, dentro de la poes\u00eda de intenci\u00f3n \u00e9tica, de recursos formales que suelen asociarse al juego. El tautograma sat\u00edrico, el acr\u00f3stico que deletrea una consigna y la repetici\u00f3n anaf\u00f3rica como principio compositivo permiten combinar compromiso y humor, y ensanchan el registro de una poes\u00eda c\u00edvica que a menudo se limita al tono solemne. En este aspecto, el libro se sit\u00faa en la l\u00ednea de la poes\u00eda de compromiso que Luis Bagu\u00e9 Qu\u00edlez describi\u00f3 en Poes\u00eda en pie de paz<\/em>, una poes\u00eda que recurre a los moldes de la tradici\u00f3n, desde el epigrama y la s\u00e1tira hasta los procedimientos de vanguardia, para recuperar una eficacia cr\u00edtica sin renunciar a la conciencia de sus l\u00edmites.<\/p>\n

El libro presenta tambi\u00e9n limitaciones que una rese\u00f1a acad\u00e9mica debe consignar. La primera es la tendencia a la abstracci\u00f3n. Una proporci\u00f3n considerable de los poemas de la primera parte se construye con una cadena de sustantivos abstractos y de adjetivos de intensidad que apenas distinguen unos textos de otros: la amada es \u00abdeslumbradora luz\u00bb, \u00absublime espacio de neones\u00bb, \u00abmagnificente coraz\u00f3n\u00bb. La acumulaci\u00f3n produce una sensaci\u00f3n de uniformidad, y en un tramo de sesenta poemas la repetici\u00f3n de las mismas im\u00e1genes de vuelo, mar y n\u00e9ctar reduce el efecto de cada una. La segunda limitaci\u00f3n es el tono admonitorio de algunos textos. “Nuevo despertar” (p. 143) se dirige al lector con un \u00abDeber\u00edas sensible criatura humana\u00bb que pasa del testimonio a la prescripci\u00f3n, y “Intenso fluir” (p. 141) encadena imperativos de autoayuda. Este tono contradice la promesa del pr\u00f3logo de una poes\u00eda de \u00abinsumisi\u00f3n\u00bb que no persigue complacer, y se acerca al g\u00e9nero del consejo que la tradici\u00f3n l\u00edrica ha tendido a evitar.<\/p>\n

La tercera limitaci\u00f3n se refiere a la distancia entre el pr\u00f3logo y el cuerpo del libro. El pr\u00f3logo habla de un amor \u00abdespojado de los mitos rom\u00e1nticos de propiedad\u00bb, pero buena parte de la primera parte recurre sin distancia cr\u00edtica a los t\u00f3picos del idealismo amoroso, con diosas, sirenas y musas. Del mismo modo, la declaraci\u00f3n de que la poes\u00eda \u00abse ensucia las manos con el barro de la calle\u00bb queda matizada por el hecho de que, en la parte social, abundan los marcos gen\u00e9ricos y escasean las referencias concretas: los poderosos, los banqueros y los “magnates” aparecen como tipos sin nombres, lugares ni fechas, de modo que la denuncia gana en universalidad lo que pierde en precisi\u00f3n. Esta decisi\u00f3n es coherente con el car\u00e1cter parab\u00f3lico del libro, pero conviene advertir que expone los poemas al riesgo de la consigna.<\/p>\n

Un \u00faltimo reparo ata\u00f1e a la repetici\u00f3n de f\u00f3rmulas entre poemas. Los versos \u00aba las llamaradas fraternas que atraviesan \/ los poros negros de la mujer enamorada\u00bb de “Negaci\u00f3n en el fango” reaparecen con una variante m\u00ednima en “Sin sentimientos” (p. 103), donde se leen \u00abde llamaradas fraternas que atraviesan \/ los agujeros negros de mujer enamorada\u00bb. La reescritura puede interpretarse como un eco deliberado, pero en un libro tan extenso resulta dif\u00edcil distinguirla de la reutilizaci\u00f3n de material.<\/p>\n

6. Los ni\u00f1os como figura \u00e9tica<\/h2>\n

Un aspecto del libro que merece atenci\u00f3n separada es la presencia reiterada de la infancia como figura moral. La cuarta parte convierte al ni\u00f1o en el criterio con que se mide la injusticia: “Genocidio” afirma que \u00abLos ni\u00f1os caen muertos de hambre, tambi\u00e9n de criminal guerra\u00bb, y concluye que \u00abA una madre no se la humilla con la osad\u00eda de arrancar la flor que germin\u00f3 en su interior\u00bb; “Miserables pateras” evoca a los \u00abni\u00f1os de patera sumergidos\u00bb que duermen en el fondo del mar; “Nanas del lamento” (p. 168) transforma la canci\u00f3n de cuna en lamento \u00absin cunas, brazos ni madres\u00bb; “No extermin\u00e9is a los ni\u00f1os” (p. 207), rotulado “(No a la guerra)”, empieza como una invitaci\u00f3n a despertar \u00aba ese ni\u00f1o interior\u00bb y desemboca en la comparaci\u00f3n entre los juegos infantiles y los camiones de madera \u00abque no transportaban agua ni alimentos para los m\u00e1s necesitados\u00bb.<\/p>\n

La infancia aparece, en esos poemas, como la edad del juego y de la ternura, pero tambi\u00e9n como la edad de la mayor vulnerabilidad. El libro le asigna una funci\u00f3n precisa: el ni\u00f1o es el testigo inocente cuya presencia hace insostenible cualquier justificaci\u00f3n de la violencia. “Misiva urgente” (p. 222) lo dice con una petici\u00f3n dirigida a los Reyes Magos para que \u00abno se sesguen infantiles vidas\u00bb, y “Sonriendo” lo muestra al rev\u00e9s, como el espacio del que se ha retirado la sonrisa. Judith Butler, en Marcos de guerra<\/em>, plante\u00f3 que el reconocimiento p\u00fablico del duelo no se distribuye por igual y que la guerra se sostiene en una distinci\u00f3n entre vidas que merecen ser lloradas y vidas que no; la insistencia del poemario en los ni\u00f1os sin duelo, sin cuna y sin nombre puede leerse como una reclamaci\u00f3n de ese reconocimiento. Susan Sontag, en Ante el dolor de los dem\u00e1s<\/em>, advirti\u00f3 que la contemplaci\u00f3n del sufrimiento ajeno no basta para modificar su causa; la salida que ofrece el libro, la de la acci\u00f3n solidaria y la de la palabra que insiste, responde en parte a esa advertencia.<\/p>\n

7. Situaci\u00f3n en el panorama de la poes\u00eda espa\u00f1ola contempor\u00e1nea<\/h2>\n

Afectos en tierra herida<\/em> se inscribe en la corriente de poes\u00eda de intenci\u00f3n c\u00edvica que, desde las \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo XX, ha incorporado a su repertorio la protesta ecol\u00f3gica, la cr\u00edtica de la globalizaci\u00f3n y la denuncia de las guerras. Bagu\u00e9 Qu\u00edlez ha estudiado esa corriente y ha mostrado que el nuevo compromiso po\u00e9tico convive con las formas de la tradici\u00f3n y con una conciencia cr\u00edtica de la eficacia de la palabra. El libro de Escolano Gil participa de esa tendencia, pero la formula con una voz m\u00e1s cercana al canto popular y a la par\u00e1bola que a la iron\u00eda distanciada de la poes\u00eda de la experiencia.<\/p>\n

En su dimensi\u00f3n ecopo\u00e9tica, el libro puede situarse en el \u00e1mbito de la ecocr\u00edtica, que Greg Garrard describi\u00f3 como el estudio de las relaciones entre la literatura y el medio ambiente y de las maneras en que la cultura representa la contaminaci\u00f3n, el apocalipsis, el habitar y los animales. La tercera parte del libro recorre, con las diferencias de tono que impone el verso, ese mismo repertorio. En el \u00e1mbito hisp\u00e1nico, el volumen colectivo Ecocr\u00edticas<\/em>, editado por Carmen Flys Junquera, Jos\u00e9 Manuel Marrero Henr\u00edquez y Julia Barella Vigal, ofrece un marco m\u00e1s amplio para leer el v\u00ednculo entre naturaleza y cultura que el poemario propone, y los trabajos de Niall Binns sobre la crisis ecol\u00f3gica en la poes\u00eda hispanoamericana permiten situar su denuncia dentro de una tradici\u00f3n de lectura cr\u00edtica de la poes\u00eda.<\/p>\n

Al mismo tiempo, el libro conecta con la reflexi\u00f3n de Mar\u00eda Zambrano en Filosof\u00eda y poes\u00eda<\/em> sobre la capacidad de la palabra po\u00e9tica para recoger lo que la raz\u00f3n sistem\u00e1tica deja fuera. El poemario no pretende argumentar su tesis \u00e9tica, sino hacerla sentir. Esta voluntad, que explica tanto sus aciertos como sus excesos, es la que justifica el t\u00edtulo y el lugar que concede a los afectos.<\/p>\n

8. Conclusi\u00f3n<\/h2>\n

Afectos en tierra herida<\/em> es un poemario de construcci\u00f3n deliberada, que recorre en cuatro movimientos el camino que va del amor y el desamor a la ecolog\u00eda y a la cr\u00edtica social, y que cierra cada ampliaci\u00f3n de su mirada con una subsecci\u00f3n dedicada a la esperanza. Su estructura sim\u00e9trica, la variedad de sus formas cerradas y l\u00fadicas y la eficacia de sus poemas-par\u00e1bola le dan una identidad reconocible dentro de la poes\u00eda espa\u00f1ola contempor\u00e1nea de intenci\u00f3n c\u00edvica.<\/p>\n

Sus principales aportaciones son la integraci\u00f3n del juego formal en la poes\u00eda de compromiso, la elaboraci\u00f3n de la infancia como figura \u00e9tica y la ampliaci\u00f3n del campo de lo \u00edntimo hacia lo ecol\u00f3gico y lo social. Sus limitaciones, que se refieren sobre todo a la abstracci\u00f3n de buena parte de la primera parte, al tono prescriptivo de algunos poemas y a la generalidad de la denuncia, no comprometen la solidez del conjunto, pero se\u00f1alan las direcciones en que la escritura del autor podr\u00eda ganar en concreci\u00f3n y en econom\u00eda. El libro se dirige a un lector que acepte la invitaci\u00f3n del pr\u00f3logo, la de pasar las p\u00e1ginas sin prisa, y le ofrece, en sus mejores momentos, im\u00e1genes que se retienen: un \u00e1rbol al que ya nadie espera con la sierra, un delf\u00edn liberado por el pescador que corta el hilo, una sonrisa que encuentra por fin d\u00f3nde instalarse. Esas im\u00e1genes justifican su lugar en los estudios sobre la poes\u00eda espa\u00f1ola del presente.<\/p>\n

Bibliograf\u00eda<\/h2>\n