Editorial Poes\u00eda eres t\u00fa \u00b7 Primera edici\u00f3n, 2026 \u00b7 70 p\u00e1ginas \u00b7 ISBN 979-13-87806-49-1 \u00b7 Dep\u00f3sito Legal M-23517-2026<\/p>\n
Autor: Eusebio Navarro (Sevilla, 1983)<\/p>\n
Hay libros de poemas que se presentan como una colecci\u00f3n y libros que se presentan como una traves\u00eda. La Estirpe de la Bandera Negra pertenece sin ambig\u00fcedad al segundo grupo, y lo declara desde el pr\u00f3logo que el propio autor antepone a los versos: \u00abEl viaje comienza. Busca el horizonte, camina entre tormentas y siente el filo del viento; quema la pasi\u00f3n en el fuego del deseo; reb\u00e9late antes del naufragio y encuentra la calma en otros puertos\u00bb. La invitaci\u00f3n no es ret\u00f3rica. Es el plano de navegaci\u00f3n de las cinco secciones que vienen despu\u00e9s, y cada una de ellas cumple exactamente lo que ese p\u00e1rrafo promete.<\/p>\n
Veintinueve poemas, escritos en verso libre de respiraci\u00f3n larga y agrupados en cinco bloques encabezados cada uno por un ep\u00edgrafe de un poeta distinto \u2014Juan Ram\u00f3n Jim\u00e9nez, Gabriela Mistral, Sylvia Plath, Arthur Rimbaud y W. B. Yeats\u2014, componen un itinerario que el autor describe como \u00abestaciones, reflejos, \u00e1mbitos de tr\u00e1nsito que todos recorremos de alg\u00fan modo: la memoria, la b\u00fasqueda, la pasi\u00f3n, la p\u00e9rdida, la esperanza\u00bb. Esa enumeraci\u00f3n es la clave de lectura m\u00e1s honesta que puede ofrecerse del libro, porque procede de quien lo orden\u00f3.<\/p>\n
Lo que distingue a La Estirpe de la Bandera Negra de tantos poemarios de balance vital es el emblema que elige para narrarse. Navarro no recurre al espejo, ni al \u00e1lbum, ni al cuaderno: recurre a la bandera negra, al abordaje, al cofre. El pirata \u2014figura de libertad sin ley, de bot\u00edn acumulado y de final probablemente desdichado\u2014 le sirve de m\u00e1scara y de m\u00e9todo. M\u00e1scara, porque le permite decir la codicia y el deseo sin pedir disculpas; m\u00e9todo, porque organiza la materia dispersa del recuerdo en un l\u00e9xico coherente de mares, vientos, tesoros y naufragios. El propio pr\u00f3logo convierte la escritura en una forma de corso: \u00abNing\u00fan pirata encuentra tesoros con regularidad; tienen que darse una conjunci\u00f3n de circunstancias hasta dar con ellos\u00bb.<\/p>\n
El libro se mueve, as\u00ed, entre dos temperaturas. Una es celebratoria, jactanciosa, casi festiva, y culmina en los estribillos de guerra de “SIN PATENTE DE CORSO”. La otra es crepuscular, y se impone en la \u00faltima secci\u00f3n, donde la voz reconoce que el bot\u00edn no compensa, que los versos cansan y que hay una visitante sigilosa que se acerca sin avisar. Entre ambas se despliega un poemario de madurez, con m\u00e1s conciencia de la p\u00e9rdida que de la conquista, escrito por alguien que sabe que la bandera negra es, antes que nada, una bandera de duelo.<\/p>\n
La arquitectura del libro es deliberada y est\u00e1 a la vista. Un pr\u00f3logo del autor abre el volumen y explica el criterio de ordenaci\u00f3n; le siguen cinco secciones tituladas dos veces \u2014un r\u00f3tulo principal y un subt\u00edtulo que lo glosa\u2014, con un total de veintinueve poemas, y cierra una p\u00e1gina de atribuci\u00f3n de los cinco ep\u00edgrafes.<\/p>\n
La secci\u00f3n I, “EL SUSURRO DE LOS MARES \/ BAJO LA ESTRELLA DEL NORTE”, re\u00fane seis poemas (“LA TINTA SECA”, “EL CONF\u00cdN DEL HORIZONTE”, “M\u00c1S ALL\u00c1 DEL CONF\u00cdN DEL HORIZONTE”, “LA ELECCI\u00d3N DEL SENDERO”, “EL CAMINO” y “EL D\u00cdA DE MA\u00d1ANA”) y funciona como planteamiento: la estrella polar, el rumbo, la duda sobre si a\u00fan se sabe escribir. La secci\u00f3n II, “EL FILO DEL VIENTO \/ ENTRE EL MAR Y LA TIERRA”, con cinco poemas, baja del mar abierto a la costa y a la tierra firme \u2014la tormenta, el olivar, la ma\u00f1ana de oto\u00f1o\u2014, y es la m\u00e1s atmosf\u00e9rica del conjunto. La secci\u00f3n III, “LAS ARDIENTES MAREAS \/ EL AZOTE DE LAS OLAS”, es la m\u00e1s extensa con siete poemas, y concentra toda la materia er\u00f3tica y amorosa del libro. La secci\u00f3n IV, “LA SOMBRA DE LA BANDERA NEGRA \/ EL LEGADO DE LA REBELD\u00cdA”, la m\u00e1s breve con cuatro poemas, es el n\u00facleo emblem\u00e1tico: aqu\u00ed aparece el poema que da t\u00edtulo al conjunto. La secci\u00f3n V, “LA MAR EN CALMA \/ LAS \u00daLTIMAS LUCES DEL CREP\u00daSCULO”, vuelve a siete poemas y administra el descenso: oficio, paternidad, inventario, muerte y silencio.<\/p>\n
Esta distribuci\u00f3n no es sim\u00e9trica, y ah\u00ed reside parte de su inter\u00e9s. El libro se ensancha en la pasi\u00f3n (siete), se estrecha hasta su m\u00ednimo en la rebeld\u00eda (cuatro) y vuelve a ensancharse en la calma (siete). El emblema que da t\u00edtulo al volumen ocupa, por tanto, el bloque m\u00e1s corto: la bandera negra no es el destino del viaje, sino una estaci\u00f3n breve e intensa antes del crep\u00fasculo. Quien lea el libro esperando un poemario pirata de principio a fin encontrar\u00e1 otra cosa, m\u00e1s honda.<\/p>\n
El sistema de ep\u00edgrafes a\u00f1ade una segunda arquitectura, superpuesta. Cada secci\u00f3n queda apadrinada por un poeta que anticipa su tono: Juan Ram\u00f3n para el mar como camino del alma, Mistral para el canto que se transmite entre generaciones, Plath para el precio que se cobra por mostrar las cicatrices, Rimbaud para la herencia del vicio y el sacrilegio, Yeats para la forma que sobrevive a la naturaleza. La elecci\u00f3n es exigente y revela una lectura amplia; tambi\u00e9n impone al autor una vara de medir que \u00e9l mismo ha colocado.<\/p>\n
El pr\u00f3logo, por \u00faltimo, desactiva de antemano cualquier lectura r\u00edgida de esta arquitectura: \u00abeste no es un camino \u00fanico, sino un conjunto de huellas que el lector puede pisar, o marcar las suyas propias trazando su direcci\u00f3n dentro de este libro\u00bb. El orden existe, pero se ofrece como sugerencia.<\/p>\n
La voz de La Estirpe de la Bandera Negra es una voz masculina, adulta, que habla desde un presente en el que ya se han contado las p\u00e9rdidas. No es una voz ingenua ni una voz arrepentida: es una voz que hace inventario sabiendo que el inventario no cambia nada.<\/p>\n
Su primer gesto, significativamente, es un gesto de impotencia creadora. El libro no se abre proclamando, sino confesando una sequ\u00eda: \u00abMis manos hace mucho que no paren un sentimiento, \/ mi pluma, antes rica en matices, ha dejado secar su tinta, \/ ya no me fluyen las palabras como anta\u00f1o, ya no me miento\u00bb (“LA TINTA SECA”). Que un poemario comience por el silencio del poeta es una decisi\u00f3n de alto riesgo y de gran rentabilidad: instala desde la primera p\u00e1gina una voz que no se cree superior a su materia.<\/p>\n
Esa voz opera en tres registros que conviven a lo largo del libro. El primero es el mon\u00f3logo reflexivo, dirigido a s\u00ed mismo, donde el hablante se increpa y se responde: \u00abdar ese golpe sobre cualquier mesa y decirme, \/ \u2014\u00a1m\u00edrame, soy yo!\u2014\u00bb (“EL CAMINO”). El segundo es la apelaci\u00f3n a un t\u00fa amoroso, casi siempre femenino, que recorre toda la secci\u00f3n tercera y reaparece en la quinta. El tercero es la bravata colectiva, la voz del capit\u00e1n que arenga, y aparece en la secci\u00f3n cuarta con toda su desmesura: \u00abmalandrines de vieja estirpe, \/ saqueadores de grandes ladrones \/ r\u00e1canos, enmara\u00f1ados y viles\u00bb (“LA ESTIRPE DE LA BANDERA NEGRA”).<\/p>\n
La perspectiva es, en lo esencial, retrospectiva, pero con una peculiaridad que el autor teoriza en el pr\u00f3logo: la negativa deliberada a fechar. \u00abNunca me interes\u00f3 fechar estos poemas, quiz\u00e1 porque al hacerlos atemporales se le da m\u00e1s importancia al hecho que al contexto\u00bb. El resultado es un yo sin cronolog\u00eda, que puede hablar desde los veinte a\u00f1os y desde los cincuenta en la misma p\u00e1gina, y cuyo tiempo verbal favorito es el condicional o el futuro hipot\u00e9tico: \u00abSi hubiera nacido un par de siglos antes \/ habr\u00eda sido pirata\u00bb (“SIN PATENTE DE CORSO”).<\/p>\n
Conviene se\u00f1alar que esta voz no se protege. Asume la vanidad \u2014el pr\u00f3logo habla de \u00abvanidad y avaricia de acumular tesoros en ese ba\u00fal\u00bb\u2014 y asume tambi\u00e9n el desprecio hacia su propia obra: \u00abIncluso leo mis poemas antiguos, y los odio\u00bb (“LAS LETRAS ODIADAS”). Ese desdoblamiento culmina en el poema final, donde el hablante se busca a s\u00ed mismo y no se halla, y acaba defini\u00e9ndose con una imagen de una autoiron\u00eda exacta: \u00absoy a\u00fan un dandi con chaqueta del rev\u00e9s, apenas un precoz aprendiz de m\u00ed mismo\u00bb (“LOS SILENCIOS OPACOS”).<\/p>\n
El horizonte inalcanzable<\/p>\n
El primer gran tema del libro es la insatisfacci\u00f3n estructural del deseo, formulada como una geograf\u00eda. El horizonte es aquello que retrocede: \u00abEse lugar, que escapa de ti tan r\u00e1pido como tratas de alcanzarlo \/ y en cada parpadeo se vuelve m\u00e1s soberbio, majestuoso\u00bb (“EL CONF\u00cdN DEL HORIZONTE”). Y cuando se alcanza, no sacia. El poema siguiente, que prolonga el t\u00edtulo del anterior, narra al viajero que lleg\u00f3, bebi\u00f3 y comi\u00f3, y fue pleno \u00abSolo durante un momento, mientras no lo mirara de nuevo \/ porque al hacerlo volv\u00eda el mismo impulso, el mismo anhelo\u00bb (“M\u00c1S ALL\u00c1 DEL CONF\u00cdN DEL HORIZONTE”). Es una de las formulaciones m\u00e1s limpias del libro y da la clave de por qu\u00e9 el emblema pirata resultaba necesario: el corsario es, por definici\u00f3n, el hombre que nunca deja de zarpar.<\/p>\n
El deseo y el cuerpo<\/p>\n
La secci\u00f3n tercera despliega el erotismo con una franqueza poco frecuente en la poes\u00eda de balance vital. Hay celebraci\u00f3n sensorial, con sinestesias que funden pelo, piel y sustancia: \u00aboscuros como tu pelo y canela como tu piel\u00bb (“PIEL CANELA”). Hay ternura de reencuentro y hay memoria de la primera noche, sellada por una imagen que juega con la lexicalizaci\u00f3n: \u00aby por testigo, la misma luna sin miel\u00bb (“LA LUNA SIN MIEL”). Pero hay tambi\u00e9n un poema de considerable dureza, “LA DAMA DESNUDA”, que construye un t\u00fa aparentemente carnal y venal para revelarlo, en el \u00faltimo tercio, como figuraci\u00f3n de la inspiraci\u00f3n: \u00aba\u00fan puedo pagar por otra maldita musa\u00bb. La revelaci\u00f3n reordena retrospectivamente todo el poema y lo convierte en una meditaci\u00f3n inc\u00f3moda sobre la disponibilidad de la palabra, no sobre la de una mujer.<\/p>\n
La memoria y su falsificaci\u00f3n<\/p>\n
Navarro no idealiza el recuerdo: lo somete a sospecha. En “LAS RUINAS DEL REINO”, el poema m\u00e1s largo y m\u00e1s complejo del libro, el anaf\u00f3rico \u00abDe aquellas de las que te contaron\u00bb va introduciendo tres estratos de pasado que se degradan hasta la confesi\u00f3n final: \u00abSolo que ni yo mismo logro diferenciar \/ lo que fue, o lo que me hubiera gustado ser\u00bb. El mismo diagn\u00f3stico, con otro tono, cierra la secci\u00f3n cuarta: la juventud vivida al l\u00edmite deja \u00abpoemas \u00edntimos con fecha de caducidad \/ y una insostenible sensaci\u00f3n de vac\u00edo\u00bb (“LOS HIJOS DE LA MOVIDA”).<\/p>\n
El tiempo y la muerte<\/p>\n
El crep\u00fasculo se anuncia y luego se materializa. Primero como inventario: “PROP\u00d3SITO DE A\u00d1O VIEJO” acumula decenas de sustantivos sin verbo \u2014\u00abLo vivido, lo sentido, lo aprobado, \/ las luces, los sue\u00f1os y el pasado\u00bb\u2014 para desembocar en un \u00fanico verso conclusivo que lo redime todo: \u00abtodo lo dar\u00eda yo, por seguir la vida a tu lado\u00bb. Despu\u00e9s, como presencia. “CAF\u00c9 CON ELLA” es el poema m\u00e1s sutil del libro: la muerte nunca se nombra, pero se la trata de t\u00fa, se la describe como visitante \u00abtan tenaz y persistente \/ que te acercas y te alejas sin avisar\u00bb, y el ata\u00fad asoma disfrazado de indumentaria: \u00abchaqueta de caoba barnizada y olor penetrante\u00bb.<\/p>\n
La estirpe y la herencia<\/p>\n
Frente a esa erosi\u00f3n, el libro propone una continuidad. La hay biol\u00f3gica, en el \u00fanico poema abiertamente luminoso del conjunto, dedicado a una ni\u00f1a de cinco a\u00f1os: \u00absonrisa de mi futuro, belleza de mi pasado\u00bb (“LAS CINCO VIOLETAS”). Y la hay legendaria, en la apuesta del capit\u00e1n: \u00abpues cada d\u00eda puede ser el \u00faltimo \/ y solo las leyendas cantar\u00e1n mi historia\u00bb (“LA ESTIRPE DE LA BANDERA NEGRA”). Estirpe, en el t\u00edtulo, significa ambas cosas.<\/p>\n
El instrumento de Navarro es el verso libre de cl\u00e1usula amplia, con predominio de versos largos que se acercan al vers\u00edculo sin llegar a instalarse en \u00e9l. No hay esquema de rima sistem\u00e1tico, pero s\u00ed una insistente rima asonante y consonante de aparici\u00f3n irregular, que el autor deja aflorar cuando le conviene y abandona sin aviso: en “LA TINTA SECA”, el eco sostiene la estrofa sin encorsetarla; en “LAS CINCO VIOLETAS”, la asonancia se vuelve casi machacona y produce un efecto deliberado de nana. Esa m\u00e9trica flexible, que respira con la sintaxis en vez de contra ella, es el rasgo t\u00e9cnico m\u00e1s constante del libro.<\/p>\n
Los recursos que mejor domina son cuatro.<\/p>\n
El primero es la an\u00e1fora estructurante. Navarro construye poemas enteros sobre una sola f\u00f3rmula repetida. “ARQUITECTURA DE LA AUSENCIA” es una letan\u00eda de diez versos encabezados por demostrativos, sin un solo verbo principal, que convierte la ausencia en cat\u00e1logo: \u00abese libro que nunca firm\u00e9, \/ esas rimas que nunca escribir\u00e9, \/ esa envidia que me despertar\u00e1\u00bb, y termina anclando toda la abstracci\u00f3n en un detalle dom\u00e9stico de enorme eficacia, \u00abese inconfundible aroma a caf\u00e9\u00bb. El mismo procedimiento sostiene los tres bloques de “LAS RUINAS DEL REINO” y los cuatro de “SIN PATENTE DE CORSO”.<\/p>\n
El segundo es el estribillo exclamativo. “SIN PATENTE DE CORSO” cierra cada estrofa con un grito que var\u00eda la segunda mitad y mantiene la primera: \u00ab\u00a1Al abordaje!, \u00a1Por si no hay un ma\u00f1ana!\u00bb, \u00ab\u00a1Al abordaje!, \u00a1Y que el Diablo sirva el vino!\u00bb, hasta el desenga\u00f1o final, \u00ab\u00a1Al abordaje!, \u00a1Y maldito sea el tiempo!\u00bb. Es el poema m\u00e1s deudor de la tradici\u00f3n y, a la vez, el m\u00e1s eficaz en su oralidad: la estrofa cuarta desmonta las tres anteriores confesando que el pirata so\u00f1ado habr\u00eda muerto \u00aben el primer asalto\u00bb, y que lo \u00fanico que queda es \u00abderramando venturas a golpe de versos\u00bb. La bravata se revela como literatura, que es justo lo que el libro quer\u00eda decir.<\/p>\n
El tercero es la met\u00e1fora con giro final. Navarro tiende a construir una imagen desarrollada y a cerrarla con un desplazamiento inesperado. El mejor ejemplo est\u00e1 en “LOS OLIVOS CENTENARIOS”: dos veces se anuncia una acci\u00f3n que no se nombra \u2014\u00abLo har\u00e9, s\u00e9 que lo har\u00e9\u00bb\u2014, la lluvia se transforma en llanto mediante un solo adjetivo desplazado, \u00abMientras la lluvia se ti\u00f1e salado\u00bb, y el poema concluye en un lecho que es a la vez cama y sepultura, \u00abel de alg\u00fan olivo ya pre\u00f1ado\u00bb. Todo el poema es un enterramiento dicho sin la palabra enterrar.<\/p>\n
El cuarto es la impureza l\u00e9xica deliberada. El autor mezcla registros sin pedir permiso: introduce vocabulario administrativo e inform\u00e1tico en plena reflexi\u00f3n moral \u2014\u00abCada paso que err\u00e9 lo revis\u00e9 \/ y envi\u00e9 a la carpeta de los aprendidos\u00bb (“LA ELECCI\u00d3N DEL SENDERO”)\u2014, o material sint\u00e9tico en una imagen de orfebrer\u00eda \u2014\u00abgu\u00e1rdala como oro envuelto en pa\u00f1o de licra\u00bb (“SECRETOS DESNUDOS”)\u2014, o vocabulario qu\u00edmico en pleno abrazo: \u00abla aleaci\u00f3n de nuestros cuerpos y el sudor saturado\u00bb (“TU SONRISA”). El procedimiento no siempre acierta con la misma altura, pero cuando lo hace produce hallazgos de notable densidad, como el ox\u00edmoron de \u00abM\u00e1rcame m\u00e1s con tu fragancia inolora\u00bb (“LA DAMA DESNUDA”) o la imagen urbana incrustada en el desamor, \u00abun jerogl\u00edfico grafitado en el muro de tu ausencia\u00bb (“EL JARR\u00d3N Y LA FLOR”).<\/p>\n
Hay que a\u00f1adir dos registros menores pero llamativos. Uno es el uso puntual del molde popular: “HOY, AYER, COMO MA\u00d1ANA” recupera el estribillo y la \u00abluna lunera\u00bb del cancionero infantil espa\u00f1ol para un poema de deseo adulto, con un contraste que el autor explota sin subrayarlo. El otro es la prosa po\u00e9tica, reservada para el cierre del libro: “LOS SILENCIOS OPACOS” abandona el verso y escribe en p\u00e1rrafos, lo que refuerza la sensaci\u00f3n de conversaci\u00f3n fracasada que es su asunto, y permite construcciones n\u00e1uticas aplicadas a la mente, \u00abMe desarbolas las amarras de mis pensamientos\u00bb. El poemario termina en prosa, es decir, en el punto m\u00e1s alejado posible del canto con que empez\u00f3.<\/p>\n
Entre los versos m\u00e1s felices del conjunto, conviene destacar dos por su capacidad de s\u00edntesis. Uno cierra “EL CAMINO” con una reformulaci\u00f3n original del memento mori: \u00abEl polvo a\u00fan no ha pronunciado mi nombre entero\u00bb. Otro condensa la aspiraci\u00f3n entera del libro en un ox\u00edmoron de cinco palabras: \u00absentir\u00e9 en todos mis poros la rutina de lo extraordinario\u00bb (“EL D\u00cdA DE MA\u00d1ANA”).<\/p>\n
El libro declara su genealog\u00eda en los ep\u00edgrafes, y esa declaraci\u00f3n es m\u00e1s reveladora que cualquier rastreo externo. Juan Ram\u00f3n Jim\u00e9nez \u2014\u00abNocturno so\u00f1ado\u00bb, de Piedra y cielo\u2014 preside el mar como camino del alma y avala la vertiente simbolista del poemario, la del horizonte inalcanzable. Gabriela Mistral \u2014\u00abTodas \u00edbamos a ser reinas\u00bb, de Tala\u2014 introduce la continuidad entre generaciones y el canto que se hereda, que es exactamente lo que la palabra estirpe significa en el t\u00edtulo. Sylvia Plath \u2014\u00abLady Lazarus\u00bb, de Ariel\u2014 legitima la exhibici\u00f3n de la herida y su precio, y explica el desasosiego de la secci\u00f3n tercera. Rimbaud \u2014\u00abMauvais sang\u00bb, de Une saison en enfer\u2014 aporta la herencia del vicio y el sacrilegio que da sentido al bloque de la bandera negra. Yeats \u2014\u00abSailing to Byzantium\u00bb, de The Tower\u2014 cierra con la forma que sobrevive al cuerpo, que es la apuesta \u00faltima del libro.<\/p>\n
A esa tradici\u00f3n internacional se superpone una ra\u00edz hisp\u00e1nica muy audible. El poema emblem\u00e1tico del volumen dialoga inevitablemente con la tradici\u00f3n rom\u00e1ntica espa\u00f1ola del bandido y del corsario libre, la de la “Canci\u00f3n del pirata” de Espronceda, aunque Navarro la somete a un desmentido que Espronceda no admit\u00eda: su pirata es imaginario y lo sabe. La cadencia de estribillo y el l\u00e9xico de la copla asoman en “HOY, AYER, COMO MA\u00d1ANA”, y el tono de cr\u00f3nica canalla y sentimental de la secci\u00f3n cuarta lo emparenta con la vertiente m\u00e1s literaria de la canci\u00f3n de autor espa\u00f1ola de las \u00faltimas d\u00e9cadas, esa que ha hecho poes\u00eda del recuerdo de la noche.<\/p>\n
La geograf\u00eda del libro merece menci\u00f3n aparte. Los poemas se mueven entre dos orillas del Atl\u00e1ntico \u2014los olivares centenarios y la tierra mojada de un lado; del otro, \u00abVolver a bebernos el vino a\u00f1ejo de los Andes\u00bb y el saqueo so\u00f1ado de \u00absaqueando Valpara\u00edso y Lima, Guayaquil y Panam\u00e1\u00bb (“FUIMOS, SOMOS Y SEREMOS”, “SIN PATENTE DE CORSO”)\u2014, lo que resulta coherente con una trayectoria vital repartida entre Andaluc\u00eda y Chile. Esa doble pertenencia, m\u00e1s que un dato de contexto, es un recurso: permite que el mar del libro sea simult\u00e1neamente el Atl\u00e1ntico de la emigraci\u00f3n y el Caribe de la leyenda pirata.<\/p>\n
Entre los referentes contempor\u00e1neos con los que este poemario comparte sala, cabe situar la poes\u00eda de la experiencia espa\u00f1ola de l\u00ednea clara \u2014por su apego a lo biogr\u00e1fico, lo urbano y lo conversacional\u2014 y la tradici\u00f3n del poema de balance en la madurez, con la diferencia de que Navarro sustituye el escepticismo elegante habitual en ese registro por una \u00e9pica de pacotilla asumida como tal, que es su aportaci\u00f3n m\u00e1s personal.<\/p>\n
La Estirpe de la Bandera Negra puede leerse, en su nivel m\u00e1s inmediato, como un poemario de madurez organizado en cinco edades: la b\u00fasqueda, el arraigo, la pasi\u00f3n, la rebeld\u00eda y la calma. Pero hay una lectura m\u00e1s interesante, y el propio libro la propicia: la de una meditaci\u00f3n sobre qu\u00e9 se hace con lo vivido cuando ya no se puede vivir de nuevo.<\/p>\n
La respuesta que el libro ensaya tiene dos tiempos. El primero es la acumulaci\u00f3n. El pr\u00f3logo es expl\u00edcito al convertir la memoria en bot\u00edn: hay que \u00abesculpir mis pensamientos y mis vivencias antes de ordenarlos y cerrarlos\u00bb, y el lector queda emplazado a \u00abprepara las llaves para encerrar lo hallado en tu propio Cofre del Tesoro\u00bb. Escribir es saquear la propia biograf\u00eda y estibarla. De ah\u00ed el emblema: el pirata no produce, captura, y el poeta de este libro tampoco pretende inventar nada, solo recuperar.<\/p>\n
El segundo tiempo es el desenga\u00f1o de esa acumulaci\u00f3n, y ocupa la secci\u00f3n quinta entera. El bot\u00edn no sirve. Los poemas antiguos se odian; los recuerdos ni siquiera son fiables; la visitante se acerca; y el hablante, cuando intenta hablar consigo mismo, encuentra un espejo opaco: \u00abCu\u00e1ntas veces quiero hablar conmigo mismo y no me encuentro\u00bb (“LOS SILENCIOS OPACOS”). El libro que empez\u00f3 anunciando un viaje termina reconociendo que el viajero no sabe qui\u00e9n viaj\u00f3.<\/p>\n
Y sin embargo no es un libro amargo, y esto merece subrayarse. Entre la acumulaci\u00f3n y el desenga\u00f1o, Navarro coloca dos contrapesos. Uno es el amor concreto, presente, que no necesita ser recordado porque est\u00e1 ocurriendo: el verso que remata el inventario de “PROP\u00d3SITO DE A\u00d1O VIEJO” \u2014\u00abtodo lo dar\u00eda yo, por seguir la vida a tu lado\u00bb\u2014 desactiva de un golpe las l\u00edneas de nostalgia que lo preceden. El otro es la descendencia, esa ni\u00f1a de cinco a\u00f1os ante la cual el hablante se rejuvenece.<\/p>\n
La bandera negra, le\u00edda as\u00ed, cambia de sentido a lo largo del libro. En la secci\u00f3n cuarta es un estandarte de fiesta y desaf\u00edo. En la quinta, cuando aparece la visitante de “CAF\u00c9 CON ELLA”, vuelve a ser lo que hist\u00f3ricamente fue: la se\u00f1al de que no habr\u00e1 cuartel. El t\u00edtulo del poemario contiene esa doble carga desde la primera p\u00e1gina, y el lector solo la percibe entera cuando llega al final.<\/p>\n
Queda, por \u00faltimo, la cuesti\u00f3n de la estirpe. \u00bfQu\u00e9 se hereda, seg\u00fan este libro? No los bienes, que se disipan; no el relato, que se falsifica. Se hereda una manera de estar: la del que zarpa sabiendo que el horizonte huye. En eso consiste la estirpe de la bandera negra, y el libro la reclama para s\u00ed sin ninguna solemnidad, con la sonrisa torcida de quien confiesa que habr\u00eda muerto en el primer asalto.<\/p>\n
La Estirpe de la Bandera Negra es un poemario cohesionado, de arquitectura visible y voz reconocible, que consigue algo dif\u00edcil: sostener un emblema \u2014el pirata, el mar, el bot\u00edn\u2014 durante veintinueve poemas sin que el emblema se agote ni se vuelva decorativo. Lo consigue porque no lo usa como disfraz, sino como argumento: la pirater\u00eda es aqu\u00ed una teor\u00eda de la memoria y de la escritura, formulada sin aparato conceptual, en verso libre y con vocabulario de todos los d\u00edas.<\/p>\n
Sus mayores aciertos est\u00e1n en los poemas donde la imagen trabaja sola y el autor se retira: el enterramiento no dicho de “LOS OLIVOS CENTENARIOS”, la muerte tuteada de “CAF\u00c9 CON ELLA”, el desmontaje de la propia bravata en “SIN PATENTE DE CORSO”, la letan\u00eda sin verbos de “ARQUITECTURA DE LA AUSENCIA”. Y su mayor virtud de conjunto es la honestidad del recorrido: un libro que se abre confesando que se le ha secado la tinta y se cierra en prosa, sin encontrarse a s\u00ed mismo en el espejo, no est\u00e1 vendi\u00e9ndole nada al lector.<\/p>\n
Es una obra para quien lea poes\u00eda buscando itinerario m\u00e1s que fragmento, y para quien reconozca en el balance de una vida algo m\u00e1s que nostalgia. Editorial Poes\u00eda eres t\u00fa publica un libro que sabe ad\u00f3nde va desde el primer verso, y que llega.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
An\u00e1lisis literario de La Estirpe de la Bandera Negra, de Eusebio Navarro: estructura en cinco singladuras, su voz de corsario y su memoria en verso libre.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":37,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[8,9,4,5,6,7],"class_list":["post-7","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-la-estirpe-de-la-bandera-negra-estudios-literarios","tag-critica-literaria","tag-estudios-literarios","tag-eusebio-navarro","tag-la-estirpe-de-la-bandera-negra","tag-poesia","tag-poesia-eres-tu"],"acf":[],"yoast_head":"\n