El poema recuerda un timbre que sigue sonando en la memoria y que se asocia a \u00abuna imagen en la calle signando el final.\u00bb El cierre condensa la idea que recorre todo el libro: el sonido no solo acompa\u00f1a la vida, tambi\u00e9n puede clausurarla. La fuerza del verso est\u00e1 en la paradoja de un sonido que produce mudez. La t\u00e9cnica es el paralelismo: el verso responde a otro, \u00abHay sonidos \/ que jam\u00e1s vuelven a sonar igual;\u00bb, con la misma construcci\u00f3n y un final m\u00e1s grave. La repetici\u00f3n de \u00abhay sonidos\u00bb prepara al lector, y el segundo t\u00e9rmino cae con todo el peso de lo que no se dice: no se nombra qu\u00e9 ocurri\u00f3 en la calle. El poema conf\u00eda en la elipsis y deja que el lector complete la escena.<\/p>\n
Es el verso que sostiene el poema m\u00e1s extenso y m\u00e1s pol\u00edtico del libro. Dos preguntas y una afirmaci\u00f3n de dos palabras bastan para plantear el conflicto entre quien escucha y quien prefiere no escuchar. El verso regresa en cada aparici\u00f3n del estribillo y, al repetirse, deja de ser una pregunta ret\u00f3rica para convertirse en una acusaci\u00f3n al lector. Su eficacia procede de la brevedad y de la oralidad: est\u00e1 escrito para ser dicho en voz alta. El estribillo completo lo acompa\u00f1a con una precisi\u00f3n que evita la consigna: el quebranto \u00abNo est\u00e1 en los versos que canto, \/ sino en las bocas enterradas.\u00bb El poeta reconoce los l\u00edmites de su propio canto y desplaza el protagonismo a los muertos.<\/p>\n
En un poema de cinco versos, Garc\u00eda Lamela invierte la relaci\u00f3n habitual entre ser y sonido. No existimos por lo que decimos, sino por el silencio que dejamos alrededor. El verso es memorable porque concentra la po\u00e9tica del libro en una f\u00f3rmula que se puede retener de una lectura. La t\u00e9cnica es el encabalgamiento: \u00abExistes\u00bb queda solo en la l\u00ednea, como afirmaci\u00f3n absoluta, y el verso siguiente la condiciona. El poema termina con \u00abApenas un milagro sostenido en el aire.\u00bb, que rebaja cualquier solemnidad con el adverbio apenas.<\/p>\n
\u00abEsa voz melodiosa se ha huido \/ y ya no gamberreamos chuches \/ guardadas en tu bolsa de tela junto al butac\u00f3n.\u00bb (\u00abNada ha cambiado, Wis\u0142awa\u00bb, p. 50).<\/p>\n
La originalidad de la imagen no est\u00e1 en una met\u00e1fora dif\u00edcil, sino en el punto de vista. Quien habla es un animal dom\u00e9stico que espera a alguien que ya no est\u00e1, y el duelo se cuenta desde la complicidad cotidiana: las golosinas compartidas a escondidas, la bolsa de tela, el butac\u00f3n. El verbo gamberrear usado como transitivo, \u00abgamberreamos chuches\u00bb, es un uso poco habitual, de registro coloquial, que en un poema eleg\u00edaco produce un efecto de verdad. El resto del poema mantiene esa perspectiva, con un animal que promete enfadarse: \u00aby te juro que te bufar\u00e9 con las patas levantadas,\u00bb. El duelo humano queda dicho a trav\u00e9s de la conducta de un animal, y esa distancia lo vuelve m\u00e1s preciso.<\/p>\n
La decisi\u00f3n estructural m\u00e1s inteligente es la divisi\u00f3n en tres partes que repiten la misma f\u00f3rmula de entrada, De entre sonidos…, y cambian solo su \u00e1mbito: De la persona, De la sociedad, De la naturaleza. El lector entiende desde el \u00edndice que el libro va a escuchar tres veces, con tres radios distintos.<\/p>\n
Dentro de esa simetr\u00eda, el libro coloca piezas que se responden. \u00abGaler\u00edas del alma I\u00bb (p. 66) y \u00abGaler\u00edas del alma II\u00bb (p. 82) son casi el mismo poema. La primera versi\u00f3n dice \u00abCae el alma,\u00bb y la segunda \u00abDespierta el alma,\u00bb; la primera \u00abAbro los ojos a las galer\u00edas del alma.\u00bb y la segunda \u00abAbro los ojos a las galer\u00edas del alma nuestra.\u00bb La primera cierra casi la parte de la sociedad y la segunda pertenece ya a la de la naturaleza, y la diferencia de una palabra mide lo que el sujeto ha atravesado entre una y otra: del alma propia al alma compartida. Esta decisi\u00f3n eleva el conjunto porque convierte la lectura lineal en una experiencia de eco, coherente con el t\u00edtulo.<\/p>\n
El primer rasgo es la \u00e9tica de la duda. La voz no se presenta como superior a nadie; se corrige a s\u00ed misma. En \u00abEl cielo deshabitado\u00bb (p. 32), despu\u00e9s de se\u00f1alar a quienes pasan de largo, a\u00f1ade: \u00abO tal vez soy yo quien tiene las manos largas.\u00bb<\/p>\n
El segundo rasgo es la mezcla de registros. Junto a cultismos como \u00abconticinio\u00bb aparecen expresiones coloquiales que rompen la solemnidad: \u00abAlgo debemos hacer, digo yo.\u00bb (\u00abAlgo debemos hacer, digo yo.\u00bb, pp. 48-49). Ese giro final, \u00abdigo yo.\u00bb, introduce el tono de la conversaci\u00f3n en un poema que habla del caos del mundo.<\/p>\n
El tercer rasgo es el humor melanc\u00f3lico. En \u00abLista de cosas f\u00e1ciles de perder\u00bb (pp. 93-94), tras una despedida de una paloma criada en casa, el poema termina con una iron\u00eda hacia el poeta al que se dedica: \u00abHabr\u00e1 que hacer una doble lista, Sim\u00f3n, \/ para poner a las dichosas y desagradecidas palomas \/ en la lista de cosas f\u00e1ciles de perder.\u00bb<\/p>\n
Lo que David Garc\u00eda Lamela hace que nadie m\u00e1s hace en este libro es escuchar el duelo desde fuera del que lo sufre: desde un animal que espera, desde un ni\u00f1o que nace, desde un p\u00e1jaro que perdi\u00f3 el canto.<\/p>\n
EN un campo de humedales ha nacido un silencio.
\nEn un campo de saladas y rojas amapolas
\ncortadas de cuajo que todav\u00eda llevan vida.
\nEl drama cay\u00f3 en segundos,
\nsin piedad, mal\u00e9fico e inoportuno.
\nMientras pueda amar\u00e9 la vida
\ncomo si fuera el \u00faltimo segundo,
\nporque realmente as\u00ed es.
\nEstoy aqu\u00ed;
\nya no soy el hombre que pude ser.
\nYa no tengo que cumplir tus sue\u00f1os,
\nya no sue\u00f1o qu\u00e9 hacer ma\u00f1ana.
\nAhora estoy aqu\u00ed. M\u00edrame bien.
\nYa no tengo certezas que alcanzar.
\nYa no tengo m\u00e1s sue\u00f1o
\nque estar despierto ante la muerte.
\nYa no sufrir\u00e9 cada d\u00eda tu vieja muerte.
\nYa no entrar\u00e9 descalzo en las sinagogas.
\nYa no expiar\u00e9 culpable de mis no pecados.
\nYa no mirar\u00e9 extasiado tus llagas sangrantes en la frente.
\nYa no tengo m\u00e1s oscuridad
\nque mi luz esparciendo sombras.
\nEstoy aqu\u00ed,
\nya no soy nada: silencio que renombra.
\nEstoy aqu\u00ed, desnudo y descalzo de todo.
\nEstoy, y ya es suficiente.
\nEstoy aqu\u00ed en este instante
\ny no me importa que lo recuerdes despu\u00e9s.
\nEstoy aqu\u00ed: ya, ahora, soy.
\nLa voz de las palabras.<\/p>\n
\u00abEstoy y es suficiente\u00bb (p. 17) es el poema que mejor explica el libro, porque en \u00e9l la voz se presenta por despojamiento antes de empezar a escuchar el mundo. Comienza con una imagen de p\u00e9rdida, unas amapolas \u00abcortadas de cuajo que todav\u00eda llevan vida.\u00bb, y con un drama que \u00abcay\u00f3 en segundos,\u00bb. A partir de ah\u00ed, la an\u00e1fora \u00abYa no\u00bb enumera todo lo que el sujeto abandona: los sue\u00f1os ajenos, las certezas, la culpa religiosa, la contemplaci\u00f3n dolorida de las llagas. Cada renuncia aligera la voz hasta dejarla en un presente sin adornos.<\/p>\n
El poema no termina en la nada, sino en una afirmaci\u00f3n m\u00ednima y rotunda, \u00abEstoy aqu\u00ed: ya, ahora, soy.\u00bb, seguida de un \u00faltimo verso que conecta con la secci\u00f3n de apertura del libro, \u00abLa voz de las cosas\u00bb: \u00abLa voz de las palabras.\u00bb Es el poema central porque fija la posici\u00f3n desde la que se escribe todo lo dem\u00e1s: alguien que ya no necesita demostrar nada y que, precisamente por eso, puede o\u00edr.<\/p>\n
De entre sonidos merece ser le\u00eddo porque convierte un sentido, el o\u00eddo, en una manera de estar en el mundo. Sus poemas van del paritorio al aula, del \u00e1lbum familiar al Mediterr\u00e1neo y del jard\u00edn abandonado al campo arado, y en todos ellos el sonido es testimonio de algo que existi\u00f3. David Garc\u00eda Lamela escribe con una voz que duda de s\u00ed misma, que alterna el cultismo y la expresi\u00f3n coloquial y que sabe ceder la palabra a un animal o a un ni\u00f1o. El libro est\u00e1 construido con una simetr\u00eda de tres partes y nueve secciones que convierte la lectura en una experiencia de eco. Para los materiales promocionales, una formulaci\u00f3n que el propio libro autoriza: un poemario que escucha lo que el ruido del mundo tapa, porque, como dice uno de sus versos, \u00abhay sonidos \/ que enmudecen una vida entera.\u00bb<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Los tres versos m\u00e1s intensos, la imagen m\u00e1s original, la arquitectura, la voz y el poema central de De entre sonidos, de David Garc\u00eda Lamela, \u00abEstoy y es suficiente\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":11,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[5,4,6,30,7],"class_list":["post-43","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-de-entre-sonidos-estudios-literarios","tag-david-garcia-lamela","tag-de-entre-sonidos","tag-editorial-poesia-eres-tu","tag-elementos-destacados","tag-poesia"],"acf":[],"yoast_head":"\n