De entre sonidos, de David Garc\u00eda Lamela, publicado por Editorial Poes\u00eda eres t\u00fa en 2026, es un poemario de cincuenta y seis poemas construido sobre una pregunta que el propio libro formula de muchas maneras: qu\u00e9 queda de una voz cuando se apaga el ruido que la rodeaba. El t\u00edtulo no nombra el sonido ni el silencio, sino el lugar intermedio desde el que se escucha, y esa preposici\u00f3n doble, \u00abde entre\u00bb, marca la posici\u00f3n del sujeto l\u00edrico a lo largo de todo el volumen: alguien que oye desde dentro de lo que oye.<\/p>\n
El autor, nacido en C\u00e1diz en 1972, poeta y educador social, hab\u00eda publicado antes Cotidianidad enga\u00f1osa (Adarve, 2025) y Gabinete de curiosidades: Revelaciones, miniaturas y otros poemas (Agencia del Libro, 2026). En este nuevo t\u00edtulo la memoria familiar, la denuncia social y la contemplaci\u00f3n de la naturaleza se ordenan alrededor de un mismo eje auditivo. El concepto central del libro puede formularse con dos versos de \u00abAtrapado en el tiempo\u00bb (p. 27): \u00abHay sonidos \/ que jam\u00e1s vuelven a sonar igual;\u00bb. La escritura trabaja con esa irreversibilidad: el timbre que vuelve, la voz de la madre, el ruido del mundo que tapa a los muertos, el canto de los p\u00e1jaros que no necesita lector.<\/p>\n
El libro no es un tratado sobre el silencio. Es un conjunto de escenas concretas \u2014un aula, un \u00e1lbum de fotos, un paritorio, una gaviota sobre las azoteas, un pich\u00f3n ca\u00eddo\u2014 en las que el sonido funciona como prueba de vida o como huella de una p\u00e9rdida. Este an\u00e1lisis recorre su arquitectura, la voz que lo sostiene, sus temas, sus recursos y su relaci\u00f3n con la tradici\u00f3n.<\/p>\n
El volumen se divide en tres partes, cada una encabezada por la misma f\u00f3rmula, De entre sonidos…, seguida de su \u00e1mbito: De la persona, De la sociedad y De la naturaleza. Cada parte lleva adem\u00e1s un subt\u00edtulo propio: \u00abLa voz de las cosas\u00bb, \u00abGeograf\u00eda del Silencio\u00bb y \u00abArquitectura del vac\u00edo y del silencio\u00bb. El movimiento va de lo \u00edntimo a lo colectivo y de lo colectivo a lo c\u00f3smico, y en ese orden cada parte ampl\u00eda el radio de escucha de la anterior.<\/p>\n
Cada parte se subdivide a su vez en tres secciones. En la primera: \u00abEl umbral (Pr\u00f3logo l\u00edrico)\u00bb, \u00abLa carne y la herencia (El origen)\u00bb y \u00abEl silencio y la luz (Ahogo y belleza)\u00bb. En la segunda: \u00abDel estruendo del mundo\u00bb, \u00abLas ausencias\u00bb y \u00abCantos de trascendencias\u00bb. En la tercera: \u00abG\u00e9nesis del vac\u00edo\u00bb, \u00abLa caligraf\u00eda del viento\u00bb y \u00abLlantos de presagios y culpa\u00bb. Son nueve secciones, todas precedidas por ep\u00edgrafes de autores como Octavio Paz, Alejandra Pizarnik, Rilke, Proust, Borges, Miguel Hern\u00e1ndez, Mar\u00eda Zambrano o Tagore, que funcionan como umbrales de lectura y dejan claro desde qu\u00e9 biblioteca habla el poeta.<\/p>\n
La simetr\u00eda tiene consecuencias de sentido. Hay poemas que se responden de una parte a otra: \u00abGaler\u00edas del alma I\u00bb (p. 66) y \u00abGaler\u00edas del alma II\u00bb (p. 82) repiten casi el mismo texto con variaciones m\u00ednimas, de modo que el lector percibe el paso del tiempo en el cambio de una sola palabra. El poema que da t\u00edtulo al libro, \u00abDe entre sonidos\u00bb (p. 52), no aparece al principio, sino en la primera secci\u00f3n de la parte social, y el sintagma regresa en \u00abEl toc\u00f3n descubierto\u00bb (p. 77), que abre la tercera parte: \u00abES ya este aire \/ de entre sonidos,\u00bb. El t\u00edtulo se convierte as\u00ed en un estribillo estructural que reaparece en los puntos de giro.<\/p>\n
La primera parte arranca con poemas breves de po\u00e9tica (\u00abEl alma de las palabras\u00bb, \u00abArquitecturas de sombras\u00bb) y la tercera termina con \u00abAntes de las trompetas\u00bb (p. 100), cuyo \u00faltimo verso es una llamada que se extingue: \u00ab\u00a1Escuchad mi voz!, que se apaga…\u00bb El libro empieza preguntando por la voz y termina con una voz que pide ser o\u00edda mientras se apaga. La arquitectura dibuja un arco completo.<\/p>\n
La voz de De entre sonidos es una primera persona que se expone sin m\u00e1scaras, pero que rara vez se queda en la confesi\u00f3n. En \u00abEstoy y es suficiente\u00bb (p. 17) el sujeto se define por despojamiento, mediante una cadena de negaciones que culmina en una afirmaci\u00f3n m\u00ednima: \u00abEstoy aqu\u00ed: ya, ahora, soy.\u00bb El poema se cierra con un verso que remite a la po\u00e9tica del libro, \u00abLa voz de las palabras.\u00bb, y antes ha dejado una f\u00f3rmula que resume esa identidad: \u00abya no soy nada: silencio que renombra.\u00bb<\/p>\n
Esa primera persona tiene una \u00e9tica. En \u00abEl cielo deshabitado\u00bb (p. 32), ante un animal herido, el yo se sit\u00faa en la duda: \u00abyo con la obligaci\u00f3n azarosa de no saber \/ si salvarte o matarte sin dolor.\u00bb No se presenta como h\u00e9roe; se distingue de \u00abesos dem\u00e1s de siempre que caminan con la mirada corta.\u00bb y acto seguido se corrige: \u00abO tal vez soy yo quien tiene las manos largas.\u00bb La voz se mide a s\u00ed misma con la misma severidad con que mide al mundo.<\/p>\n
En la parte social, la primera persona se vuelve testimonial y coral. \u00abOda por los ni\u00f1os muertos\u00bb (pp. 45-47) interpela al lector con una pregunta que se repite como estribillo: \u00ab\u00bfLo oyes t\u00fa? \u00bfNo? Yo s\u00ed.\u00bb El yo afirma que oye lo que otros no quieren o\u00edr, y esa diferencia de escucha es la base de la denuncia. Hay tambi\u00e9n un desplazamiento de perspectiva notable en \u00abNada ha cambiado, Wis\u0142awa\u00bb (p. 50), donde quien habla es un animal dom\u00e9stico que espera a una persona ausente: \u00abPorque esto no se le hace a un animal \/ que lleva tanto tiempo contigo;\u00bb. La voz del libro sabe ceder la palabra.<\/p>\n
La perspectiva es la de alguien que escucha con oficio. El autor es educador social, y el aula aparece como espacio recurrente: en \u00abLecciones de tiza\u00bb (p. 18) mira a los ni\u00f1os desde la posici\u00f3n del adulto que sabe callar: \u00abHay lecciones \/ que la tiza no dibuja;\u00bb. La experiencia educativa no se convierte en an\u00e9cdota biogr\u00e1fica, sino en una forma de atenci\u00f3n.<\/p>\n
El primer gran tema es la memoria del origen. La secci\u00f3n \u00abLa carne y la herencia\u00bb recorre el nacimiento, la infancia y la familia. \u00abNoviembre ros\u00e1ceo\u00bb (p. 23) imagina la primera noche de la vida como una experiencia auditiva: \u00abMe gusta o\u00edr el sonido verdadero \/ de las futuras cosas \/ para no matarlas al nacer.\u00bb \u00abEl primer azote\u00bb (p. 24) describe el golpe que provoca el primer llanto con una precisi\u00f3n cl\u00ednica que no excluye la ternura: \u00abFue un azote limpio, seco \/ y as\u00e9ptico. Sordo, pero no mudo.\u00bb En \u00abFotograf\u00eda de \u00e1lbum familiar\u00bb (p. 25) cada figura se define por un rasgo f\u00edsico o sensorial, desde el pariente que \u00abera zurdo y algo sordo del o\u00eddo izquierdo.\u00bb hasta el silencio que queda por encima de todos, \u00abcarcomiendo como puede todas las p\u00e9rdidas.\u00bb<\/p>\n
El segundo tema es la p\u00e9rdida y el duelo. \u00abPalabras manchadas\u00bb (p. 19) declara que hay cosas que no caben en un libro, como no cabe \u00abuna caricia, una palabra \/ de la madre muerta que se ha marchado.\u00bb \u00abDomingos atardecidos de rojos\u00bb (p. 20) enumera todo lo que se puede olvidar \u2014los nombres de las flores, la manera de atar los cordones\u2014 para terminar con lo \u00fanico que permanece: \u00abSe puede no olvidar la m\u00fasica \/ que meci\u00f3 tu infancia\u00bb. La memoria se presenta como un archivo sonoro antes que visual.<\/p>\n
El tercer tema es la denuncia social. \u00abOda por los ni\u00f1os muertos\u00bb habla de los ni\u00f1os que mueren en el mar, \u00abLas aguas son tumbas que abrazan sus perfiles,\u00bb, y acusa a los responsables pol\u00edticos y econ\u00f3micos: \u00abmientras las cuentas bancarias se orinan de billetes sucios.\u00bb \u00ab\u00bfCu\u00e1l es el sonido del hambre?\u00bb (p. 53) responde a su propia pregunta con una imagen de sordera colectiva: \u00abEs el silencio \/ egoc\u00e9ntrico de las grandiosas naciones sordas, bizcas y ciegas, vac\u00edas.\u00bb Y termina con un reproche que el lector puede reconocer en la memoria reciente: \u00absaldremos a las ventanas con cacerolas, sartenes y ollas.\u00bb<\/p>\n
El cuarto tema es la naturaleza como lenguaje que no necesita al hombre. En la tercera parte, los p\u00e1jaros, las plantas y las nubes hablan entre s\u00ed. \u00abAjeno lenguaje\u00bb (p. 96) lo dice sin \u00e9nfasis: \u00abTampoco les importa nuestro lenguaje \/ ni nuestro silencio.\u00bb En \u00abEl verde rompe tierra\u00bb (p. 98) el paisaje agr\u00edcola se lee como escritura: \u00abLos surcos \/ son abiertas heridas que escriben la tierra.\u00bb Frente a esa autonom\u00eda de lo natural, el hombre aparece reducido a una figura que trabaja su propia oscuridad, como en \u00abSembradores de sombras\u00bb (p. 97): \u00abva agachado, sembrando su propia sombra;\u00bb.<\/p>\n
El recurso m\u00e1s visible es la an\u00e1fora, que da a muchos poemas un ritmo de letan\u00eda. En \u00abEstoy y es suficiente\u00bb la repetici\u00f3n de \u00abYa no\u00bb organiza el poema en una serie de renuncias: \u00abYa no entrar\u00e9 descalzo en las sinagogas.\u00bb \/ \u00abYa no expiar\u00e9 culpable de mis no pecados.\u00bb En \u00abAlgo debemos hacer, digo yo.\u00bb (pp. 48-49) el verso del t\u00edtulo vuelve cinco veces y cada vuelta introduce una propuesta m\u00e1s absurda o m\u00e1s l\u00facida, hasta la \u00faltima: \u00abcu\u00e1nto caos cabe en un crujido \/ en una hermosa taza rota de caf\u00e9.\u00bb En \u00abCeniza y firmamento\u00bb (p. 81) la an\u00e1fora se combina con el paralelismo y la ep\u00edfora: \u00abHay murmullos que embriagan al lento r\u00edo \/ y van al r\u00edo.\u00bb<\/p>\n
El segundo recurso es la sinestesia, coherente con un libro que piensa a trav\u00e9s del o\u00eddo. El sonido tiene color y textura: \u00abcomo un timbre leve y azul en recuerdos que se evaporan,\u00bb (\u00abDe entre sonidos\u00bb, p. 52); el viento \u00abmancha de susurro el tictac del reloj,\u00bb (\u00abLa siesta suspendida\u00bb, p. 89). La infancia se reconstruye por el olfato y el tacto, \u00abcon olor a libros nuevos y a goma de nata;\u00bb (\u00abGoma de nata\u00bb, p. 26).<\/p>\n
El tercero es la creaci\u00f3n l\u00e9xica y el uso de palabras raras. Garc\u00eda Lamela inventa \u00absonoto\u00f1o\u00bb (\u00abEs el sonoto\u00f1o \/ que ruge en mis pies como una huida suicida de mar.\u00bb, p. 52) y recupera t\u00e9rminos poco frecuentes como \u00abconticinio\u00bb y \u00abgallicinea\u00bb en \u00abAmanecer sonoro\u00bb (p. 34): \u00aben un conticinio absoluto:\u00bb, \u00abuna gaviota gallicinea que surca azoteas,\u00bb. El neologismo y el cultismo no son ornamento: nombran momentos de la noche o fusiones de estaci\u00f3n y sonido para las que el idioma com\u00fan no tiene palabra.<\/p>\n
El cuarto es el encabalgamiento abrupto, que corta la frase en un punto inesperado y obliga a sostener la respiraci\u00f3n. En \u00abOda por los ni\u00f1os muertos\u00bb el corte a\u00edsla el gesto: \u00abY t\u00fa viste a los ni\u00f1os \/ cruzando \/ como ni\u00f1os.\u00bb En \u00abDonde las palabras sobran\u00bb (p. 37) la l\u00ednea termina en mitad de la frase: \u00absu verdadero significado. Esa \/ era simplemente \/ su esencia\u00bb.<\/p>\n
El quinto es la construcci\u00f3n adverbial de ra\u00edz machadiana, \u00abcomo tan\u00bb, que vuelve en varios poemas. En \u00abEco de Collioure\u00bb (p. 61): \u00aba hoy tan de ayer, \/ o a un ahora tan de ma\u00f1ana.\u00bb En \u00abEl brote callado\u00bb (p. 87): \u00abcomo tan pronunciadas, \/ como tan dormidas, \/ como tan muertas en vida.\u00bb La f\u00f3rmula suspende la comparaci\u00f3n y deja el segundo t\u00e9rmino abierto.<\/p>\n
El libro declara sus deudas de manera expl\u00edcita. Antonio Machado recibe dos poemas dedicados. \u00abUn golpe de ata\u00fad en tierra\u00bb (p. 57) dialoga con el verso de Machado sobre el entierro de un amigo y lo modifica: \u00abes algo infinitamente serio.\u00bb \u00abEco de Collioure\u00bb evoca la localidad francesa donde muri\u00f3 el poeta y retoma el ritmo de su \u00faltimo verso conocido. Federico Garc\u00eda Lorca es el destinatario de \u00abDonde huye la voz\u00bb (p. 58), que imagina \u00ablimpiar el polvo mordiente de la historia \/ en las botas hu\u00e9rfanas del poeta,\u00bb.<\/p>\n
Wis\u0142awa Szymborska aparece en el t\u00edtulo de \u00abNada ha cambiado, Wis\u0142awa\u00bb, y el poema, contado por un animal que espera a quien ya no est\u00e1, recuerda la situaci\u00f3n de su poema sobre un gato en un piso vac\u00edo. Vermeer da pie a dos poemas: \u00abAbri\u00e9ndose a la luz\u00bb (p. 35), con sus ventanas \u00abcomo los lienzos de Vermeer.\u00bb, y \u00abDedos sobre el \u00f3leo\u00bb (p. 60), que imagina la m\u00fasica contenida de un cuadro, \u00absuspendidas durante m\u00e1s de tres siglos \/ en el aire difuso del lienzo.\u00bb Van Gogh abre \u00abLa siembra del alma\u00bb (p. 85) y Simon Armitage recibe la dedicatoria de \u00abLista de cosas f\u00e1ciles de perder\u00bb (pp. 93-94).<\/p>\n
En la parte social, la \u00abOda por los ni\u00f1os muertos\u00bb invoca nombres: \u00ab\u00bfLos visteis, Federico? \u00bfLos visteis, Miguel?\u00bb Es probable que remitan a Lorca, a Miguel Hern\u00e1ndez \u2014citado en el ep\u00edgrafe de la secci\u00f3n\u2014 y, con el nombre de Rafael que sigue, a Rafael Alberti: los indicios apuntan a una genealog\u00eda de poes\u00eda comprometida del siglo XX espa\u00f1ol. La tradici\u00f3n no funciona aqu\u00ed como cita culta, sino como interlocutor al que se pide que mire.<\/p>\n
Le\u00eddo en conjunto, De entre sonidos propone que la escucha es una forma de responsabilidad. El yo de la primera parte aprende a o\u00edr su propio origen; el de la segunda oye lo que la sociedad tapa; el de la tercera oye un mundo natural que no le pertenece. En las tres, el silencio no es vac\u00edo sino materia: \u00abExistes \/ por el silencio que provocas.\u00bb, dice \u00abApenas un milagro\u00bb (p. 78).<\/p>\n
El libro sostiene que antes de cada silencio hubo un sonido que lo hizo posible. \u00abEcos del silencio\u00bb (p. 79) lo formula con un juego verbal: \u00abque delante del silencio deba haber un sido.\u00bb El silencio, por tanto, es siempre posterior a algo que existi\u00f3: un muerto, una voz, una infancia. Escuchar ese silencio es escuchar lo que fue. De ah\u00ed que \u00abConfesi\u00f3n nocturna\u00bb (p. 80) presente la escucha como revelaci\u00f3n: el silencio de la noche \u00abtiene tanto que callar, \/ que solo le queda \/ decirse al mundo.\u00bb<\/p>\n
El cierre del volumen no ofrece consuelo. \u00abAntes de las trompetas\u00bb combina el canto de un cisne negro con una advertencia de muerte cercana y una llamada final que no se sabe si llega a alguien. El libro termina en el momento en que la voz todav\u00eda suena, pero ya se apaga, y deja al lector como \u00fanico destinatario posible.<\/p>\n
De entre sonidos es un poemario coherente en su planteamiento y ordenado en su arquitectura de tres partes y nueve secciones. Su aportaci\u00f3n m\u00e1s clara es haber hecho del o\u00eddo el sentido que organiza la memoria, la denuncia y la contemplaci\u00f3n, de modo que un poema sobre el nacimiento, otro sobre los ni\u00f1os ahogados y otro sobre un jilguero mudo pertenecen al mismo proyecto. \u00abNotas perdidas\u00bb (p. 95) lo resume en cuatro versos: un p\u00e1jaro \u00absin canto.\u00bb, del que se dice que perdi\u00f3 sus notas \u00aben el agua estancada.\u00bb<\/p>\n
David Garc\u00eda Lamela escribe con verso libre, con an\u00e1foras de ritmo oral, con neologismos y con una tradici\u00f3n expl\u00edcita que va de Machado a Szymborska. El libro pide una lectura atenta y, en cierto modo, en voz alta: es un libro para o\u00edr.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
De entre sonidos, de David Garc\u00eda Lamela (Editorial Poes\u00eda eres t\u00fa, 2026), organiza en tres partes \u2014De la persona, De la sociedad y De la naturaleza\u2014 una escritura que piensa a trav\u00e9s del o\u00eddo. El an\u00e1lisis recorre su arquitectura de nueve secciones, la primera persona que se mide a s\u00ed misma, la memoria familiar, la denuncia de los ni\u00f1os muertos en el mar y del hambre, la naturaleza como lenguaje ajeno, y recursos como la an\u00e1fora, la sinestesia y el neologismo, con un di\u00e1logo expl\u00edcito con Machado, Lorca y Szymborska.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":7,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[28,5,4,6,7],"class_list":["post-41","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-de-entre-sonidos-estudios-literarios","tag-analisis-literario","tag-david-garcia-lamela","tag-de-entre-sonidos","tag-editorial-poesia-eres-tu","tag-poesia"],"acf":[],"yoast_head":"\n