Ediciones Rilke, 2026.<\/p>\n
Primer verso: \u00abel coraz\u00f3n no es m\u00e1s que un trozo de carne asustada\u00bb.<\/p>\n
Cierra el primer poema del libro, PARA ENCONTRAR, y funciona como declaraci\u00f3n de principios. La frase completa dice que \u00abpara quienes no se atreven a la poes\u00eda, \/ el coraz\u00f3n no es m\u00e1s que un trozo de carne asustada\u00bb. Su fuerza reside en el descenso brusco de registro: el coraz\u00f3n, s\u00edmbolo tradicional del sentimiento, queda reducido a materia org\u00e1nica, y el adjetivo \u00abasustada\u00bb devuelve a esa carne una emoci\u00f3n elemental, el miedo. Es extraordinario porque convierte una idea abstracta (la poes\u00eda como forma de valent\u00eda) en una imagen f\u00edsica inolvidable. La t\u00e9cnica que lo hace memorable es la degradaci\u00f3n metaf\u00f3rica: el s\u00edmbolo pierde su prestigio para revelar lo que hay debajo.<\/p>\n
Segundo verso: \u00abla lluvia que se escribe moja menos, \/ pero la persona escrita se ha mojado m\u00e1s\u00bb.<\/p>\n
Cierra el poema CURIOSIDADES SATISFECHAS, en la quinta parte. Plantea, en dos versos, toda una teor\u00eda de la literatura: la representaci\u00f3n es m\u00e1s d\u00e9bil que la realidad, pero quien escribe ha vivido con mayor intensidad aquello que escribe. El quiasmo de sentido (moja menos, se ha mojado m\u00e1s) produce un efecto de giro final que el lector percibe como revelaci\u00f3n. Es memorable por la sencillez del vocabulario y por la exactitud de la oposici\u00f3n.<\/p>\n
Tercer verso: \u00abcuando \u00e9ramos ni\u00f1os jug\u00e1bamos la tarde entera \/ y nadie estaba muerto\u00bb.<\/p>\n
Pertenece al cierre de PARA ADQUIRIR. En un libro dominado por el razonamiento, estos versos introducen de golpe la memoria de la infancia y la p\u00e9rdida. No se nombra ning\u00fan duelo concreto; basta la constataci\u00f3n de que antes nadie estaba muerto para que el lector entienda todo lo que vino despu\u00e9s. La t\u00e9cnica es la elipsis: lo que se calla pesa m\u00e1s que lo que se dice.<\/p>\n
\u00abUna glotis matem\u00e1tica \/ se est\u00e1 tragando al cosmos con un algoritmo\u00bb.<\/p>\n
La imagen aparece en la secci\u00f3n 7 de la segunda parte, Esp\u00edritu y animal, y es probablemente la formulaci\u00f3n m\u00e1s audaz del libro sobre la \u00e9poca tecnol\u00f3gica. La glotis es un \u00f3rgano del cuerpo, asociado a la voz y a la degluci\u00f3n; al calificarla de \u00abmatem\u00e1tica\u00bb, Avecillas fusiona lo org\u00e1nico y lo abstracto en una figura monstruosa que devora el universo. La originalidad est\u00e1 en que la amenaza no se describe con im\u00e1genes de m\u00e1quinas, sino con un \u00f3rgano humano desviado de su funci\u00f3n. El poema responde inmediatamente con la contrapartida: \u00abpero el arte nos entrega una ternura \/ para que volvamos a abrazar\u00bb.<\/p>\n
El elemento estructural m\u00e1s inteligente del libro es su desenlace. Tras siete partes en las que la voz del poeta razona, afirma y canta, la octava, Supervivencia po\u00e9tica: materia y gratitud, est\u00e1 compuesta exclusivamente por trece pares de citas de otros autores. Cada par une una voz contempor\u00e1nea con una voz de la tradici\u00f3n: Kike Puente junto a Walter Benjamin, Txaro Garc\u00eda junto a Virginia Woolf, I\u00f1aki S\u00e1nchez junto a Antonio Machado.<\/p>\n
Esta decisi\u00f3n eleva el conjunto porque convierte la tesis del libro en forma. Si la poes\u00eda es el lugar donde una persona se encuentra con otra, el libro termina callando para que hablen los dem\u00e1s. La s\u00e9ptima parte ya lo hab\u00eda anunciado con su \u00faltimo verso propio: \u00aben el poema queda escrito t\u00fa\u00bb.<\/p>\n
Lo que Cristian Avecillas Sig\u00fcenza hace que nadie m\u00e1s hace es pensar en voz alta con la cadencia de una canci\u00f3n. Tres rasgos lo demuestran.<\/p>\n
El primero es el nosotros. La voz rara vez dice yo; habla en nombre de una comunidad de lectores y artistas: \u00abNo es que leamos porque no nos conocemos, leemos \/ porque en todo nos reconocemos\u00bb.<\/p>\n
El segundo es la correcci\u00f3n afor\u00edstica. El poeta parte de una idea recibida y la desmiente con una imagen: \u00abNo es que el sufrimiento d\u00e9 lecciones\u00bb.<\/p>\n
El tercero es la definici\u00f3n parad\u00f3jica. Avecillas da nombre a las cosas de manera inesperada, como cuando afirma que \u00abclaro que la perfecci\u00f3n existe, \/ se llama \/ olvidar\u00bb.<\/p>\n
despu\u00e9s no existe m\u00e1s el
\n\u00a1no exist\u00ed!
\nm\u00e1s bien se vuelve humildemente hasta las cosas
\npara ver que todas ellas
\ntambi\u00e9n tienen un abismo
\ny que el infinito entero sigue all\u00ed.<\/p>\n
LO QUE DURE, en la quinta parte del libro, es el poema imprescindible porque dialoga directamente con el t\u00edtulo. Si el libro entero defiende el arte de decirnos \u00abexist\u00ed\u00bb, este poema imagina el momento posterior: el instante en que ya no existe la negaci\u00f3n, en que \u00abdespu\u00e9s no existe m\u00e1s el \/ \u00a1no exist\u00ed!\u00bb. El verso quebrado, que deja el art\u00edculo \u00abel\u00bb suspendido al final de la l\u00ednea, obliga al lector a esperar la exclamaci\u00f3n, y esa pausa reproduce el v\u00e9rtigo de la idea.<\/p>\n
Lo que sigue no es una afirmaci\u00f3n triunfal, sino un gesto de humildad: volver \u00abhasta las cosas\u00bb para descubrir que tambi\u00e9n ellas tienen un abismo. En apenas seis versos, el poema re\u00fane los grandes temas del libro: la existencia, la palabra, la relaci\u00f3n con el mundo material y la conciencia de lo infinito. Su brevedad y su ausencia de may\u00fascula inicial lo convierten adem\u00e1s en un ejemplo perfecto de la forma de la quinta parte, que escribe como si continuara una conversaci\u00f3n ya comenzada. Es el poema que mejor explica por qu\u00e9 el libro se titula como se titula.<\/p>\n
El arte de decirnos exist\u00ed merece ser le\u00eddo porque se atreve a hacer una pregunta que la poes\u00eda contempor\u00e1nea suele esquivar: para qu\u00e9 sirve escribir. Cristian Avecillas Sig\u00fcenza responde con un libro entero, construido como un \u00fanico razonamiento en ocho movimientos, que va del yo al t\u00fa y termina en la gratitud hacia otras voces. Sus versos tienen la condici\u00f3n rara de funcionar a la vez como m\u00fasica y como pensamiento: se recuerdan, se citan, se discuten.<\/p>\n
Es un libro para lectores que buscan en la poes\u00eda algo m\u00e1s que emoci\u00f3n: una forma de entender la propia existencia. Y es tambi\u00e9n un libro para quienes alguna vez han necesitado escribir para seguir adelante.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Los tres versos m\u00e1s poderosos, la imagen m\u00e1s original, la arquitectura del poemario, la voz y el poema imprescindible de El arte de decirnos exist\u00ed.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":24,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[5,6,4,33,34],"class_list":["post-42","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-el-arte-de-decirnos-existi-estudios-literarios","tag-cristian-avecillas-siguenza","tag-ediciones-rilke","tag-el-arte-de-decirnos-existi","tag-elementos-destacados","tag-poesia"],"acf":[],"yoast_head":"\n