Ediciones Rilke, 2026. ISBN 978-84-18566-75-2.<\/p>\n
El arte de decirnos exist\u00ed, de Cristian Avecillas Sig\u00fcenza, no es una colecci\u00f3n de poemas sueltos sino un \u00fanico razonamiento po\u00e9tico desplegado en ocho partes. La pregunta que lo sostiene es antigua y urgente a la vez: para qu\u00e9 sirve la poes\u00eda cuando la existencia se vuelve dif\u00edcil de habitar. La respuesta del libro no es consoladora en el sentido blando del t\u00e9rmino; es una defensa de la escritura como acto de supervivencia, de identidad y de encuentro con el otro.<\/p>\n
El propio texto formula su tesis en uno de sus poemas en prosa: \u00abLa belleza de decirnos \u201cexist\u00ed\u201d es que alguien m\u00e1s pueda decirse\u00bb. La afirmaci\u00f3n condensa el proyecto entero. Decir \u00abexist\u00ed\u00bb no es aqu\u00ed un gesto de vanidad ni de testamento, sino la forma en que una experiencia individual se vuelve compartida. El libro insiste en ello desde el primer poema, cuando afirma que \u00abal transformar un signo nuestro en signo compartido \/ propiciamos un arribo de persona\u00bb.<\/p>\n
Avecillas, poeta, dramaturgo y cantautor con una trayectoria extensa en Ecuador y en Espa\u00f1a, construye aqu\u00ed una po\u00e9tica en acto: un libro que piensa la poes\u00eda mientras la ejerce. El ep\u00edgrafe general, de Friedrich Nietzsche, marca la direcci\u00f3n: \u00abUno debe dar valor a su existencia trat\u00e1ndola como si fuese una obra de arte\u00bb. A partir de ah\u00ed, cada secci\u00f3n explora una dimensi\u00f3n distinta de esa idea: la escritura como salvaci\u00f3n, el cuerpo y el instinto, la persona frente a la masa, la vida del artista, la subjetividad, el conjuro, el di\u00e1logo con el t\u00fa y, por \u00faltimo, la gratitud hacia otras voces.<\/p>\n
El resultado es un poemario de pensamiento, de tono afirmativo y de ritmo envolvente, que exige al lector una lectura lenta y que recompensa esa lentitud con f\u00f3rmulas de gran capacidad de memoria.<\/p>\n
El libro se organiza en ocho partes numeradas con romanos: I. S\u00e1lvate; II. Esp\u00edritu y animal; III. Decir persona; IV. Vida de artista; V. Subjetividad objetivada: claridad y tormenta; VI. Conjuro y excelencia; VII. Dejarse decir; VIII. Supervivencia po\u00e9tica: materia y gratitud. Cada parte se abre con dos ep\u00edgrafes, y la regla es constante: una voz contempor\u00e1nea, en muchos casos del entorno cercano del autor, junto a una voz can\u00f3nica de la tradici\u00f3n universal. As\u00ed, Mar Marco dialoga con Anne Sexton, Maribel Prieto con Wislawa Szymborska, Anita Lobejona con Jacques Lacan o Elena Bagazgoitia Gonz\u00e1lez con Kobayashi Issa. Esa simetr\u00eda anticipa una de las ideas centrales del libro: la poes\u00eda no distingue jerarqu\u00edas entre quienes escriben.<\/p>\n
Cada parte tiene adem\u00e1s su propia forma. La primera re\u00fane trece poemas titulados con la f\u00f3rmula \u00abPARA\u00bb seguida de un verbo (encontrar, adquirir, pensar, propiciar, gozar, resistir, amar, servir, adorar, ser, conseguir, cortejar, sobrevivir), y cada uno de ellos se divide en dos movimientos: un poema desarrollado y un breve cierre de car\u00e1cter afor\u00edstico que casi siempre comienza con la estructura \u00abNo es que\u2026\u00bb. La segunda parte se compone de ocho secciones numeradas articuladas por la palabra \u00abalarido\u00bb. La tercera est\u00e1 escrita en prosa po\u00e9tica, con t\u00edtulos que comienzan con frecuencia por \u00abDECIR\u00bb. La cuarta vuelve al verso y se organiza en torno a sustantivos abstractos precedidos de art\u00edculo: el talento, la necesidad, la vocaci\u00f3n, la soledad, la salvaci\u00f3n. La quinta prescinde de las may\u00fasculas iniciales y abre sus poemas en min\u00fascula, como si continuaran una conversaci\u00f3n ya empezada. La sexta y la s\u00e9ptima vuelven a la numeraci\u00f3n y se construyen sobre la an\u00e1fora. La octava, finalmente, es un tejido de citas ajenas: trece pares de ep\u00edgrafes en los que el poeta cede por completo la palabra.<\/p>\n
Esta arquitectura progresa de lo \u00edntimo a lo compartido. El libro empieza en la pregunta por la escritura y termina en el silencio agradecido del autor ante otras voces. El tr\u00e1nsito est\u00e1 calculado: el \u00faltimo poema propio del libro concluye con \u00aben el poema queda escrito t\u00fa\u00bb, y lo que sigue ya no es la voz de Avecillas, sino la de los dem\u00e1s.<\/p>\n
La voz dominante del libro es la primera persona del plural. Avecillas escribe desde un \u00abnosotros\u00bb que incluye a los artistas, a los lectores y, en sentido amplio, a cualquier persona que haya necesitado decir algo para seguir existiendo. Desde el primer poema esa voz habla en nombre de una comunidad: \u00abNo es que escribamos para ser amados, escribimos \/ porque ya hemos sido amados\u00bb.<\/p>\n
Ese plural no anula al individuo; lo pone en relaci\u00f3n. El libro reflexiona de manera expl\u00edcita sobre el pronombre \u00abyo\u00bb y lo trata como un lugar de paso. En la cuarta parte, el estribillo \u00abNadie dice yo\u00bb se repite con variaciones hasta concluir en \u00abNadie dice yo \/ diciendo solamente yo\u00bb. En la primera, el poema PARA SER lo formula de manera a\u00fan m\u00e1s radical: \u00abel t\u00fa nunca es un t\u00fa, \/ es un atajo\u00bb.<\/p>\n
La voz es, adem\u00e1s, una voz que piensa. Abundan las construcciones definitorias, las oposiciones y las reformulaciones. El poeta no describe escenas ni cuenta an\u00e9cdotas: elabora proposiciones. Sin embargo, esas proposiciones nunca son fr\u00edas, porque vienen ancladas en el cuerpo, la infancia y el amor. Cuando el libro recuerda la ni\u00f1ez, lo hace con una imagen de enorme sencillez: \u00abcuando \u00e9ramos ni\u00f1os jug\u00e1bamos la tarde entera \/ y nadie estaba muerto\u00bb.<\/p>\n
En la s\u00e9ptima parte, la perspectiva se desplaza definitivamente hacia el otro. El pronombre \u00abt\u00fa\u00bb se convierte en el eje de todos los poemas, y la voz plural se resuelve en una invocaci\u00f3n: \u00abT\u00fa, dici\u00e9ndote con todos los lenguajes. \/ T\u00fa, dici\u00e9ndote con lo que todos sue\u00f1an.\u00bb<\/p>\n
El primer gran tema del libro es la poes\u00eda como supervivencia. El poema que cierra la primera parte lo dice sin rodeos: \u00abSi los tiempos \/ son dif\u00edciles para la poes\u00eda \/ son dif\u00edciles para la supervivencia\u00bb. La escritura no aparece como ornamento ni como oficio, sino como condici\u00f3n de posibilidad de una vida plena. El libro insiste en que el arte no salva en sentido m\u00e1gico: \u00abEl arte no nos salva, \/ nosotros tampoco\u00bb, pero sostiene al mismo tiempo que en el poema algo resiste.<\/p>\n
El segundo tema es la existencia afirmada a trav\u00e9s de la palabra, que da t\u00edtulo al libro. En la tercera parte, el poema TELESCOPIO DE LA FANTAS\u00cdA define al artista en esos t\u00e9rminos: \u00abSer artista no es sentirnos acertados y coherentes, es estar gritando \u201cyo exist\u00ed\u201d\u00bb. La quinta parte devuelve la idea en clave negativa, en el poema LO QUE DURE, donde la exclamaci\u00f3n \u00ab\u00a1no exist\u00ed!\u00bb se disuelve en una mirada humilde hacia las cosas.<\/p>\n
El tercer tema es la relaci\u00f3n entre persona y comunidad. Avecillas no concibe la identidad como algo aislado. En DECIR EL PUEBLO escribe: \u00abPersona es todo lo que un pueblo puede hacer de una persona. Poeta es todo lo que una persona puede hacer de un pueblo\u00bb. La dedicatoria del libro, dirigida a \u00ablos artistas vascos\u00bb y a los amigos de \u00abLa Cuarta Mesa\u00bb, refuerza esa dimensi\u00f3n colectiva.<\/p>\n
El cuarto tema es el amor, entendido como la forma m\u00e1s alta de encuentro. El poema PARA AMAR lo plantea como una duda fundante: \u00abporque cuando vienen a decirnos amor m\u00edo \/ no sabemos si existimos \/ o empezamos a existir\u00bb. Y en la cuarta parte, el amor aparece como la experiencia que permite abandonar la raz\u00f3n sin perderse: \u00abperdemos la raz\u00f3n y nos sentimos salvos\u00bb.<\/p>\n
El quinto tema, muy actual, es la tensi\u00f3n entre lo humano y lo artificial. El libro alude a la inteligencia artificial y a los algoritmos con iron\u00eda y con inquietud. En LA SEDUCCI\u00d3N la poes\u00eda se define como \u00abuna inteligencia artificial \/ que se hace m\u00e1s con la emoci\u00f3n \/ que con la inteligencia\u00bb, y en FELICIDAD SIN PARECERSE el deseo es expl\u00edcito: \u00abojal\u00e1 que cuando m\u00e1s necesitemos, \/ nos atienda una persona \/ y no una m\u00e1quina\u00bb.<\/p>\n
El recurso m\u00e1s caracter\u00edstico del libro es la an\u00e1fora. Avecillas construye muchos de sus poemas sobre la repetici\u00f3n de una f\u00f3rmula inicial que va acumulando sentidos. La m\u00e1s reconocible es la pregunta ret\u00f3rica sin signos de interrogaci\u00f3n: \u00abQu\u00e9, sino reinterpretarse es la escritura, \/ Qu\u00e9, sino fundarse y refundarse\u00bb. Otras series anaf\u00f3ricas recorren el libro entero: \u00abTanto hemos batallado\u00bb, \u00abTanto hemos denunciado\u00bb, \u00abTanto hemos entregado\u00bb en PARA RESISTIR; \u00abEchamos a perder\u00bb en los cierres de la prosa po\u00e9tica; \u00abY si escribi\u00e9semos mejor\u00bb en la sexta parte; \u00abFinalmente\u00bb en la s\u00e9ptima.<\/p>\n
El segundo recurso es la estructura afor\u00edstica de correcci\u00f3n. En casi todos los poemas de la primera parte, el segundo movimiento corrige una idea recibida con la f\u00f3rmula \u00abNo es que\u00bb seguida de una rectificaci\u00f3n: \u00abNo es que los artistas sean espejos, \/ son ventanas, \/ para que los que se van a amar se vean llegar\u00bb. Este mecanismo convierte cada poema en una peque\u00f1a refutaci\u00f3n y da al libro un tono de pensamiento en marcha.<\/p>\n
El tercer recurso es el paralelismo con oposici\u00f3n. El poeta enfrenta t\u00e9rminos de manera sim\u00e9trica para revelar una diferencia: \u00abPara la moral publicitada primero es el pan. \/ Para la moral po\u00e9tica primero es el hambre\u00bb. O, en ESCULTURA INDIVIDUAL: \u00abLa psiquis siente sin saber\u00bb frente a \u00abEl m\u00e1rmol sabe sin sentir\u00bb.<\/p>\n
El cuarto recurso es la met\u00e1fora identificativa, que equipara dos realidades sin mediaci\u00f3n. En PARA GOZAR el \u00e1rbol y la persona se funden: \u00abson lo mismo brazo o rama, \/ sudor o savia, \/ corteza o piel\u00bb. En PARA CONSEGUIR, la palabra \u00abcampo\u00bb va acumulando sentidos hasta cerrar el poema con \u00abla fe po\u00e9tica \/ es el campo\u00bb.<\/p>\n
El quinto recurso es el estribillo de cierre. En la quinta parte, el primer y el \u00faltimo poema terminan con los mismos versos: \u00abclaro que la perfecci\u00f3n existe, \/ se llama \/ olvidar\u00bb. La repetici\u00f3n convierte la secci\u00f3n en un c\u00edrculo y otorga a esa afirmaci\u00f3n parad\u00f3jica el peso de una conclusi\u00f3n.<\/p>\n
Los ep\u00edgrafes son la v\u00eda m\u00e1s fiable para situar el libro en una tradici\u00f3n, porque son las voces que el propio autor convoca. Entre ellas figuran Friedrich Nietzsche, Anne Sexton, Arist\u00f3teles, Wislawa Szymborska, Jacques Lacan, Kobayashi Issa, Liliana Bodoc, Roberto Manzano y Farid ud-Din Attar, y en la octava parte Mary Oliver, Walter Benjamin, Virginia Woolf, Joseba Sarrionandia, Hans Magnus Enzensberger, Charles Wright, Dostoyevski, Gianni Rodari, Antonio Porchia, Rum\u00ed y Antonio Machado, entre otros.<\/p>\n
La presencia de Antonio Porchia es especialmente significativa, porque la forma breve y sentenciosa de muchos cierres del libro guarda afinidad evidente con la tradici\u00f3n del aforismo po\u00e9tico en lengua espa\u00f1ola. Es probable que el lector reconozca tambi\u00e9n parentescos con la poes\u00eda de pensamiento hispanoamericana, aquella que hace de la reflexi\u00f3n sobre el lenguaje y la existencia su materia principal. No se trata de imitaci\u00f3n: la voz de Avecillas mantiene un ritmo propio, m\u00e1s expansivo y m\u00e1s oral, que puede relacionarse con su trayectoria como cantautor y dramaturgo.<\/p>\n
La otra tradici\u00f3n que el libro reivindica es la de la comunidad po\u00e9tica viva. Los ep\u00edgrafes de autores contempor\u00e1neos y la dedicatoria a \u00ablos artistas vascos\u00bb indican que Avecillas escribe desde una red de afectos y lecturas concreta, y que concibe la poes\u00eda como conversaci\u00f3n entre iguales y no como monumento solitario.<\/p>\n
Le\u00eddo en su conjunto, El arte de decirnos exist\u00ed es un tratado l\u00edrico sobre la necesidad de la poes\u00eda. Su movimiento va de la pregunta a la entrega: comienza pregunt\u00e1ndose qu\u00e9 es la escritura y termina cediendo la palabra a los dem\u00e1s. Entre ambos extremos, el libro recorre el cuerpo, la identidad, el amor, la \u00e9poca tecnol\u00f3gica y la muerte, y siempre vuelve a la misma intuici\u00f3n: la palabra po\u00e9tica es el lugar donde una persona se encuentra con otra.<\/p>\n
En el poema LA ECONOM\u00cdA, Avecillas lo dice con una claridad que podr\u00eda servir de resumen: \u00abLo que se une en el poema, \/ no es un s\u00edmbolo con otro s\u00edmbolo, \/ es una persona con otra\u00bb. Y en DECIR Y OCASIONAR lleva la idea al extremo cuando afirma que \u00abun poema es el lector siendo el poema\u00bb. La poes\u00eda, en esta concepci\u00f3n, no pertenece a quien la escribe, sino a quien la necesita.<\/p>\n
La conclusi\u00f3n del recorrido propio del autor, en la s\u00e9ptima parte, es la apertura total al otro: \u00abY aunque no se salve nadie, \/ en el poema queda escrito t\u00fa\u00bb. El libro no promete salvaci\u00f3n, pero s\u00ed la certeza de que algo queda escrito y, por tanto, compartido.<\/p>\n
El arte de decirnos exist\u00ed es un libro de madurez, coherente en su arquitectura y ambicioso en su planteamiento. Su mayor virtud es la capacidad de convertir el pensamiento en m\u00fasica verbal: las an\u00e1foras, los paralelismos y las f\u00f3rmulas afor\u00edsticas no son adornos, sino la forma misma en que el libro razona. Su exigencia, que es tambi\u00e9n su riesgo, es la densidad conceptual: no es un poemario para leer de corrido, sino para volver a \u00e9l.<\/p>\n
Para el lector interesado en la poes\u00eda como forma de pensamiento, en la relaci\u00f3n entre arte y vida o en la pregunta por lo humano en una \u00e9poca dominada por las m\u00e1quinas, el libro ofrece un recorrido s\u00f3lido y con voz propia. Ediciones Rilke incorpora con este t\u00edtulo una obra que defiende, con convicci\u00f3n y sin ingenuidad, que decir \u00abexist\u00ed\u00bb sigue siendo un acto necesario.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
El arte de decirnos exist\u00ed, de Cristian Avecillas Sig\u00fcenza, es un poemario unitario en ocho partes que se pregunta para qu\u00e9 sirve la poes\u00eda cuando la existencia se vuelve dif\u00edcil. Este an\u00e1lisis recorre su arquitectura, su voz plural, sus temas centrales (la supervivencia, la identidad, el amor, la tensi\u00f3n entre lo humano y lo artificial) y los recursos que la sostienen, de la an\u00e1fora al aforismo, con citas literales del libro publicado por Ediciones Rilke.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":26,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[30,5,6,4,21],"class_list":["post-40","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-el-arte-de-decirnos-existi-estudios-literarios","tag-analisis-literario","tag-cristian-avecillas-siguenza","tag-ediciones-rilke","tag-el-arte-de-decirnos-existi","tag-poesia-de-pensamiento"],"acf":[],"yoast_head":"\n