{"id":44,"date":"2026-02-20T11:30:39","date_gmt":"2026-02-20T10:30:39","guid":{"rendered":"https:\/\/nuestrosescritores.com\/cesartome\/?page_id=44"},"modified":"2026-03-10T19:40:56","modified_gmt":"2026-03-10T18:40:56","slug":"cesar-tome","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/nuestrosescritores.com\/cesartome\/","title":{"rendered":"C\u00c9SAR TOM\u00c9"},"content":{"rendered":"
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C\u00c9SAR TOM\u00c9: EL POETA QUE VUELVE DESPU\u00c9S DEL SILENCIO<\/strong><\/h1>\n

Hay poetas que escriben sin pausa, publicando libro tras libro como quien respira. Y luego est\u00e1n aquellos para quienes cada palabra es una decisi\u00f3n meditada, cada libro una apuesta vital que no admite prisa ni concesi\u00f3n al mercado. C\u00e9sar Tom\u00e9 Mart\u00edn (Lerma, Burgos, 1956) pertenece a esta segunda estirpe: la de los poetas que prefieren el silencio largo a la palabra apresurada.<\/p>\n

El hombre que aprendi\u00f3 a esperar<\/strong><\/p>\n

Cuando C\u00e9sar Tom\u00e9 public\u00f3 Moneda del sentir<\/em> en 2026, hab\u00edan transcurrido diecis\u00e9is a\u00f1os desde su anterior libro significativo. Diecis\u00e9is a\u00f1os en los que no desapareci\u00f3 —sigui\u00f3 escribiendo, participando en tertulias, manteniendo viva la llama de TELIRA (Tertulia Literaria Ribere\u00f1a y Arandina), colectivo que cofund\u00f3 en 2001 junto a un grupo de ocho o diez poetas— pero s\u00ed guard\u00f3 silencio editorial. \u00bfCapricho? \u00bfBloqueo creativo? Nada de eso. Como \u00e9l mismo declar\u00f3 en la contraportada de su nuevo poemario: “no acepta la creaci\u00f3n po\u00e9tica sin la lectura ajena”. Para Tom\u00e9, publicar no es vanidad sino necesidad de comuni\u00f3n, y esa comuni\u00f3n exige que el libro est\u00e9 listo, maduro, sin artificio.<\/p>\n

Nacido en Lerma —esa villa ducal castellana donde cada piedra respira historia— en pleno franquismo, Tom\u00e9 pertenece a la generaci\u00f3n que alcanz\u00f3 la madurez po\u00e9tica durante la Transici\u00f3n. Mientras Espa\u00f1a pasaba de dictadura a democracia, mientras el pa\u00eds se transformaba de rural a urbano, \u00e9l construy\u00f3 en silencio una obra que no busca modas sino permanencia. Su formaci\u00f3n fue la de los autodidactas verdaderos: leyendo a los cl\u00e1sicos, escribiendo desde muy joven, aprendiendo de otros poetas en encuentros y tertulias.<\/p>\n

Una trayectoria de fidelidad al oficio<\/strong><\/p>\n

El encuentro decisivo de su vida literaria ocurri\u00f3 en 1979, cuando conoci\u00f3 al poeta y cr\u00edtico Antonio L. Bouza, director de la revista Artesa<\/em>, quien a\u00f1os despu\u00e9s publicar\u00eda su primer libro: Bajo este techo claro<\/em> (1983). Pero antes, en 1982, ya hab\u00eda obtenido reconocimiento significativo: su Cuaderno de Poes\u00eda Masculina<\/em> qued\u00f3 finalista en el concurso ACENTOR de Poes\u00eda entre 274 originales presentados. No era el poeta local que busca palmaditas en su provincia: era voz que compet\u00eda —y resist\u00eda— en el circuito nacional.<\/p>\n

Desde entonces, su bibliograf\u00eda se lee como mapa de una fidelidad inquebrantable: Lunas dolientes<\/em> (1985), La otra oscuridad<\/em> (1991), Adnaloy<\/em> (1995), Temperatura<\/em> (2006, con pr\u00f3logo de Jos\u00e9 Mar\u00eda Fern\u00e1ndez Nieto), Piedras en los bolsillos de Dios<\/em> (2009), Cuando los pasos crecen<\/em> (2010, obra que re\u00fane parte de sus publicaciones anteriores y el in\u00e9dito Los versos del espejo<\/em>). Cada t\u00edtulo marca una etapa vital, un modo de mirar el mundo desde la experiencia acumulada.<\/p>\n

Pero Tom\u00e9 no es solo poeta de libros: es poeta de comunidad. Durante quince a\u00f1os (2001-2016) particip\u00f3 activamente en TELIRA, desplaz\u00e1ndose mensualmente desde Lerma hasta Aranda de Duero —cuarenta kil\u00f3metros que recorr\u00eda por voluntad, no por obligaci\u00f3n—. Organiz\u00f3 recitales, impuls\u00f3 publicaciones colectivas, acompa\u00f1\u00f3 a poetas j\u00f3venes. Cuando las instituciones literarias oficiales miraban hacia Madrid o Barcelona, Tom\u00e9 defend\u00eda que la poes\u00eda se hace tambi\u00e9n —y sobre todo— en los m\u00e1rgenes, en las tertulias de provincia donde la palabra no cotiza en bolsa pero s\u00ed en vida compartida.<\/p>\n

El reconocimiento discreto<\/strong><\/p>\n

Los premios de Tom\u00e9 son modestos pero significativos. Premio de poes\u00eda Ribera del Duero (1983); Primer premio de Cartas de Amor UNAE-Aranda dos a\u00f1os consecutivos (2005 y 2006) \u2014s\u00ed, reconocido tambi\u00e9n como escritor de cartas de amor\u2014; Primer premio \u201cAltamira-Allende\u201d de Miranda de Ebro (2013); Segundos premios en Salas de los Infantes y en Alfaro. Pero el reconocimiento m\u00e1s revelador lleg\u00f3 en 2007, cuando su \u201cPoema de Amor\u201d fue seleccionado para el VI Premio de Poes\u00eda Experimental de la Diputaci\u00f3n de Badajoz y, en 2014, reproducido por la academia RAABE \u201cRAAbists Spanisch\u201d de Stuttgart, Alemania. Un poeta burgal\u00e9s estudiado en Alemania: esa es la clase de internacionalizaci\u00f3n que importa, la que nace del valor intr\u00ednseco del texto.<\/span><\/p>\n

Su inclusi\u00f3n en antolog\u00edas clave como 30 en oro, poetas burgaleses<\/em> (2004, Editorial CELYA) y 50 Poetas Contempor\u00e1neos de Castilla y Le\u00f3n<\/em> (2011) lo sit\u00faa entre las voces esenciales de su generaci\u00f3n en esa regi\u00f3n. No es casualidad: el pintor Vela Zanetti, tras leer sus versos, le escribi\u00f3 una carta memorable: “Voz soterrada y ligeramente melanc\u00f3lica, virilmente melanc\u00f3lica; y que pese a su lirismo, veo bien que tiene la tierra presente”. Esa es la clave: Tom\u00e9 escribe con los pies en la tierra castellana pero la mirada en lo universal.<\/p>\n

La po\u00e9tica de la autenticidad<\/strong><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 define la voz de C\u00e9sar Tom\u00e9? La negativa radical a la impostura. En tiempos de poes\u00eda confesional de redes sociales que promete sanaci\u00f3n inmediata, Tom\u00e9 construye una po\u00e9tica del pensamiento sostenido. Sus versos no buscan likes ni viralizaci\u00f3n: buscan lectores dispuestos a concentrarse, a releer, a trabajar con el texto. “Cr\u00e9eme… con la tolerancia de la tierra, \/ la pulcra exactitud de los puntos suspensivos \/ y el rubor del cerezo”, escribi\u00f3 en sus primeros a\u00f1os. Esa combinaci\u00f3n de elementos naturales concretos (tierra, cerezo) con conceptos abstractos precisos (tolerancia, exactitud, rubor) marca toda su obra.<\/p>\n

Su poes\u00eda es amorosa sin idealismo, reflexiva sin academicismo, castellana sin regionalismo. Habla del deseo, del tiempo, de la muerte, del encuentro y el desencuentro con esa densidad formal que exige al lector pero no lo excluye. No es poeta para todos los p\u00fablicos —y no le importa serlo—. Es poeta para quienes entienden que la profundidad no est\u00e1 re\u00f1ida con la emoci\u00f3n, que pensar y sentir no son actividades separadas.<\/p>\n

El regreso con Moneda del sentir<\/em><\/strong><\/p>\n

Cuando en 2026, a los 69 a\u00f1os, Tom\u00e9 publica Moneda del sentir<\/em> con Ediciones Rilke, no lo hace como quien vuelve del exilio sino como quien ha esperado pacientemente el momento exacto. Diecis\u00e9is a\u00f1os no son vac\u00edo: son maduraci\u00f3n. El libro —estructurado como una moneda real con Anverso, Canto y Reverso— es apuesta arquitect\u00f3nica ambiciosa que pocos poetas de su generaci\u00f3n se atreven a intentar. Mientras otros publican colecciones de poemas unidos por vago aire de familia, Tom\u00e9 construye un sistema donde cada decisi\u00f3n responde al concepto central.<\/p>\n

Este no es poeta que necesite estar en el escaparate constantemente. Es voz que se construye en el tiempo largo, que privilegia coherencia sobre productividad, que rechaza tanto el populismo po\u00e9tico como el hermetismo acad\u00e9mico. En panorama po\u00e9tico espa\u00f1ol saturado de extremos —confesionalismo de Instagram versus experimentalismo opaco—, Tom\u00e9 representa tercera v\u00eda: poes\u00eda de madurez reflexiva que no renuncia ni a la complejidad formal ni a la intensidad emocional.<\/p>\n

Su p\u00fablico no es masivo pero s\u00ed fiel: lectores de poes\u00eda espa\u00f1ola contempor\u00e1nea que conocen a Garc\u00eda Montero o Marzal pero buscan mayor densidad; estudiantes y profesores que necesitan ejemplos de coherencia arquitect\u00f3nica en poes\u00eda; lectores maduros que vivieron el amor pre-digital y reconocen en sus versos experiencia compartida sin nostalgia. No es poeta de moda —nunca lo fue, nunca lo ser\u00e1— pero s\u00ed es poeta necesario, de esos que construyen obra s\u00f3lida mientras otros persiguen trending topics.<\/p>\n

El legado de quien no se apresura<\/strong><\/p>\n

C\u00e9sar Tom\u00e9 Mart\u00edn representa una estirpe en peligro de extinci\u00f3n: la de los poetas que escriben porque no pueden no escribir, pero publican solo cuando tienen algo que decir. La de los que privilegian el valor literario sobre el \u00e9xito comercial, la maduraci\u00f3n sobre la productividad, la coherencia sobre la dispersi\u00f3n. En tiempos de ansiedad editorial donde se espera un libro por a\u00f1o, Tom\u00e9 responde con silencios de diecis\u00e9is a\u00f1os que no son ausencia sino gestaci\u00f3n.<\/p>\n

Su obra —discreta en volumen, s\u00f3lida en sustancia— habla de experiencias que trascienden lo anecd\u00f3tico: el deseo que insiste pese al tiempo, la autenticidad como resistencia frente a la simulaci\u00f3n, el cuerpo como territorio de verdad. Y lo hace desde Castilla, desde esa Ribera del Arlanza donde naci\u00f3, tierra de vi\u00f1as y piedra que produce vinos que necesitan a\u00f1os para alcanzar su punto. Tom\u00e9 es poeta-vino de crianza larga: cada libro es a\u00f1ada que no se entiende sin los anteriores, que mejora con el tiempo, que exige paciencia del bebedor.<\/p>\n

Cuando dentro de d\u00e9cadas los historiadores literarios tracen el mapa de la poes\u00eda espa\u00f1ola de finales del siglo XX y principios del XXI, encontrar\u00e1n en los m\u00e1rgenes —lejos de los focos medi\u00e1ticos— a poetas como C\u00e9sar Tom\u00e9: los que construyeron obra verdadera mientras otros acumulaban titulares. Y entonces, quiz\u00e1, se comprender\u00e1 que la poes\u00eda que permanece no es la que m\u00e1s suena, sino la que mejor resiste el paso del tiempo. La que se escribe, como Tom\u00e9, “con la pulcra exactitud de los puntos suspensivos”.<\/p>\n

Para descubrir a C\u00e9sar Tom\u00e9:<\/strong><\/p>\n

Comienza por Moneda del sentir<\/em> (2026): su obra m\u00e1s ambiciosa y madura. Contin\u00faa con Cuando los pasos crecen<\/em> (2010): recopilaci\u00f3n que permite ver su evoluci\u00f3n. Busca sus poemas en las antolog\u00edas 30 en oro<\/em> y 50 Poetas Contempor\u00e1neos de Castilla y Le\u00f3n<\/em>.<\/p>\n

Perfil de lector ideal:<\/strong><\/p>\n

Lectores habituales de poes\u00eda espa\u00f1ola que buscan complejidad sin hermetismo. Estudiantes y profesores interesados en arquitectura po\u00e9tica. Lectores maduros (40+) que valoran lucidez sobre consuelo emocional. Quienes entienden que la poes\u00eda es trabajo compartido entre autor y lector.<\/p>\n

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 <\/strong><\/p>\nC\u00c9SAR TOM\u00c9 . Escritor, poeta. <\/a><\/span>Compartir en X<\/a><\/span>[\/vc_column_text]\t\t<\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=”1\/2″ extend=”false”]

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